Jimmy Eat World es una banda de rock estadounidense formada en 1993 en Mesa, Arizona . La banda está compuesta por el vocalista principal y guitarrista principal Jim Adkins , el guitarrista rítmico y corista Tom Linton, el bajista Rick Burch y el baterista Zach Lind. Han lanzado diez álbumes de estudio , los últimos nueve con la formación actual.
El avance comercial del cuarteto se produjo con el lanzamiento de varios sencillos de su álbum Bleed American (2001), cuatro de los cuales se ubicaron entre las 20 primeras posiciones de la lista de Canciones Alternativas , y " The Middle " alcanzó el número 1. El álbum Futures (2004) incluía la canción número uno " Pain ".
La RIAA certificó Bleed American platino y Futures oro, premiando a los dos álbumes por vender más de 1,5 millones de discos entre ellos. El sexto LP de la banda, Chase This Light (2007), se convirtió en su álbum con las listas más altas y alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 . La banda lanzó su décimo álbum, Surviving , en octubre de 2019.
Jimmy Eat World se formó en 1993 en Mesa, Arizona . El líder Jim Adkins y el baterista Zach Lind, que eran amigos desde el preescolar, se unieron al guitarrista Tom Linton y al bajista Mitch Porter para probar suerte en la música. Originalmente se formaron con un sonido punk rock y lanzaron por primera vez una cinta de demostración en 1993, seguida de un EP debut titulado One, Two, Three, Four en 1994. Su álbum debut homónimo (1994) fue lanzado con Linton cantando la mayor parte de la canción. voz principal en el álbum. En el lapso de un par de años, la banda grabó y lanzó tres sencillos y un álbum de larga duración en el sello local Wooden Blue Records.
Durante su período de formación, la banda reclamó como influencia bandas de pop-punk como Mr. T Experience , Radon y Horace Pinker . [6]
El nombre de la banda proviene de un dibujo con crayón hecho después de un incidente entre los hermanos menores de Linton, Jim y Ed Linton, quienes peleaban con frecuencia. Jim solía ganar, pero Ed buscó venganza haciendo un dibujo de Jim metiéndose la tierra en la boca; la imagen llevaba la leyenda "Jimmy come el mundo". [7]
Con el tiempo, impulsada por bandas como Sunny Day Real Estate , la banda comenzó a experimentar con tempos más lentos y estructuras de canciones más variadas. Cuando comenzaron a escribir canciones y a hacer giras en la escena independiente , la banda encontró bandas con ideas afines, como Christie Front Drive , Sense Field y Seven Storey Mountain , que estaban trabajando en sonidos similares.
La banda comenzó a atraer cada vez más atención tras el lanzamiento de numerosas grabaciones y giras simultáneas. [8] En respuesta a esta exposición autogenerada, Capitol Records ofreció a la banda un contrato a mediados de 1995, tras el interés de Craig Aaronson, el director de A&R del sello. [9] Justo antes de firmar con Capitol, el bajista Mitch Porter se separó de la banda y fue reemplazado por el amigo de Linton, Rick Burch.
Después de una breve búsqueda de productores, la banda se unió al baterista de Drive Like Jehu, Mark Trombino, y a Wes Kidd de Triple Fast Action para grabar su debut con un sello importante, Static Prevails , que incluía sus primeros sencillos "Call It in the Air" y "Rockstar". . En los años siguientes, el acuerdo de la banda con Capitol permitió el lanzamiento de sencillos en sellos independientes, incluidos sencillos divididos de 7 pulgadas con Christie Front Drive (Wooden Blue Records, 1995), Jejune (Big Wheel Recreation, 1997), Blueprint (Abridged Records , 1996), Campo sensorial y Mineral .
Desde finales de 1998 hasta principios de 1999, la banda grabó su siguiente álbum Clarity en dos estudios, Sound City Studios ( Van Nuys , California ) y Clear Lake Audio ( North Hollywood , California). Las pistas fueron mezcladas en One on One Studios ( Los Ángeles , California) y Music Grinder Studios, y masterizadas en Bernie Grundman Mastering ( Hollywood , California). Tanto la banda como Trombino produjeron el álbum, siendo este último también responsable de las tareas de mezcla del álbum. Clarity marca el comienzo del papel principal de Adkins como vocalista principal y, en cambio, el enfoque de Linton fue el trabajo de guitarra. Clarity también se lanzó en vinilo a través del ahora desaparecido sello discográfico independiente estadounidense Big Wheel Recreation. [10]
El tercer álbum contenía el sencillo "Lucky Denver Mint" y un remix de radio de la canción apareció en la película Never Been Kissed ; la canción obtuvo seguidores de culto . [ cita necesaria ] La canción de cierre del álbum, "Goodbye Sky Harbor", está basada en la novela de John Irving A Prayer for Owen Meany . [11] Pasado por alto en su lanzamiento, Clarity ha acumulado desde entonces un estatus de culto y aclamación de la crítica .
