Joachim Herz (15 de junio de 1924 - 18 de octubre de 2010) fue un director de ópera y director alemán. Se formó en la Ópera Cómica de Berlín como asistente de Walter Felsenstein . Sus principales puestos fueron la Ópera de Leipzig , donde inauguró la nueva sala con Los maestros cantores de Núremberg de Wagner , la Ópera Cómica y la Ópera Semper de Dresde, donde inauguró la sala restaurada con El cazador furtivo de Weber en 1985. Realizó numerosos estrenos mundiales y trabajó a nivel internacional. Herz fue el primer director en aplicar los conceptos de Felsenstein a El anillo del nibelungo de Wagner , representada en Leipzig entre 1973 y 1976.
Nacido en Dresde , Herz asistió a la Kreuzschule allí, completando con el Abitur en 1942. [1] Luego estudió piano, clarinete y pedagogía musical en la Hochschule für Musik Dresden . [2] Sus estudios fueron interrumpidos por el servicio militar en 1944 y 1945, pero los completó en 1948. [3] Luego estudió dirección de ópera allí con Heinz Arnold, más tarde también musicología en la Universidad Humboldt de Berlín . [1] [3] Su primer trabajo como director fue en 1950 Die Bremer Stadtmusikanten de Richard Mohaupt en la Kleines Haus (sala pequeña) de Dresde. [2]
En 1951 se convirtió en director de escena en el Landesbühnen Sachsen en Radebeul. [1] En 1953 se trasladó a la Komische Oper Berlin , donde fue alumno y asistente de Walter Felsenstein hasta 1956. Tras un breve interludio en la Ópera de Colonia (1956-1957), llegó a la Ópera de Leipzig como director de ópera ( Oberspielleiter ) [3] y a partir de 1959 también como gerente ( Direktor ). [1] Inauguró la nueva ópera en 1960 con Los maestros cantores de Núremberg de Wagner . [3] Algunas de sus producciones realizaron giras por todo el mundo. [2] Herz causó una sensación particular con su Der Ring des Nibelungen , completada en Leipzig en 1976. Esta producción de referencia proporcionó el principal impulso conceptual para Bayreuth Jahrhundertring de Chéreau . [2] [4]
En 1976, Herz regresó a la Ópera Cómica de Berlín, en sustitución de Felsenstein. [1] En retrospectiva, se ha considerado que esta decisión fue desafortunada. [4] Su estilo de trabajo, a veces brusco, y su falta de preocupación por los burócratas del Partido Socialista Unificado de Alemania no recibieron mucha aprobación. Por lo tanto, su reemplazo en 1981 no fue inesperado. [4]
Herz fue entre 1981 y 1991 director jefe de la Ópera Estatal de Dresde , y a partir de 1985 de la reabierta Semperoper , [1] para cuya inauguración puso en escena Der Freischütz de Weber . [1]
Herz montó producciones en todo el mundo a partir de 1959. [1] Trabajó en el Teatro Bolshói de Moscú, así como en el Teatro Colón de Buenos Aires , en Londres y en Vancouver . [2] Herz montó un total de 126 producciones y nuevas producciones de más de 60 óperas, muchas de las cuales se han convertido en clásicos. [5]
Enseñó en la Universidad de Leipzig desde 1976 y, a partir de 1981, como director del departamento de dirección de ópera de la Musikhochschule Dresden . Dio conferencias a nivel internacional. [3]
Herz murió en Leipzig a la edad de 86 años. [1] [4]
Entre 1973 y 1976, Joachim Herz representó las cuatro partes de El anillo en la Ópera de Leipzig. A diferencia de la práctica interpretativa de la época, que estaba influida principalmente por las obras de Wieland Wagner , Herz buscó la clave conceptual de la tetralogía en el propio Wagner, especialmente en sus ideas revolucionarias sociales, que lo convirtieron en un luchador de barricadas en la Revolución de 1848 [6] y que expuso en numerosos de sus escritos. En 1848, Wagner comenzó a escribir el poema El anillo . Herz retoma esta coincidencia de tiempo y contenido e interpreta El anillo como "una obra sobre las luchas de clases del siglo XIX". [7] : p. "Wagner ha alienado ahora esta tragedia de la lucha de clases del siglo XIX, ha elegido una forma similar a una parábola y, como vestuario alienante, ha puesto sobre ella la mitología nórdica, de la que también ha extraído momentos decisivos de conflicto en la dirección de la fábula". (Joachim Herz) [7] El equipo de dirección también extrajo impulsos esenciales del análisis de El anillo de Wagner de George Bernard Shaw , The Perfect Wagnerite: A Commentary on The Niblung's Ring (publicado en Londres en 1889). Shaw fue el primero en interpretar la tetralogía de Wagner como un reflejo de las convulsiones socioeconómicas del siglo XIX.
