James Keays (9 de septiembre de 1946 - 13 de junio de 2014) fue un músico australiano nacido en Escocia que lideró la banda de rock The Masters Apprentices como cantautor, guitarrista y armonicista de 1965 a 1972 y posteriormente tuvo una carrera en solitario. También escribió para un periódico musical, Go-Set , como corresponsal en Adelaida en 1970 y corresponsal en Londres en 1973.
The Masters Apprentices tuvo éxitos entre los 20 primeros en las listas nacionales de sencillos de Go-Set con "Undecided", "Living in a Child's Dream", "5:10 Man", "Think about Tomorrow Today", "Turn Up Your Radio" y " Porque te quiero". La banda se reformó periódicamente, incluso de 1987 a 1988 y nuevamente posteriormente. Keays, como miembro de Masters Apprentices, fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA en 1998 . Como solista publicó los álbumes The Boy from the Stars (diciembre de 1974), Red on the Meter (octubre de 1983), Pressure Makes Diamonds (1993), Resonator (2006) y Dirty, Dirty (2012).
Publicó sus memorias, His Master's Voice: The Masters Apprentices: The Bad Boys of Sixties Rock 'n' Roll , en 1999. A partir de 2000, actuó en Cotton Keays & Morris junto a otros ex artistas de los años 60, Darryl Cotton y Russell Morris . En julio de 2007, a Keays le diagnosticaron mieloma , lo que provocó que sus riñones fallaran. En 2009, el cáncer estaba en remisión después de la quimioterapia y los trasplantes de células madre . Sin embargo, murió en 2014 a causa de una neumonía debido a complicaciones derivadas de su cáncer a los 67 años.
Keays nació el 9 de septiembre de 1946 [1] en Glasgow , Escocia, donde su madre soltera lo dio en adopción cuando tenía seis meses. [2] Fue adoptado por James Keays Sr. (nacido el 7 de noviembre de 1916) y Jessie Cameron ( de soltera Caldwell) Keays (nacida el 16 de febrero de 1915), [1] una pareja sin hijos de Clydebank . Emigraron a Australia en el RMS Asturias , saliendo de Southampton el 5 de septiembre de 1951, [1] cuatro días antes de que cumpliera cinco años. [2] Se establecieron en Beaumont , un suburbio de Adelaida .
Asistió a la escuela primaria Burnside y luego a la escuela secundaria Norwood . [2] Keays jugó fútbol australiano hasta menores de 17 años y golf, una pasión compartida con su padre. [2] Su interés por la música rock comenzó cuando escuchó " Rip It Up " de Little Richard y " Great Balls of Fire " de Jerry Lee Lewis en el tocadiscos de un amigo de la escuela cuando tenía 11 años. [2]
Los Mustangs eran una banda de baile instrumental de música surf formada en Adelaide en 1964 con Mick Bower a la guitarra rítmica, Rick Morrison a la guitarra principal, Brian Vaughton a la batería y Gavin Webb al bajo. [3] [4] [5] Después de que los Beatles realizaron una gira por Australia, los Mustang cambiaron de estilo y anunciaron un cantante principal. Keys fue el candidato seleccionado. [3] [4] Después de unirse, la banda tocó una serie de versiones instrumentales de Shadows and the Ventures seguidas de una segunda serie de originales en estilo beat con Keays en la voz. [3] [4]
A finales de 1965, los Mustang con Keays a bordo se rebautizaron como Maestros Aprendices (omitiendo deliberadamente el apóstrofe). Bower proporcionó el nombre porque "somos aprendices de los maestros del blues : Chuck Berry , Bo Diddley , Jimmy Reed , Elmore James y Robert Johnson ". [6] Las primeras canciones originales fueron escritas (o coescritas) en gran parte por Bower, [7] [8] incluidos los 20 sencillos más exitosos, "Undecided" y "Living in a Child's Dream". [9] [10] Ian "Molly" Meldrum de Go-Set , el periódico de música pop adolescente, declaró que habían "alcanzado el nivel". [11]
Mientras era miembro de Masters Apprentices, Keays fue uno de los cientos de posibles reclutas del servicio nacional cuyo cumpleaños número 20, el 9 de septiembre, fue elegido en una votación de 1966. [4] Pudo evitar legalmente el reclutamiento al firmar con la Fuerza Militar Ciudadana (CMF, más tarde rebautizada como Reserva del Ejército) y eludió un corte de pelo "corto en la espalda y los costados" con la ayuda de una novia, quien recogió su largo cabello. debajo de su sombrero caído cada vez que asistía a las sesiones del CMF. [4] En febrero de 1967, la banda se había trasladado a Melbourne . [12] A finales de ese año comenzó a tomar la droga psicodélica ilegal LSD . [4] [13] Después de que Bower dejó el grupo en septiembre de 1967, debido a un ataque de nervios severo , Keays se convirtió en el líder de facto , mientras que se produjeron varios cambios en la formación. [3] [4] Keays eligió su "equipo psicodélico de terciopelo, satén y estampado floral", que usaron en el escenario y para sesiones de fotos. [4]