La banda decidió grabar su próximo álbum sin la ayuda de un sello, apoyándose con giras y compilando sus sencillos lanzados anteriormente en Singles , que fue lanzado en el sello independiente Big Wheel Recreation. La banda también aceptó trabajos diurnos, ahorrando todo lo que podían para gastar en las sesiones. [12] Trabajaron por tercera vez con Trombino, quien acordó diferir el pago hasta después del lanzamiento del álbum para mantener bajos los costos. [13] Algunas de las pistas de batería se grabaron en Cherokee, y luego la banda se trasladó al disco duro analógico y digital de Doug Messenger en North Hollywood, donde cinco semanas de seguimiento completaron la fase de grabación. Trombino luego mezcló el disco en Extasy en Hollywood.
El álbum terminado se tituló Bleed American . Al unirse a la nueva compañía de gestión de Gersh, GAS Entertainment, la banda buscó un nuevo sello. La banda finalmente firmó con DreamWorks . El álbum completo fue lanzado en julio de 2001, que incluía una edición en vinilo a través del ahora desaparecido sello Grand Royal , fundado por la banda Beastie Boys en 1993. [10] [14] La canción principal (titulada "Salt Sweat Sugar" en Reino Unido) fue el sencillo principal. El segundo sencillo del álbum, " The Middle ", se convirtió en el sencillo más importante de la banda hasta la fecha, alcanzando el número 5 en la lista Billboard Hot 100 . El vídeo de la canción recibió una importante difusión en MTV, incluso en Total Request Live . El álbum fue certificado platino por la RIAA . [15] Después de los ataques del 11 de septiembre , la banda decidió reeditar el álbum como Jimmy Eat World por temor a que el título Bleed American pudiera ser mal interpretado, posiblemente como un amenazante "bleed, American". [16] Ese año la banda actuó en el Edgefest II en Toronto, Canadá . [17]
En 2008, el álbum fue relanzado como una edición de lujo y renombrado a su título original, Bleed American . Esta edición contiene un total de 32 pistas: las 11 originales y 21 pistas extra, que son grabaciones en vivo, demos y caras B.
Después de una larga gira apoyando a Bleed American , la banda se reagrupó para trabajar en la siguiente canción a principios de 2004. Una vez más, la banda se unió a Trombino, pero la colaboración duró poco. Cuando comenzaron las sesiones, la banda decidió que no tenían suficiente material para un álbum cohesivo. El deseo de la banda de dedicar más tiempo a escribir canciones entró en conflicto con la disponibilidad de Trombino, quien ya tenía otros proyectos en su agenda. [18]
En cambio, la banda contrató al productor Gil Norton , conocido por su trabajo con los Pixies y los Foo Fighters . Lind explicó en 2007: "Después de que dejamos el estudio con Trombino, se nos ocurrió 'Polaris', 'Work', 'Pain' y '23', las canciones que realmente dieron a Futures su corazón". [18] Futures fue lanzado en octubre de 2004, con "Pain" como sencillo principal. (En ese momento, DreamWorks había sido adquirido por Interscope Records ).
Los meses siguientes vieron el lanzamiento de "Work" y la canción principal como singles. Después de haber realizado una gira por Estados Unidos en solitario y con Taking Back Sunday , la banda firmó para realizar una gira en 2005 con Green Day . En septiembre de 2005, la banda lanzó el EP Stay on My Side Tonight , que contenía versiones reelaboradas de demos grabadas con el productor Mark Trombino que no se utilizaron para el álbum. [18] El álbum finalmente recibió el estatus de Oro en los EE. UU. por parte de la RIAA. [15]
Después de su gira, Jimmy Eat World regresó a su casa en Tempe y comenzó a trabajar en material para un sexto álbum. La banda decidió autoproducir el álbum, reclutando a Chris Testa ( Dixie Chicks ) y John Fields ( Switchfoot , Mandy Moore ) como coproductores y a Butch Vig ( Nirvana , Garbage , The Smashing Pumpkins , Green Day ) como productor ejecutivo. Como explicó Burch al St. Petersburg Times , "el papel [de Vig] no estaba en el estudio todos los días. Le enviábamos muestras a Butch de lo que estábamos haciendo cada dos días". [19] Chase This Light fue lanzado el 16 de octubre de 2007, con " Big Casino " como sencillo principal. " Always Be " fue el último sencillo del álbum, lanzado en diciembre de 2007.
