Álbum de estudio de 2012 de Jay Farrar, Will Johnson, Anders Parker y Yim Yames
New Multitudes es unálbum tributo a Woody Guthrie interpretado por Jay Farrar , Will Johnson , Anders Parker y Jim James para conmemorar el centenario del nacimiento de Guthrie, lanzado a través de Rounder Records el 28 de febrero de 2012. El proyecto fue iniciado por la hija de Woody, Nora Guthrie, para que Farrar añadiera música a las letras de su padre [4] —específicamente, sus primeros años de composición en Los Ángeles. [5] A lo largo de varios años, invitó a los demás a colaborar y grabaron en una variedad de lugares de los Estados Unidos. Cada artista escribió música para las letras que lo inspiraron y se las presentó a los colaboradores para grabarlas. El resultado es un álbum con diversos géneros musicales que ha obtenido críticas positivas de los críticos por sus variados estilos e instrumentación. El cuarteto promocionó el álbum con una pequeña gira promocional que los llevó a tiendas de discos, programas de radio, teatros y festivales folclóricos . El grupo tiene planes de lanzar un segundo volumen. [6]
Desarrollo y grabación
New Multitudes es uno de los varios álbumes tributo al cantautor folk estadounidense Woody Guthrie . Guthrie murió en 1967 después de una prolongada batalla contra la enfermedad de Huntington , pero su carrera abreviada ayudó a inspirar a innumerables músicos durante su vida, así como en el movimiento de resurgimiento del folk de la década de 1960. Farrar fue invitado inicialmente a colaborar con Bragg en las sesiones de Mermaid Avenue en 1995, pero se sintió incómodo trabajando en el material con otra persona. [7] Warner Bros. Records quería que todos los miembros de Son Volt colaboraran con Bragg, pero después de que Farrar se negara, mantuvo la idea en mente. [8] En 2006, se acercó a Nora Guthrie para volver a las letras de su padre y ella aceptó.
Para escribir su propio lote de canciones, Farrar revisó varias de las más de 3000 letras escritas a mano que el patrimonio de Guthrie ha preservado antes de centrarse incidentalmente en su período en California. [1] La conexión con los años de Guthrie en Los Ángeles fue accidental: Farrar simplemente eligió letras que encontró convincentes y Nora señaló que provenían de un período relativamente breve de la vida de su padre cuando vivía en Los Ángeles. [8] También tomó la decisión consciente de escribir la instrumentación en un estilo más similar al de Guthrie que otros proyectos tributo , como Happy Joyous Hanukkah y Wonder Wheel de Woody Guthrie , basados en el klezmer de The Klezmatics . [1] Farrar nunca había escuchado el material de Bragg y Wilco para asegurarse de que su composición no se viera influenciada por él. [8]
Inmediatamente antes de ir a los Archivos en otoño de 2006, [9] Farrar invitó a su colaborador de Gob Iron, Anders Parker, a que lo acompañara y revisara el material potencial y los dos regresaron varias veces durante un período de meses para recopilar letras para la composición antes de grabar juntos a partir del 14 de julio de 2007. [10] A medida que encontraron letras que les interesaron, hicieron que los Archivos les enviaran reproducciones por correo a sus hogares para trabajar en el material a su gusto. [9] El dúo terminó de grabar varias canciones a lo largo del año, pero no tenían suficiente material para completar el álbum. Las grabaciones también se hicieron sin un presupuesto o contrato discográfico para su lanzamiento. [11]
Nora Guthrie tocó algunas de las grabaciones de 2009 para Yames [11] y Farrar lo invitó a unirse al dúo después de descubrir que también había visitado los Archivos. Yames escribió la melodía de "Hoping Machine" [12] y sugirió que Johnson, otro colaborador de Monsters of Folk, los acompañara. [10] Farrar le envió por correo a Johnson algunas letras [13] y él compuso "Chorine My Sheba Queen" [14] esa tarde, [15] mientras que Yames se sintió atraído por la letra de "Empty Bed Blues" mientras se recuperaba de una lesión. [16] Una vez que todo el cuarteto hubo compuesto las canciones, entraron en estudios en Brooklyn y East St. Louis a lo largo de 2009 y 2010, grabando canciones con voces en vivo en una o dos tomas, [10] apiñándose alrededor de un solo micrófono. [14] El grupo intentó tener las grabaciones listas para un lanzamiento en 2011, pero tuvo que terminar el álbum demasiado tarde en el año. [11]