En enero de 1968, Colin Burgess (ex-The Haze) se unió a la batería, seguido por Doug Ford (ex- The Missing Links , Running Jumping Standing Still) a la guitarra solista. [3] [4] [5] Keays y Ford comenzaron a trabajar como equipo de composición de canciones, comenzando con "Brigette", [7] lanzado como sencillo en junio, que alcanzó su punto máximo en el Top 40. [10] Glenn Wheatley (de El grupo de blues de Brisbane, Bay City Union) se había unido a la guitarra rítmica en mayo y luego se hizo cargo del bajo. [3] [4] [5]
Los Masters Apprentices se convirtieron en los "chicos malos del rock", [12] Keays fue entrevistado para Go-Set por la reportera Lily Brett , y la 'exposición' se imprimió el 17 de julio de 1968, titulada "El sexo nos empuja". , [12] [14] el artículo y su seguimiento, "¿De quién son los mejores pechos?", [14] revelaron aspectos de la escena bacanal donde las groupies femeninas eran llamadas molls de la banda :
Muchas chicas son potenciales chicas de la banda... Unas 20 chicas al día vienen a nuestra casa. El domingo la media es 50. Les daré un ejemplo típico de lo que sucede. La semana pasada entró una chica y dijo: 'Bien, chicos, ¿quién me hará el amor primero?' Usó una expresión bastante más obscena que "hacer el amor" [...] Y hace poco estábamos en una ciudad rural victoriana cuando cinco chicas de entre 15 y 18 años de alguna manera entraron en nuestra habitación de hotel. No dijeron una palabra. Se quitaron la ropa y dijeron: '¿Quieres juzgar y ver quién de nosotras tiene los mejores pechos?'
— Jim Keays, julio de 1968, entrevistas de Go-Set realizadas por Lily Brett, citadas en Molly Meldrum presenta 50 años de rock en Australia [12] [14]
La publicidad del "chico malo" también frustró a su manager , Darryl Sambell , quien había planeado promocionarlos como un combo adolescente saludable. Keays declaró que hubo una reacción violenta tras la entrevista: la calle frente a su apartamento en East St Kilda estaba pintada con el eslogan "Band Moll's Paradise" en letras de un metro de alto, [12] [15] amenazas de golpizas físicas fueron proferidas por Los miembros masculinos de la audiencia y la prensa afirmaban que eran "maníacos sexuales" con regularidad. [12] Durante 1969, la banda pasó a usar trajes de cuero en el escenario; era una rutina para la banda que los fanáticos frenéticos literalmente les arrancaran la ropa y el cabello, y el costo de comprar ropa costosa para el escenario que se destrozaba todas las noches los estaba arruinando. . Pero el equipo de cuero, que resistió incluso a los fanáticos más fervientes, les proporcionó los atuendos más usados en años, y Keays sostuvo que les ahorró miles de dólares. [14]
En abril de 1970, EMI lanzó el sencillo más popular del grupo, [10] "Turn Up Your Radio", coescrito por Keays y Ford, [7] producido por Howard Gable, [5] y diseñado por Ern Rose. Fue grabado en una sesión nocturna y Keays contó más tarde que estaba tan borracho cuando grabó su voz que tuvieron que acercarlo al micrófono. [16] La canción fue diseñada deliberadamente para ser ruidosa y ofensiva, y pretendía ser el último clavo en el ataúd de su mal concebida imagen de adolescente . Fue lanzado justo antes del inicio de la prohibición de la radio de 1970 , una importante disputa entre estaciones de radio comerciales y compañías discográficas, que resultó en la prohibición de muchos lanzamientos de sellos importantes. A pesar de la poca difusión radiofónica comercial, la canción subió rápidamente en las listas y alcanzó el puesto número 7 a nivel nacional. [10] Durante ese año, Keays fue corresponsal de Go-Set en Adelaida . [17]
Keays y Ford coescribieron cuatro de los 20 mejores éxitos de la banda con "5:10 Man" (n.° 16 en las listas nacionales Top 40 de Go-Set , 1969), "Think About Tomorrow Today" (n.° 12, 1969) , "Turn Up Your Radio" (núm. 7, 1970) y "Porque te amo" (núm. 12, 1971). [7] [10] Keays y Ford también coescribieron "Quicksand", que fue publicado como sencillo por el grupo de blues con sede en Adelaida, The Expression, en junio de 1970. [18] El musicólogo australiano, Ian McFarlane , declaró que la pista " se ubica como uno de los singles psicodélicos y de guitarra dura más sorprendentes de la época". [18] Keays y Ford coescribieron "St John's Wood" (mediados de 1970) para el grupo formado en Brisbane, The Sect, que se había trasladado a Melbourne a finales de 1969 y había firmado con la misma agencia de reservas. [19] Desde julio de 1970, los Masters Apprentices se trasladaron al Reino Unido, donde intentaron entrar en el mercado local, pero se disolvieron en 1972 sin lograr ningún ranking en el Reino Unido. [3] [4]
