Jibz Cameron es una artista queer de performance, grabación y video más conocida por su trabajo producido bajo el personaje Dynasty Handbag , un alter ego creado en 2001. [1]
Su arte escénico ha sido calificado de "escandalosamente inteligente, grotesco e innovador" por The New Yorker [2] y referido como "[...] una de las piezas de arte escénico más increíblemente divertidas y con un tono perfecto que he visto en años. " por Jennifer Dunning en The New York Times [3] .
Jibra'ila "Jibz" Cameron nació en 1975 en Annapolis, en el norte de California. [4] Cuando era niña asistió al campamento de verano de Wavy Gravy , Camp Winnarainbow , un campamento de artes escénicas que se inclinaba más hacia un mensaje activista. [5] Cameron describió el campamento como una experiencia positiva, pero que las cosas no iban bien en su vida familiar. [5] Tuvo una infancia difícil; su padre era alcohólico [5] mientras que su madre era bipolar y esquizofrénica. [4] Cameron fue descuidada por sus padres, comenzó a beber durante la adolescencia temprana, fue intimidada por un compañero de clase, [6] y su madre se fue cuando Cameron tenía 15 años. [5] Estos eventos la llevaron a abandonar la escuela secundaria y mudarse a una edad temprana. [5]
A pesar de no graduarse de la escuela secundaria, Cameron postuló al Instituto de Arte de San Francisco después de que algunos amigos la alentaron, [4] y fue aceptada después de que ella presentó algunos cómics al estilo de Edward Gorey que dibujó. [7] El instituto de arte introdujo a Cameron en el arte escénico [7] y otras oportunidades. Más tarde, Cameron hizo una pasantía en Wooster Group por un tiempo. [4] Ha enseñado en universidades como profesora invitada en el Instituto de las Artes de California y profesora adjunta en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York .
El alter ego que Cameron creó para actuar en el escenario, Dynasty Handbag, comenzó como un proyecto musical. [4] Después de graduarse del Instituto de Arte, Cameron comenzó a escribir canciones en su teclado que iban a ser utilizadas en una banda que pretendía formar con otras dos chicas, llamada Dynasty. [5] Sin embargo, cuando esos planes fracasaron, creó "Dynasty Handbag", y Dynasty Handbag debutó en el Ladyfest de San Francisco en 2002. [7] Cameron dio un resumen sobre el personaje en una entrevista de Artsy :
“[Dynasty Handbag] era un proyecto basado en la música, pero era muy performativo y tenía muchas interrupciones de voces incorpóreas y pensamientos disociados y fragmentados, y otras cosas que sucedían mientras yo estaba en el escenario. Se trataba de este concepto más amplio de una mujer fracasada: una asistente a un funeral triste y divorciada de Miami o algo así. Estaba muy elegante y era un fracaso como mujer”. [8]
Dynasty Handbag tiende a usar maquillaje espeso y desordenado con atuendos extravagantes en el escenario, como un traje de baño de spandex negro o una camisa vintage de manga larga y medias transparentes metidas en bragas doradas de gran tamaño. [8] La persona expresa la voz interior y las emociones que uno podría tener en situaciones sociales siendo franco y crítico. Habla abiertamente de las emociones negativas, pero lo hace con humor a través de exageraciones y expresiones faciales expresivas. [8] En lugar de silenciar esos pensamientos para encajar en la sociedad, Dynasty Handbag carece de límites sociales o etiqueta adecuada al decir y hacer lo que quiere. [9]
El acto de una sola mujer de Dynasty también tiene un aspecto político, ya que plantea abiertamente cuestiones de género y queer. Como escribió una vez el teórico cultural José Esteban Muñoz : “El extraño fracaso de Dynasty Handbag no es un fracaso estético sino, más bien, un rechazo político. Se está saliendo del guión, y el guión en este caso es el mandato que hace que los actores culturales queer y otros actores minoritarios trabajen no para sí mismos sino para una jerarquía cultural distorsionada." [10]
En 2023, Dynasty realizó una actuación, “Titanic Depression”, encargada por el curador de Pioneer Works , Everitt Howe. [7] La actuación fue considerada el proyecto más multidisciplinario de Dynasty en ese momento, ya que involucraba animación, video, paisajes sonoros, canto, historia y danza. [7] Cameron había mencionado la idea de una presentación en vivo en 2020 como una colaboración con la artista Sue. Slagle/Sue-C [4] y se había presentado como parte del festival Planet Justice de New York Live Arts . [7]
Cameron escribe canciones pero las interpreta como Dynasty Handbag. Las canciones tienden a ser parodias de otras canciones como ella, “I Can't Stop Thinking 'Bout Taking Sex With You Girl”, que parodia la canción New Country “ Cruise ” de Florida Georgia . [8] Sus canciones también se relacionan con otros trabajos existentes en los medios. “Hell in a Handbag” de Cameron se basó en el Infierno de Dante. [4]
Weirdo Night fue descrita por Taylor Doran de Artillería como,
“El programa de variedades reunió a artistas y comediantes dispares, todos ellos (lo adivinaste) raros. Dynasty Handbag, resplandeciente con spandex de neón y lápiz labial corrido, es el líder firme pero irreverente de los bichos raros” [9]