Por primera vez, la producción de Leipzig aplicó también al Anillo de Wagner los principios del teatro musical realista, desarrollados por Felsenstein . [8] Tanto Herz como el director de la tetralogía, Gert Bahner , y Rudolf Heinrich , responsable de la escenografía y el vestuario, habían sido alumnos de Felsenstein. En el trabajo preliminar conceptual (julio a septiembre de 1972) [9] : p. Herz y Heinrich desarrollaron los puntos centrales temáticos y escénicos de su interpretación del Anillo . En su concepción, el oro que Alberich forja en el anillo es "en primer lugar naturaleza bella", se transforma en naturaleza tratada artísticamente (el anillo), que también es adecuada como objeto de intercambio, y finalmente muta en la "base de un valor de cambio universal". "El anillo es un principio: significa la posibilidad de acumulación primitiva de capital . Significa una potenciación de la riqueza y el poder". (Herz) [7] : p. Herz y Heinrich dieron al anillo la forma de un puño dorado en su interpretación: una desnaturalización de la mano humana que parecerá un puño de bronce. [7] : p. Al final de Götterdämmerung , el anillo se transformó de nuevo en "una red de oro, una gasa dorada, onírica y ondulante como un velo. Con él las doncellas del Rin se alejan flotando en sus góndolas hacia el suelo de encaje". [9] : p.
Los mundos pictóricos de Heinrich se caracterizan por una técnica de collage de detalles históricamente autenticados, que él aliviaba con elementos fabulosos y abstractos. De esta manera, creó una correspondencia entre la historicidad y el mito supratemporal. El castillo de los dioses Valhalla , por ejemplo, fue una compilación del Palacio de Justicia de Bruselas, la escalera del Burgtheater de Viena de Gottfried Semper y una cúpula de cristal de Turín. [10]
Una cuestión esencial de la interpretación de El anillo era qué es lo que realmente perece al final de El ocaso de los dioses : ¿el mundo como tal o el mundo de Wotan? Herz y Heinrich decidieron que es el mundo de Wotan y su adversario Alberich (que es sólo el alter ego del padre de los dioses, como dedujeron del análisis musical de ambos leitmotivs) el que se destruye aquí. En consecuencia, Herz reinterpretó la "Marcha fúnebre de Sigfrido" como la abdicación de Wotan: el padre de los dioses (que en realidad ya no aparece en esta ópera) camina saludando a través de un enrejado desierto de pilones de águilas. La imagen final de la producción de Leipzig mostraba a los hombres y mujeres, que Wagner no definió con más detalle, en un escenario vacío. "Al final, es tabula rasa : lo viejo ha sido borrado. Ahora comienza uno nuevo. Cómo se constituirá este nuevo no se puede mostrar en este punto. Wagner no lo sabía". (Herz) [9] : pág.30.
Herz fue el primer director que escenificó El anillo del nibelungo como una parábola del capitalismo del siglo XIX. Después de eso, casi no hubo una producción que no tuviera este trasfondo. El Anillo del Nibelungo de Bayreuth, de Patrice Chéreau , en 1976, se basó completamente en la innovación de Herz, que por sí sola habría convertido a Herz en una superestrella en el mundo de la ópera actual. A diferencia del Anillo de Chereau , la interpretación de Herz no se grabó en video porque esta tecnología aún no estaba disponible en la RDA en ese momento. La producción, que marcó una época, solo está documentada en dos libros de trabajo de la Academia de Artes de la República Democrática Alemana. [15]