Después de dejar Masters Apprentices a principios de 1972, Keays regresó a Australia y completó las tareas de promoción de su sencillo recién lanzado, "Love Is", que no llegó a las listas. [3] [4] [20] Estableció una agencia de talentos , Rock on Agency. [20] [21] Keays participó en la Feria Meadows Technicolor en Adelaida en enero de ese año. [22] Escribió un artículo sobre el festival para Go-Set , que se imprimió coincidiendo con su primer día. [22] Siguió actuando en el Festival Mulwala en abril. [20] [21] Según Dean Moriarty del Daily Planet , los promotores de este último festival habían mostrado "poco respeto por los artistas y el público", Keays y su esposa "pasaron una noche... en el suelo bajo la lluvia". [23]
Desde finales de marzo de 1973 interpretó el papel de "The Lover" en la versión australiana de la ópera rock de Who, Tommy . [20] [24] La actuación de Melbourne se transmitió a principios de abril en la estación de televisión HSV-7 . [24] También durante ese año, Keays escribió para Go-Set como su corresponsal en Londres, proporcionando "Noticias y chismes dentro de la industria musical". [17] En enero de 1974, Keays dirigió el cuarto festival anual de pop de Sunbury . Luego supervisó el álbum recopilatorio de Masters Apprentices Now That It's Over (octubre de 1974), basándose en su carrera posterior. [20] Diseñó su portada, [20] con notas escritas por Howard Lindley , periodista independiente y cineasta. [4] Lindley había estado trabajando en una película sobre el grupo antes de suicidarse en 1972. [4] EMI lanzó una pista de la compilación como sencillo de The Masters Apprentices, "Rio de Camero", en agosto de 1974, que obtuvo popularidad en la radio. airplay pero no llegó a las listas. [4] [20]
En diciembre de 1974, Keays lanzó su álbum debut en solitario, Boy from the Stars , también en EMI. [5] [25] Era un LP conceptual ambicioso con el tema de ciencia ficción de un extraterrestre que llega a la Tierra para advertir sobre el mal uso de las fuentes de energía. [20] [21] Para el álbum, que fue producido por Ian Miller, [25] Keays escribió todas las letras y la mayor parte de la música. [20] Los músicos de sesión incluyeron: David Allardice al piano, James Black a la guitarra, Geoff Bridgeford a la batería, Joe Creighton al bajo, Mick Elliot a la guitarra, Dennis García al teclado, Billy Green a la guitarra, Marcia Hines a los coros y Lobby. Loyde en la guitarra. [5] [20] Tony Catterall del Canberra Times consideró que "el concepto principal... ha sido hecho hasta la muerte", mientras que musicalmente mostraba una "falta de experiencia... mientras que la lucha por lograr un efecto sólo logra producir un mar de barro". que oscurece las letras de Keays y ahoga los instrumentos individuales en un remolino de sonido poco interesante". [25] Mientras que McFarlane declaró que fue "elaborado con mucha habilidad y atención al detalle". [20]
Su primer sencillo, "Kid's Blues", también fue lanzado en diciembre. [20] Algunas pistas de Boy from the Stars fueron interpretadas en el último Sunbury Pop Festival en enero de 1975, por su grupo de acompañamiento estelar, Jim Keays Band. A ellos se unió en el escenario Wheatley, recientemente regresado del Reino Unido, en su última actuación juntos en más de diez años. [4] [20] Como miembro de The Masters Apprentices, Keays había soportado estafas, donde los promotores habían obtenido ganancias considerables mientras habían recibido poco pago. [4] [20] En Sunbury 1975, Keays y su banda fueron uno de los pocos grupos australianos a los que se les pagó por aparecer (Keays había conseguido sabiamente un patrocinador externo), poca asistencia y la enorme tarifa de 60.000 dólares pagada al grupo principal, Deep Purple . significó que pocos de los otros artistas australianos recibieron pago, y los organizadores del festival entraron en liquidación poco después. [4] Su segundo sencillo, "The Boy from the Stars", fue lanzado en febrero.