El 13 de junio de 2008, la banda reveló que comenzarían a trabajar en su séptimo álbum ese mismo año [20] y que también considerarían, al vencimiento de su contrato con Interscope, autoeditar el disco. Jimmy Eat World realizó una gira a principios de 2009 para conmemorar el décimo aniversario de Clarity , completando 10 paradas por todo Estados Unidos, interpretando el disco completo en cada ocasión. [21]
El 22 de marzo de 2010, la banda declaró que estaban en el proceso de mezclar el próximo álbum. [22] La banda también reveló que, por primera vez desde Clarity , el álbum contendría una canción con la voz principal proporcionada por el vocalista original Linton. [23] El 7 de junio de 2010, Jimmy Eat World declaró en Twitter: "Nuestro nuevo álbum está oficialmente terminado. Ahora esperamos una fecha de lanzamiento. Los mantendremos informados". [24] Invented , el siguiente álbum después de Chase This Light, fue lanzado el 28 de septiembre de 2010 en Interscope Records , fecha que se anunció previamente el 14 de julio de 2010 en una actualización de Twitter de Jimmy Eat World. [25]
.jpg/1280px-Jimmy_Eat_World,_Kentish_Town_Forum,_London_(10750885896).jpg)
En octubre de 2011, Adkins anunció que la banda escribiría y grabaría su próximo álbum. [26] [27] Lind declaró en una publicación de Twitter que la banda comenzará a grabar su próximo álbum durante la última parte de agosto de 2012 [28] y, el 5 de septiembre de 2012, otra publicación de Twitter indicó que la grabación había comenzado por octavo. Álbum de estudio con el ingeniero y productor Alain Johannes . [29]
El 5 de octubre de 2012, Jimmy Eat World publicó en Twitter que la banda había completado la grabación de su octavo álbum y que la grabación se estaba mezclando en ese momento; [30] El proceso de masterización comenzó luego de que una actualización de Twitter del 30 de noviembre de 2012 indicara que el proceso de mezcla se había completado. [31] El 29 de enero de 2013, Jimmy Eat World declaró en sus perfiles de Twitter y Facebook que el octavo álbum de estudio fue "oficialmente masterizado y secuenciado". [32] [33] En una publicación de Twitter en el perfil individual de Lind, el baterista reveló que, a partir del 29 de enero de 2013, la banda todavía estaba buscando un sello discográfico para el lanzamiento del octavo álbum. Lind respondió brevemente a la pregunta de un fan con lo siguiente: "@CallumSty no habrá ningún anuncio pronto. Todavía estoy buscando un sello". [34]
Los detalles oficiales del octavo álbum, titulado Damage , surgieron a principios de abril de 2013 y el 10 de abril de 2013, se reveló un sencillo principal titulado " I Will Steal You Back " a través del sitio web de la banda. La canción principal "Damage" aparece en el EP Damage de 7 pulgadas junto con una versión de la canción de Radiohead " Stop Whispering ". El EP fue lanzado el 20 de abril de 2013, con motivo del Record Store Day , una celebración reconocida internacionalmente en apoyo de la música y los puntos de venta independientes. [35] Jimmy Eat World también publicó la lista de canciones del álbum, que consta de 10 canciones, y el 11 de junio de 2013 como fecha de lanzamiento oficial. Adkins explicó en una entrevista a la revista Rolling Stone que Damage es una obra "bastante enérgica" que explora el tema de las rupturas de relaciones desde la perspectiva de un adulto: "Tengo 37 años y el mundo que me rodea es muy diferente que cuando estaba escribiendo canciones de ruptura cuando tenía 20 años. Traté de reflejar eso en las letras ". [36]
El lanzamiento de Damage también significa el cese de la era independiente de Jimmy Eat World, [37] ya que la banda firmó un contrato de grabación con el sello discográfico Dine Alone Records, con sede en Toronto. RCA Records lanzó el octavo álbum en los EE. UU. el 4 de abril de 2013 [38] [39] e internacionalmente el 11 de abril de 2013. [40] El álbum fue grabado en la casa de Johannes en Los Ángeles, EE. UU., y fue mezclado por James Brown, quien Había trabajado anteriormente con Sound City, Nine Inch Nails y The Pains Of Being Pure At Heart .
