Jean-Paul Riopelle , CC GOQ RCA (7 de octubre de 1923 - 12 de marzo de 2002) fue un pintor y escultor canadiense de Quebec . Tuvo una de las carreras internacionales más largas e importantes de los dieciséis firmantes del Refus Global , el manifiesto de 1948 que anunció el rechazo de la comunidad artística quebequense al clericalismo y al provincialismo. Es más conocido por su estilo de pintura abstracta, en particular sus obras de "mosaico" de la década de 1950, cuando abandonó el pincel, utilizando solo una espátula para aplicar pintura al lienzo, lo que le dio a sus obras una calidad escultórica distintiva. Se convirtió en el primer pintor canadiense desde James Wilson Morrice en alcanzar un amplio reconocimiento internacional [1] y grandes elogios, tanto durante su carrera como después de su muerte. Fue un artista líder de la abstracción lírica francesa .
Nacido en Montreal , Riopelle comenzó a tomar clases de dibujo en 1933 y continuó hasta 1938. Sus padres alentaron su interés por el arte y permitieron que el joven Riopelle tomara clases con Henri Bisson (1900-1973), quien enseñaba dibujo y pintura en su casa los fines de semana. Bisson era un artista y educador muy conocido en Montreal en ese momento y fue responsable de una serie de monumentos públicos que todavía existen hoy. Riopelle estudió ingeniería, arquitectura y fotografía en la École polytechnique de Montréal en 1941. En 1942 se inscribió en la École des beaux-arts de Montréal, pero cambió sus estudios a la menos académica École du meuble, graduándose en 1945. [2]
Estudió con Paul-Émile Borduas en la década de 1940 y fue miembro de Les Automatistes , un grupo de artistas de Montreal que estaban interesados en las técnicas surrealistas, particularmente el dibujo automático con su adopción de la imaginación y la creatividad nacidas de la mente inconsciente. Rompiendo con las convenciones tradicionales en 1945 después de leer Le Surréalisme et la Peinture de André Breton , comenzó a experimentar con la pintura no objetiva (o no figurativa). Fue uno de los firmantes del manifiesto global Refus . En 1947 Riopelle se mudó a París y continuó su carrera como artista, donde, después de una breve asociación con los surrealistas (fue el único canadiense que expuso con ellos en la histórica exposición Exposición Internacional del Surrealismo en la Galerie Maeght en 1947) y de firmar el manifiesto de Breton, la Rupture inaugurale ) [3] [4], capitalizó su imagen de "canadiense salvaje". Su primera exposición individual tuvo lugar en 1949 en el lugar de encuentro surrealista, la Galerie La Dragonne (más tarde conocida como la Galerie Nina Dausset) en París. [2] En 1953, firmó con Pierre Loeb de la Galerie Pierre, lo que llevó a que su trabajo se incluyera en la exposición Guggenheim Younger European Artists del mismo año.
Riopelle se casó con Françoise Lespérance en 1946; la pareja tuvo dos hijas, pero se separaron en 1953. [5] En 1959, comenzó una relación con la pintora estadounidense Joan Mitchell . [6] Vivieron juntos durante la década de 1960 y mantuvieron casas y estudios separados cerca de Giverny , donde había vivido Monet . Se influyeron mucho mutuamente, tanto intelectual como artísticamente, una faceta de su arte que se ha explorado en una exposición en la Galería de Arte de Ontario en 2018. [7] Su asociación fue tormentosa, alimentada por el alcohol, [8] que terminó en 1979. [9] Su pintura de 1992 Hommage à Rosa Luxemburg es el homenaje de Riopelle a Mitchell, quien murió ese año, y se considera un punto culminante de su trabajo posterior. [4]
El estilo de Riopelle en la década de 1940 cambió rápidamente del surrealismo a la abstracción lírica (relacionada con el expresionismo abstracto ), en la que utilizó innumerables cubos y triángulos tumultuosos de elementos multicolores, facetados con una espátula, una paleta o una paleta, en lienzos a menudo grandes para crear una sensación general de movimiento.