Farrar ha caracterizado el proceso de composición de las canciones de este álbum como más fácil que su trabajo habitual de componer nuevas letras, ya que le permitió ser menos consciente de sí mismo. [7]
Recorrido
El cuarteto realizó una gira por los Estados Unidos para promocionar el álbum, [17] tocando todas las composiciones de Guthrie del grupo, así como algunos trabajos en solitario. Bobby Bare, Jr. [18] y Sarah Jaffe [19] fueron teloneros del grupo. Al principio de la gira, el grupo habló de volver a reunirse para otras fechas, [20] pero decidió culminar su gira inicial con el Newport Folk Festival . [11]
Los artistas también lanzaron un sencillo de cuatro pistas de 10", "Let's Multiply", exclusivo para el Record Store Day . [21]
La gira fue bien recibida, y el crítico del New York Times Nate Chinen describió su actuación en el Webster Hall como familiar, pero con una confluencia única de estilos de cada letrista, desde el "magnetismo brumoso" de Yames hasta la "sencillez folk-rock directa" de Parker. [25] La reseña del Philadelphia Inquirer de Sam Adams elogió a los intérpretes al concluir que "los cuatro músicos son dignos de seguir los pasos de Guthrie, cada uno a su manera distintiva". [26]
Recepción
Recepción crítica
El álbum ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 81, basada en 13 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [27] Max Raymond de MusicOMH ha elogiado el álbum por ser "absorbente" debido a la profundidad emocional de las letras, así como al sonido cálido y relajado de la grabación de estudio. [34] Will Hermes de Rolling Stone le dio al álbum una crítica mixta, elogiando las armonías vocales. [37] La diversidad en el sonido fue resaltada por Gregory Robson de AbsolutePunk , [3] Jason Schneider de Exclaim! [32] y Chris Martins de The AV Club , que van desde el blues eléctrico a la psicodelia, así como las letras atípicas de Guthrie, centrándose en la ciudad de Los Ángeles en lugar de su política de tendencia comunista y las narrativas de la tragedia del Dustbowl . [28] Evan Schlansky, de American Songwriter , notó el mismo tono apolítico de las letras, pero lo calificó con la interpretación de Yames en "My Revolutionary Mind". [31] Elogió la diversidad del álbum como una fortaleza, lo que le permite a cada vocalista la oportunidad de mostrar sus talentos únicos. Escribiendo para Los Angeles Times , Randy Lewis está de acuerdo en que la diversidad en la composición es una fortaleza, comparando pistas individuales con REM , The Velvet Underground , Richard Thompson y John Mellencamp . [33] Graham Reid de The New Zealand Herald también nota similitudes con REM, el admirador de Guthrie Bob Dylan , The Byrds y Eagles . [35] La reseña de PopMatters de Jeff Strowe señala las influencias del blues en el álbum, lo que aumenta su profundidad emocional. [36] Kim Ruehl de About.com ha criticado la diversidad y complejidad del álbum como contrarias a la simplicidad de las grabaciones reales de Guthrie, concluyendo que "Si esto no se presentara tan firmemente como si fuera al menos parte de un 'álbum de Woody Guthrie', podría ser un poco más fácil de aceptar". [38] Doug Collette de All About JazzTambién revisó el disco extra de la edición de lujo, comparándolo favorablemente con el álbum propiamente dicho, así como con la colaboración anterior de Farrar-Parker, Gob Iron. [29] El álbum encabezó la lista Heatseekers de la publicación estadounidense Billboard . [11]
Rendimiento del gráfico de ventas
Listado de canciones
Todas las letras fueron escritas por Woody Guthrie, todas las voces principales son del coautor.
"La máquina de la esperanza" (Farrar) – 4:52
"Vuela alto" (Parker) – 3:45
“Mi mente revolucionaria” (Yames) – 4:43
"VD City" (Johnson) – 4:05
"El viejo Los Ángeles" (Parker) – 3:03
"Hablando del blues de la cama vacía" (Yames) – 4:09
"Coro Mi Reina de Saba" (Johnson) – 4:50
"Amor descuidado y temerario" (Farrar) – 5:01
"El blues del ángel" (Parker) – 4:38
“Sin miedo” (Johnson) – 3:36
“Un mundo cambiante” (Yames) – 3:48
“Nuevas Multitudes” (Farrar) – 2:47
Disco extra de edición limitada.
Toda la música escrita e interpretada por Farrar y Parker.
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