Keays proporcionó la voz principal para el álbum debut en solitario de Steve Maxwell Von Braund de Cybotron , Monster Planet (1975). [5] [20] Siguió con un lanzamiento único, "Give It Up", una canción antidrogas , y posteriormente realizó una gira con la formación de Allardice, Bridgeford, Creighton, Elliot y García en su banda de acompañamiento. [20] A finales de ese año formó Southern Cross de Jim Keays con Elliot y Rick Brewer (ex- Zoot ) a la batería, Rex Bullen ( Bakery ) a los teclados y George Cross (Clydehouse) al bajo. [5] [20] Reelaboraron "Undecided", que se publicó como sencillo para CBS Records en diciembre de 1975, para entonces la formación había cambiado a Peter Laffy (Fox) a la guitarra, Ron Robinson al bajo y John Swan. ( Fraternidad ) en batería. [5] [20]
Keays coprodujo un álbum, Riding High (febrero de 1976), del grupo de hard rock Freeway, con sede en Melbourne, [5] [26] que, según Catterall, tenía "un grave problema de identidad... sin saber si es Allman Brothers Band, Grinderswitch o Lynard Skynard [ sic ], también tiene tendencias a sonar como Bad Company y los Doobie Brothers"; mientras que el trabajo de Keay es criticado porque "tiende a abusar" de los sintetizadores. [27] En julio de 1977, se asoció con Phil Manning (ex-Bay City Union, Chain ) en la guitarra para formar Manning/Keays Band. [20] [28] La formación incluía a Peter Cuddily en el bajo (ex-Space Waltz); John Grant en teclados (ex-Freeway); Andrew Kay al violín y teclados; y Robert Ross a la batería. [28] La banda comenzó a grabar un álbum pero Keays abandonó el proyecto, que continuó como Manning. [28] También ese año Keays se mudó a la costa oeste de los Estados Unidos, donde vivió durante casi dos años. [29]
En 1978 formó otra versión de Jim Keays Band con Black, Robinson y David Rowe a la batería. [20] Black fue reemplazado por John Moon ( Buster Brown ) en la guitarra y Geoff Spooner en la guitarra. [20] Renombrado como The Keays en 1979, su banda estaba formada por Moon, Peter Marshall al bajo, Nigel Rough a la batería (Loose Pants) y Bruce Stewart a la guitarra (Loose Pants). [20] Esta formación lanzó el sencillo "Lucifer Street" en 1980. Stewart enfermó gravemente y el álbum, Red on the Meter , se retrasó hasta octubre de 1983. [20] Fue producido por John L Sayers ( Radio Birdman , Jimmy Little , Mi-Sex ). Keays trabajó como DJ de radio de 1983 a 1987, y también fue productor del programa musical de Melbourne, Performance , que pasó a llamarse Night Life , durante 1984 a 1985. [29] Keays y Moon se unieron como músicos invitados a The Incredible Penguins (que contiene futuro compañero de banda Wayne Mathews) en 1985, para una versión de " Happy Xmas (War Is Over) ", en un proyecto benéfico para la investigación sobre los pingüinos de hadas , que alcanzó el puesto número 10 en el Kent Music Report australiano en diciembre. [30] [31]
En 1987 firmó con Virgin Records en Reino Unido y grabó otra versión de "Undecided" con Andy Scott ( Sweet ) a la guitarra y producida por Craig Leon. [20] El sencillo fue lanzado en julio, seguido de una versión de " Psychotic Reaction " de Count Five en octubre. [20] Keays participó en varias reuniones de The Masters Apprentices desde finales de 1987. Lanzó su siguiente álbum en solitario, Pressure Makes Diamonds , coproducido con el productor, compositor y guitarrista Frank Sablotny (también conocido como Frank Tayla) en 1993 en Gemstone Records. Incluía la pista "Waiting for the Big One", coescrita por Keays y Sablotny. En 1998 , la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) incluyó a The Masters Apprentices en el Salón de la Fama . [20] [32] [33] Keays escribió sus memorias, His Master's Voice: The Masters Apprentices: The Bad Boys of Sixties Rock 'n' Roll , en 1999. [34] Wheatley también publicó sus memorias, Paper Paradise: Confessions of a Rock 'n' Roll Survivor , más tarde ese año. [35]
A partir de 2000, realizó giras periódicas como miembro de Cotton Keays & Morris con los artistas de la década de 1960 Darryl Cotton de Adelaide's Zoot y Russell Morris de Somebody's Image de Melbourne .