La presencia de largos filamentos de pintura en sus cuadros desde 1948 hasta principios de los años 1950 [10] se ha considerado a menudo como resultado de una técnica de goteo como la de Jackson Pollock . Más bien, la creación de tales efectos provenía del acto de arrojar, con una espátula o un pincel o directamente desde el tubo de pintura, grandes cantidades de pintura sobre el lienzo estirado (colocado verticalmente). [11] [12] [13]
El empaste voluminoso de Riopelle se volvió tan importante como el color. Su técnica de pintura al óleo le permitió pintar capas gruesas, produciendo picos y valles a medida que aplicaba grandes cantidades de pintura sobre la superficie del lienzo. Riopelle, sin embargo, afirmó que el empaste pesado no era intencional: "Cuando empiezo un cuadro", dijo, "siempre espero completarlo en unas pocas pinceladas, comenzando con los primeros colores que aplico en cualquier lugar y de cualquier manera. Pero nunca funciona, así que agrego más, sin darme cuenta. Nunca he querido pintar con mucha densidad, los tubos de pintura son demasiado caros. Pero de una forma u otra, la pintura tiene que hacerse. Cuando aprenda a pintar mejor, pintaré con menos densidad". [12] Este aspecto de lo "no intencional" está en consonancia con el interés de Riopelle por el surrealismo y el uso del "azar absoluto" para crear arte. [3]
Cuando Riopelle empezó a pintar, intentaba terminar la obra en una sola sesión, preparando de antemano todo el color que necesitaba: "Me atrevería a decir que, obviamente, no uso paleta, pero la idea de una paleta o una selección de colores que no son los míos me incomoda, porque cuando trabajo, no puedo perder el tiempo buscándolos. Tiene que funcionar de inmediato". [12] [14]
Un tercer elemento, la gama de brillos , además del color y el volumen, desempeña un papel crucial en las pinturas al óleo de Riopelle. Las pinturas se yuxtaponen de modo que la luz se refleja en la superficie no solo en diferentes direcciones sino con intensidad variable, dependiendo del acabado brillante natural (no barnizó sus pinturas). Estos tres elementos; color , volumen y gama de brillos , formarían la base de su técnica de pintura al óleo a lo largo de su larga y prolífica carrera. [12]
Riopelle recibió una mención honorífica en la Bienal de Arte de São Paulo de 1952. [15] En 1953 expuso en la exposición Younger European Painters en el Solomon R. Guggenheim Museum de la ciudad de Nueva York. [16] Al año siguiente, Riopelle comenzó a exponer en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York. En 1954, las obras de Riopelle, junto con las de BC Binning y Paul-Émile Borduas representaron a Canadá en la Bienal de Venecia . Fue el único artista que representó a Canadá en la Bienal de Venecia de 1962 en una exposición curada por Charles Comfort . [17] Riopelle recibió una mención honorífica en la exposición del Premio Internacional Guggenheim del Museo Guggenheim en 1958 y se realizó una gran retrospectiva de su obra en el Kölnischer Kunstverein , Colonia. Retrospectivas posteriores de la obra de Riopelle se realizaron en la Galería Nacional de Canadá en 1963, una exposición más pequeña en el Museo de Quebec en 1967, en la Fundación Maeght (Saint Paul-de-Vence, Francia) en 1971 y en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 1972. [18] [19] Fue nombrado miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . [20]
Después de diversificar sus medios de expresión durante la década de 1960 (recurriendo a la tinta sobre papel, las acuarelas, la litografía, el collage y los óleos), experimentó con instalaciones escultóricas, incluida una fuente en el Estadio Olímpico de Montreal, llamada La joute . En 1972 regresó a Quebec y construyó un estudio en Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson . Descubrió los paisajes glaciares del Extremo Norte, inspirándose en la serie Icebergs en blanco y negro de 1977 y 1978. [3] [4] Una gran retrospectiva de la obra de Riopelle se realizó en 1981 en el Museo Nacional de Arte Moderno , Centro Georges Pompidou , en París, luego viajó al Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y al Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (1981-1982). Esta exposición también viajó al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela en Caracas. [21]
Aunque en los años 1980 se expresaba con temas más figurativos, abandonó los métodos de pintura tradicionales en favor de los aerosoles. En 1981 se convirtió en el primer firmante del manifiesto Refus Global en recibir el prestigioso premio Paul-Émile-Borduas . [22] Su pintura Hommage à Rosa Luxemburg (1992, Musée national des beaux-arts du Québec), realizada después de su muerte, es un homenaje al amor y a la vida, a la pintora estadounidense Joan Mitchell, que fue su compañera durante 25 años, y es una secuencia narrativa de 30 cuadros, integrados en un tríptico de más de 40 metros de longitud. [23] En 1974, comenzó a viajar a las Laurentides de Quebec, a un estudio y una casa en Ste. Marguerite que diseñó y mandó construir y Sainte-Cyr-en-Arthies, Francia. Vivió sus últimos años en Isle-aux-Grues , una isla aislada situada en el río San Lorenzo. [4]
Riopelle fue posiblemente uno de los artistas canadienses más importantes del siglo XX, y se ganó una reputación en la floreciente escena artística de posguerra de París, donde su séquito incluía a André Breton , Sam Francis y Samuel Beckett . Riopelle produjo más de seis mil obras (de las cuales produjo más de dos mil pinturas) durante el transcurso de su vida. [12]
El 24 de mayo de 2017, la pintura de Riopelle Vent du nord se vendió en la subasta de primavera de la Casa de Subastas de Bellas Artes Heffel por $7,438,750 (CAD) (incluida la prima del comprador), el segundo precio más alto hasta la fecha para una obra de arte canadiense. [24] [25] Heffel tiene el récord actual para la obra de Riopelle.