Jibz Cameron reside actualmente en Los Ángeles y presenta y produce Weirdo Night en Zebulon Cafe Concert en Elysian Valley . Se seleccionó una versión grabada con 4 cámaras de Weirdo Night para el Festival de Cine de Sundance 2021 . [11]
Las estrellas invitadas anteriores de Weirdo Night incluyen: Joseph Keckler , Jack Black , Tanya Hayden , Kate Berlant , Puddles Pity Party , John Early , Mitra Jouhari , Xina Xurner, Sarah Squirm , River Ramirez, Francesca D'Uva, Anna Homler , tienda emocional, Christina Catherine Martinez, Marley Eat My Ass Gotterer, Kristina Wong , Jerry Jergens, Marawa The Amazing, Naz Riahi, Wild Yawp, Rudy Blue Martinez, Nao Bustamante , Carrie Brownstein , Tashi Condolee, Hardcore Tina, Seth Bogart , Charles Galin , John C Rielly , Kathleen Hanna , Trap Girl, San-Cha, Maria Bamford , Cole Escola , eddy kwon, Jack Ferver , Holland Andrews , Illustrious Pearl, Svetlana Kitto, Meriem Benanni , Raphael Khouri , Candy Pain, Miss Barbie-Q, Lizzy Cooperman, Atsuko Okatsuka , Penis, Karen Tongson , Peter Kim, Sandy Smiles, CHRISTEENE , MINIVAN y La Pregunta. [12]
Sus actuaciones y trabajos en vídeo se han presentado en prestigiosos lugares y festivales, incluido el Museo Andy Warhol en Pittsburgh, el Museo Hammer en Los Ángeles, The Kitchen en Nueva York, REDCAT en Los Ángeles, Brooklyn Academy of Music , The New Museum en Nueva York. , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Joe's Pub en Nueva York, Performa en Nueva York, Instituto Portland de Arte Contemporáneo , Centro Pompidou en París, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , SXSW en Austin y otros. [13] [14] [15] [16] [17]
La música es un gran elemento creativo en las obras de Cameron, que podría haber surgido del amor infantil por la radio. [6] Cameron también vincula mucha inspiración para su arte escénico con su trauma infantil. En una entrevista con Ed Patuto de The Board , sobre su vídeo, I Hate This Place, vincula su estilo con la necesidad de restar importancia al trauma pasado como una especie de mecanismo de afrontamiento.
“Me suscribo a la comedia que es tragedia más adagio del tiempo. Cuando soy capaz de procesar las cosas y comunicarlas después del hecho, resultan divertidas”. [6]
En la misma entrevista, Cameron dice cómo el video de su actuación está inspirado en "Extracurricular Activity Projective Reconstructions #10, 21, 24 (Gym Interior) de Mike Kelley , en cómo ambos abordan la comedia y el drama infantil. [6] Ella profundiza sobre su matón de secundaria y sus críticas sobre el sistema institucional y la estructura social, especialmente cómo afecta a las mujeres jóvenes al sexualizarlas antes de que maduren mentalmente [6] .
En otra entrevista, nombró a las artistas Carmelita Tropicana , Anne Lobst y Lucy Sexton de DANCENOISE , Martha Wilson y Franklin Furnace entre las personas que ayudaron a desarrollar aún más su estilo. [4]
Cameron se hizo conocido por primera vez como artista de performance en San Francisco y luego en Nueva York, antes de establecerse en Los Ángeles. [8] Y aunque actualmente vive en Los Ángeles, sus experiencias viviendo en San Francisco y Nueva York ayudaron a formar su identidad artística.
Cameron se mudó a Nueva York en 2004 y principalmente frecuentaba comunidades queer, lo que influyó aún más en su estilo. [4] En una entrevista, Svetlana Kitto etiquetó a Cameron como parte de una nueva versión del arte escénico queer punk, escena que descendió del Pyramid Club . [4] Al ser un artista queer, Cameron ha hablado sobre actuar después de importantes eventos de violencia contra la comunidad LGBTQ+.
“Ha habido ocasiones en las que he tenido que actuar justo después de un evento importante, como el tiroteo en el club nocturno Pulse o las elecciones de 2016. Y como ya habían sucedido, pudimos procesar y dejar salir algo de rabia. En este momento es simplemente miedo muerto... Simplemente se siente como una gran incógnita, y eso es un poco lo que siento conmigo mismo en este momento, para ser honesto”. [4]
Los intentos de Cameron de irrumpir en la escena televisiva en el pasado han fracasado. En 2008, ella y un amigo intentaron conseguir una serie de televisión con Adult Swim , pero fueron rechazados porque la compañía quería una versión infantil de la idea. [4] En 2019, tenía en proceso la posible serie de televisión FX , Garbage Castle, protagonizada por su personaje, Dynasty Handbag en un entorno donde vivían en un apartamento de una sola habitación encima de una pila de basura [9] Sin embargo, El proyecto quedó en suspenso debido a la pandemia , según lo citado por Cameron en una entrevista: “Ordenaron cuatro episodios. Entonces, mi compañera de escritura y yo, Amanda Verwey, escribimos cuatro guiones. Los entregamos un viernes y luego se produjo el cierre el lunes siguiente. Y no hemos oído nada desde entonces. Ni un pío”. [9]
En mayo de 2023, Cameron tiene una relación con la directora visual Mariah Garnett, con quien trabajó en “Titanic Depression”. [7] Su coguionista es Amanda Verwey [9] [7]
Cameron recibió la Beca Guggenheim 2022 en Drama y Artes Escénicas. [30]