La serie de ABC-TV, Long Way to the Top , se transmitió en agosto de 2001. [36] Keays apareció en el "Episodio 2: Ten Pound Rocker 1963-1968", donde habló sobre la influencia de los inmigrantes del Reino Unido en los primeros trabajos de The Masters Apprentices y " Indeciso"; [37] y en el "Episodio 3: Billy Killed the Fish 1968-1973", donde describió el pub rock pionero y las groupies de la banda. [38]
La serie de televisión inspiró la gira nacional de conciertos Long Way to the Top durante agosto-septiembre de 2002, que incluyó una variedad de actos australianos de las décadas de 1950, 1960 y 1970. [39] [40] La formación clásica de Burgess, Ford, Keays y Wheatley reformó The Masters Apprentices, aunque Wheatley solo actuó en un par de conciertos y fue sustituido en el bajo por su hijo, Tim Wheatley. [40] Las presentaciones de "Because I Love You" y "Turn Up Your Radio" en el concierto final de Sydney, así como una entrevista con la promotora Amanda Pelman, aparecen en el DVD asociado, Long Way to the Top: Live in Concert. lanzado en 2002. [40]
Keays continuó con las giras de Cotton Keays & Morris y las reuniones de The Masters Apprentices. Su siguiente álbum en solitario, Resonator , fue lanzado en 2006 con el sello Liberation Blue. En 2007 reflexionó sobre su longevidad como intérprete: "Supongo que soy un poco Peter Pan... Si todavía tienes la pasión y todavía puedes hacerlo. La edad no es una barrera". [12] Su siguiente álbum en solitario, Dirty, Dirty , apareció en 2012. [41] En mayo de 2014 actuó en el Crown Casino de Melbourne. Jim Keays murió el 13 de junio de 2014, tres meses antes de cumplir 68 años. [41] Keays había estado trabajando en su próximo álbum, Age Against the Machine , antes de su muerte. [42]
A principios de 1970, Keays se casó con su novia embarazada Vicki en Plympton, Australia del Sur . Tuvieron un hijo. [43] En 1981, la pareja se separó; Keays es abuelo del hijo de James, Will. [44] Los padres adoptivos de Keays, James y Jessie Keays, murieron en 1975. Su madre biológica, Nancy (nacida el 13 de junio), restableció el contacto con él en 1984. [42] [44] Keays y su segunda esposa, Karin, eran padres de dos hijas y un hijo que nació el 1 de noviembre de 2003, pero sólo sobrevivió seis horas. [45]
En julio de 2007, a Jim Keays le diagnosticaron mieloma , lo que provocó que sus riñones fallaran. Lo sometieron a diálisis y quimioterapia , luego se sometió a trasplantes de células madre y volvió a actuar con Cotton Keays & Morris. [46] [47] [48] En febrero de 2009, había estado en remisión. [46] Sin embargo, murió el 13 de junio de 2014, el cumpleaños de su madre, de neumonía debido a complicaciones derivadas de su cáncer, en un hospital de Melbourne. [41] [42] [49]
Los aprendices de maestros
Cotton Keys y Morris
Los EG Awards (conocidos como Music Victoria Awards desde 2013) son una noche de premios anual que celebra la música victoriana. Comenzaron en 2006.
La encuesta Go-Set Pop fue coordinada por el periódico de música pop orientado a adolescentes, Go-Set , y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual entre 1966 y 1972 entre sus lectores para determinar las personalidades más populares. [54]
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