La obra La Joute de Riopelle, de 1969 , se encontraba originalmente en el Parc Olympique, en el distrito Hochelaga-Maisonneuve de Montreal. A pesar de la creencia popular, la obra no es un homenaje al hockey [4] (en francés, una "joute de hockey", de donde proviene la atribución errónea), sino que en realidad se refiere al juego de "capturar la bandera". Una colección de animales y figuras mitológicas se ven envueltos en el juego, rodeando una estructura central que Riopelle llamó la "Torre de la Vida". [26] Su traslado a la Place Jean-Paul-Riopelle durante la remodelación del Quartier international de Montréal en 2003 provocó controversia e indignación por parte de los residentes de Hochelaga-Maisonneuve, quienes afirmaron que trasladarla del Parc Olympique la privaba del contexto necesario para su pleno significado como homenaje al deporte.
Quienes apoyaron el traslado, incluido el gobierno de Quebec, los herederos de Riopelle y el propietario de la obra de arte, el Musée d'art contemporain de Montréal , argumentaron que moverla permitiría un homenaje apropiado a Riopelle y que permitiría que la obra fuera vista y exhibida más ampliamente como lo pretendía el artista, mientras que su ubicación anterior había sido inaccesible y no había incluido la fuente o los elementos de fuego que Riopelle diseñó. [27] Además, el artista sintió que los lugares comerciales alrededor del Parc Olympic trivializaban el arte.
El 1 de agosto de 2011, la escultura La Défaite de Riopelle fue robada de su pedestal en Esterel, QC, donde había estado expuesta desde 1963. La escultura fue encontrada al día siguiente en una zona boscosa, rota en cuatro pedazos. [28]
Riopelle representó a Canadá en la Bienal de Venecia de 1962. En 1969 fue nombrado Compañero de la Orden de Canadá y comenzó a pasar más tiempo en Canadá . Fue especialmente reconocido por la UNESCO por su trabajo. Una de sus composiciones más grandes, Point de rencontre , originalmente estaba destinada al aeropuerto de Toronto, pero se encuentra en el Rideau Hall en préstamo del Centro Nacional de Artes Plásticas de Francia hasta 2024. En 1988 fue nombrado Oficial de la Orden Nacional de Quebec y fue ascendido a Gran Oficial en 1994. En 2000, Riopelle fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá .
En junio de 2006, el Museo de Bellas Artes de Montreal organizó una exposición retrospectiva que se presentó en el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia y el Museo Cantini en Marsella, Francia. El Museo de Bellas Artes de Montreal tiene varias de sus obras, que abarcan toda su carrera, en su colección permanente. En 2020, sus pinturas de inspiración indígena se reunieron en la exposición itinerante Riopelle: The Call of Northern Landscapes and Indigenous Cultures del Museo de Bellas Artes de Montreal. [29] La exposición explora el interés de Riopelle por el arte no occidental, provocado por su "amigo y coleccionista Georges Duthuit y los escritos de antropólogos y etnólogos, como Marius Barbeau , Jean Malaurie y Claude Lévi-Strauss ". [29] En 2021, el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec anunció que construirá un pabellón dedicado a la obra de Riopelle, "Espace Riopelle". [30]
El 7 de octubre de 2003, Correos de Canadá emitió una serie de sellos postales que representan partes de la pintura de Riopelle L'Hommage à Rosa Luxemburg. [31]
En 2023, con motivo del centenario de Riopelle, la Galería Nacional de Canadá organizó una gran retrospectiva titulada Riopelle: Crossroads in Time . El Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou de París albergó una importante exposición de la obra de Riopelle y la Real Casa de la Moneda de Canadá emitió dos monedas de oro conmemorativas especiales con imágenes de Riopelle. [32]
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