La banda publicó un vídeo musical de la canción "I Will Steal You Back" en su página VEVO de YouTube el 31 de mayo de 2013. [41] En octubre de 2013, la banda anunció una serie de fechas de gira por Estados Unidos en diciembre de 2013 que siguieron a una gira por el Reino Unido/ Gira europea. [42]
A mediados de 2014, la banda anunció la "Gira del décimo aniversario de Futures" en conmemoración del décimo aniversario del álbum de estudio Futures . Las reediciones en vinilo de Futures , Static Prevails y Clarity se lanzaron antes del comienzo de la gira, que comenzó en Ventura, California , EE. UU. [43] Antes de la parada de la gira en Tempe, Arizona, a finales de octubre, Adkins confirmó que La banda estaba compilando nuevo material, pero no había un plazo de lanzamiento disponible. [44] Una etapa de la gira por Oceanía tuvo lugar en noviembre de 2014. [45]
En abril de 2016, Apple presentó un anuncio para promocionar Apple Music que presentaba a Taylor Swift sincronizando los labios y bailando "The Middle" de Jimmy Eat World. [46] Esto provocó un importante interés renovado en la banda; su canción "The Middle" subió al puesto 32 en la lista de canciones principales de iTunes, mientras que Pandora notó un aumento del 325% en los anuncios de la estación Jimmy Eat World en el primer día después del estreno del anuncio. [47]
El 18 de agosto de 2016, la página de Facebook de la banda vinculó un video de 14 segundos de música instrumental con la imagen de un camino rural, con las palabras "Estén atentos ...", insinuando además un próximo lanzamiento del noveno álbum de la banda. . [48] El 21 de agosto de 2016, la banda lanzó una nueva canción titulada "Get Right", disponible para descarga gratuita desde su sitio web oficial. El 30 de agosto de 2016, la banda estrenó el sencillo "Sure and Sure" en la radio y anunció un nuevo álbum, Integrity Blues , que fue lanzado el 21 de octubre. La banda planeaba realizar una gira en 2018 como parte del "Integrity Blues Tour". con actos secundarios The Hotelier y Microwave.
El 4 de mayo de 2018, la banda lanzó "Love Never" / "half heart", con dos nuevas canciones. [49]
El 14 de febrero de 2019, Jimmy Eat World realizó un espectáculo sorpresa en The Rebel Lounge en Phoenix, Arizona, para celebrar el 25 aniversario de su primer espectáculo. [50]
El 17 de mayo de 2019, Jimmy Eat World anunció la finalización de su décimo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para otoño. [51] El 18 de septiembre de 2019, Kerrang! La revista entrevistó a Jimmy Eat World sobre su nuevo álbum, Surviving . Incluye 10 temas que incluyen "Congratulations", "Surviving" y "Criminal Energy", así como el sencillo lanzado anteriormente "Love Never". [52] La banda lanzó Surviving el 18 de octubre de 2019.
Debido a que la banda no pudo realizar una gira el año siguiente debido a la pandemia de COVID-19 , gran parte de su actividad quedó en suspenso. Adkins reveló que, durante este tiempo, decidió no escribir música nueva, ya que se sentía agotado por haber escrito y grabado recientemente Surviving , y quería tomarse un descanso. [53] Una vez que los miembros pudieron reunirse nuevamente en persona de manera segura, centraron sus esfuerzos en una serie de conciertos en línea llamada "Phoenix Sessions", en la que tocaron en múltiples shows cubriendo todas las canciones de Surviving , Futures y Clarity . [54] La banda volvió a tocar en vivo en 2021, apareciendo por primera vez en Lollapalooza 2021 en Chicago .
Adkins comenzó a escribir nueva música una vez que la banda pudo volver a tocar en shows, lo que le inspiró y la emoción que le trajo a la banda, específicamente el festival When We Were Young . En mayo de 2022, la banda anunció una gira por América del Norte que lleva el nombre de su nuevo sencillo, " Something Loud ", que se lanzó el 10 de junio de 2022. [55] El sencillo fue el primero de la banda en ser lanzado de forma independiente, y Adkins comentó que esto La nueva libertad encontró que la banda quería "centrarse en menos música, pero con suerte más a menudo". [53] Se siguieron publicando sencillos que no pertenecen al álbum después de "Something Loud", incluido "Place Your Debts" en octubre de 2022. [56]
El 13 de marzo de 2023, Jimmy Eat World anunció una gira co-titular por América del Norte con la Orquesta de Manchester titulada "The Amplified Echoes Tour", con Middle Kids como telonero. [57] Antes de esta gira, ambas bandas lanzaron versiones de las canciones de cada uno como sencillos promocionales; Jimmy Eat World hizo un cover de "Telepath" de The Million Masks of God, mientras que Manchester Orchestra hizo un cover de "Table For Glasses" de Clarity . [58] Ese mismo mes, la banda realizó una gira por Australia en apoyo de My Chemical Romance . [59]
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata