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Jardín Privado del Palacio de Whitehall

51°30′14″N 0°07′30″O / 51.503841°N 0.124894°W / 51.503841; -0.124894

Representación del Palacio de Whitehall por Leonard Knijff , con el Jardín Privado visible a la izquierda, c.1695

El Jardín Privado del Palacio de Whitehall era un gran espacio cerrado en Westminster , Londres , que originalmente era un jardín de recreo utilizado por los últimos monarcas Tudor y Estuardo de Inglaterra. Fue creado bajo Enrique VIII y fue ampliado y mejorado bajo sus sucesores, pero perdió su patrocinio real después de que el Palacio de Whitehall fuera destruido casi por completo por un incendio en 1698.

A partir de principios del siglo XVIII, el jardín sufrió importantes transformaciones hasta caer en el abandono. Fue pintado en 1747 por Canaletto durante un período de transición, mientras Westminster se transformaba con la construcción de nuevos edificios y carreteras. A principios del siglo XIX se había remodelado para albergar una hilera de casas adosadas, algunas de las cuales estaban ocupadas por primeros ministros que buscaban viviendas cerca de los edificios gubernamentales cercanos. Los últimos restos del Privy Garden fueron destruidos en 1938 durante la construcción de oficinas gubernamentales en el sitio del actual edificio principal del Ministerio de Defensa .

Orígenes y diseño

El Privy Garden se originó en el siglo XVI como parte de la finca de York Place; Residencia londinense del cardenal Wolsey . La finca ya contaba con un jardín privado que se encontraba detrás de lo que hoy es la Casa de Banquetes . Un huerto, que formaba parte de la finca, lindaba al sur con ella. Cuando Enrique VIII se apoderó de York Place, compró más terreno al sur del huerto para ampliar la propiedad. El antiguo jardín privado fue adoquinado y más tarde pasó a ser conocido como Pebble Court, mientras que el huerto se convirtió en un nuevo y mucho más grande Privy Garden, conocido al principio como el "gran jardín". [1] En ese momento, Westminster no estaba tan urbanizado como lo está ahora, y York Place, más tarde rebautizado como Whitehall Palace, se encontraba dentro de un área suburbana dominada por parques y jardines. St. James's Park , al otro lado de Whitehall, era un coto de caza real. [2]

El jardín de Henry estaba decorado de forma muy ornamentada, como observaron los visitantes del siglo XVI. El tercer duque español de Nájera escribió sobre una visita en 1544 en la que vio "un jardín muy agradable con grandes senderos y avenidas en todas direcciones, que contenía muchas esculturas de hombres y mujeres, niños, pájaros y monstruos, y otras figuras extrañas en tonos bajos". y alto relieve." [3] Von Wedel registró en 1584 que en el jardín había "treinta y cuatro columnas altas, cubiertas con varias pinturas finas; también diferentes animales tallados en madera, con sus cuernos dorados, están colocados en la parte superior de las columnas, junto con banderas Portando los brazos de la reina En medio del jardín hay una bonita fuente con un notable reloj de sol, que muestra la hora de treinta formas diferentes. Entre los espacios plantados en el jardín hay hermosos paseos con césped y los espacios. Están plantadas de forma muy artística, rodeadas de plantas en forma de asientos." [4]

Mapa del Palacio de Whitehall, que muestra el Jardín Privado, que data de 1680

La representación más antigua que se conserva del jardín, de 1670, muestra una distribución muy diferente. Para entonces, el jardín había sido rediseñado en forma de cuadrícula con dieciséis cuadrados de césped separados por senderos. La implacable expansión del Palacio de Whitehall, que ahora era un revoltijo de estructuras, había rodeado el Jardín Privado detrás de muros y edificios por todos lados. Un alto muro hacia el oeste lo separaba de The Street, la vía principal en el extremo sur de Whitehall que dividía el palacio en dirección norte-sur. Al norte, una serie de edificios ocupados por cortesanos de alto rango lo separaban del Pebble Court que se encontraba detrás de la Casa de Banquetes, mientras que al este la Galería de Piedra y los apartamentos estatales, utilizados por los cortesanos más cercanos al rey, lo separaban del Río Támesis . [5] Los apartamentos reales estaban fuera de la Galería de Piedra y tenían vista al Jardín Privado, con una pantalla colocada para evitar que los transeúntes vieran al rey desnudo en su bañera de 7 por 7 pies (2,1 por 2,1 m). [4] Una hilera de árboles en el lado sur lo protegía de Bowling Green, que había sido un huerto en la época de Enrique VIII pero que se convirtió para uso recreativo después de la Restauración. [5] Una terraza también separaba el Privy Garden de Bowling Green, pero se eliminó en 1673-1674 y parte de Bowling Green se agregó al jardín. [4]

El Privy Garden se creó originalmente como un jardín privado de placer real y continuó cumpliendo un propósito similar durante el Interregno (1649-1660) , cuando el Consejo de Estado inglés dedicó esfuerzos y dinero considerables a reparar y mejorar el jardín. Parecen haberlo reservado exclusivamente para su propio uso, con sus propias claves individuales de acceso. [6] En la época de Samuel Pepys , después de la Restauración de los Estuardo , se había convertido en "un paso intermedio y común". [5] El muro que rodeaba el jardín era utilizado a menudo por los vendedores de baladas para mostrar sus mercancías a los transeúntes, [7] y los cortesanos lo utilizaban para ventilar su ropa. Pepys registró su excitación al ver la ropa interior de la amante de Carlos II , Lady Castlemaine , tendida a secar en el Privy Garden. [8] Un siglo más tarde, James Boswell escribió en su diario que había llevado a una prostituta al jardín y "se había entregado a la sensualidad", pero se sorprendió al descubrir, cuando llegó a casa, que ella le había robado el pañuelo. [9]

Esculturas y otras características.

Grabado de 1791 de la estatua del rey James II esculpida por Peter Van Dievoet y Laurens van der Meulen cuando aún se encontraba en los terrenos del Whitehall Privy Garden. Actualmente se encuentra frente a la Galería Nacional .

Durante un tiempo, cada uno de los cuadrados de césped del jardín tuvo una estatua en el centro, colocada sobre su propio pedestal. Probablemente fueron trasladados allí desde el Palacio de St James en la década de 1650, pero se convirtieron en el blanco del fanatismo puritano durante el Interregno, debido a la percepción de que eran "imágenes talladas" bíblicamente prohibidas. [10] Una mujer llamada Mary Netherway escribió a Oliver Cromwell para exigir que los derribaran, exigiéndole que "derribara esos monstruos que están colocados como adornos en [el] jardín privado, porque mientras están en pie, aunque no veas ningún mal, en ellos, sin embargo, hay mucho mal en ello, porque mientras las cruces y los altares de los ídolos permanecían sin ser quitados en Jerusalén, la ira de Dios continuaba contra Israel." [6] Un hombre tomó una acción más directa; se registró en 1659 que "por esta época había un cocinero que vivía junto a la Puerta del Palacio de Westminster, que a la hora del sermón entró en Whitehall Garden, y con él llevaba un gran martillo de herrero; allí rompió aquellas hermosas estatuas de bronce y mármol, cuyo informe decía que eran los más pulcros y con mejor mano de obra de Europa, en media hora [él] causó daños por valor de más de £ 500 ". [10]

Las estatuas finalmente fueron derribadas cuando Carlos II subió al trono y fueron reparadas o reemplazadas. [10] La estatua de bronce de Jacobo II de Peter van Dievoet , [11] que representa al rey vistiendo la túnica de un emperador romano, estuvo justo afuera del jardín en Pebble Court desde 1686 hasta 1898 (con una breve interrupción durante la Revolución Gloriosa ). ). Ahora ocupa un lugar en Trafalgar Square, fuera de la Galería Nacional .

Reloj de sol de Carlos II, instalado en el Privy Garden en 1669

Un gran reloj de sol, instalado por orden de Jaime I , se encontraba en medio del jardín desde 1624. [7] El dial fue diseñado por Edmund Gunter , profesor de astronomía en el Gresham College . Consistía en un gran pedestal de piedra con cuatro diales en las cuatro esquinas y "el gran cóncavo horizontal" en el centro, con diales este, oeste, norte y sur a los lados. [12] Posteriormente fue objeto de vandalismo, supuestamente por un cortesano ebrio, y cayó en ruinas durante el reinado de Carlos II. Andrew Marvell lamentó que

Este lugar para un dial era demasiado inseguro
ya que un guardia y un jardín no podían defenderlo;
Por estar tan cerca de la corte, nunca soportarán que
ningún testigo demuestre cómo malgastan su tiempo. [4]

En 1669 se erigió un nuevo Reloj de Sol del Rey para Carlos II, diseñado por el padre Francis Hall , un sacerdote jesuita . Se trataba de una construcción extremadamente elaborada que Hall detalló en un libro, Explicación del Diall , que publicó en 1673 para explicar cómo funcionaba. Tenía 3 metros (9,8 pies) de altura y estaba construido con piedra, latón y madera, con herrajes dorados y paneles de vidrio pintado para acompañar sus 270 esferas que lo componen. Parecía "una fuente de esferas de vidrio, o un candelabro gigante con brazos escalonados y ramificados que terminaban en globos de cristal", [13] que mostraba no sólo las horas del día sino "muchas cosas también pertenecientes a la geografía, la astrología y la astronomía, por la sombra del sol que se hace visible al ojo." [12]

El Rey estaba fascinado por la astronomía; su asociación personal con la ciencia quedó ilustrada por el hecho de que el reloj de sol no sólo era su orgullo y alegría personal, sino que también fue diseñado para servir como símbolo de la familia Stuart. Tenía montados retratos de vidrio que representaban a Carlos, la reina Catalina , el duque de York, la reina madre y el príncipe Ruperto . Se apostó un vigilante para protegerlo contra el tipo de vandalismo que había destrozado el reloj de sol anterior, pero en junio de 1675 sufrió graves daños cuando fue atacado por John Wilmot, segundo conde de Rochester , para gran furia del rey. [13] Se desconoce el destino de la esfera arruinada; se registró por última vez en la Casa de Buckingham (más tarde Palacio de Buckingham ) en 1710. [4]

Del jardín privado a los jardines Whitehall

El Jardín Privado representado en 1741 por J. Maurier, mirando hacia el sur desde la Casa de Banquetes (visible a la derecha)

Después de la destrucción por incendio del Palacio de Whitehall en 1698, el entorno del Privy Garden cambió drásticamente. La mayoría de los edificios del palacio se quemaron en el incendio de 1698; otros fueron derribados cuando se eliminaron los últimos vestigios del antiguo Palacio Tudor y Stuart. Con la desaparición de la Privy Gallery, el Privy Garden se amplió hacia el norte para incluir el Pebble Court detrás de la Banqueting House. [4]

El jardín permaneció en propiedad de la Corona, pero quedó descuidado y sucio con la salida de la monarquía de Whitehall. En 1733, el duque de Richmond y otros residentes de las propiedades supervivientes contiguas al jardín solicitaron que se les permitiera arrendar el "terreno vacío" del jardín. La Corona estuvo de acuerdo y en 1734 la mayor parte del jardín fue arrendada a los duques de Richmond y Montagu , el conde de Loudon y Sir Conyers Darcy . [14]

Whitehall de Canaletto y el jardín privado de Richmond House , 1747. Vista mirando al norte hacia Banqueting House

Cuando Canaletto pintó una vista del jardín mirando hacia el norte desde el comedor del Duque de Richmond en Richmond House en 1747, era la última vista de una perspectiva que pronto desaparecería con la demolición de la Puerta Holbein del antiguo palacio contigua al jardín. [15] Parliament Street atravesó el lado occidental del jardín en 1750 para conectar Whitehall con el Palacio de Westminster . [15] A principios del siglo XIX, el "muro deteriorado del jardín, bordeado durante mucho tiempo por panfletos, baladas y anuncios andrajosos" [16] fue retirado y reemplazado por una barandilla de hierro y árboles recién plantados. Su lado norte permaneció "muy confuso y desagradable", terminando en un laberinto de "cincuenta pasajes estrechos, formados por cobertizos, paredes ciegas, las residencias de la nobleza y los talleres de los comerciantes". [dieciséis]

Una casa en [17] Privy Gardens fue ocupada por Margaret, duquesa viuda de Portland . Murió el 17 de febrero de 1785. Tras su muerte, el contenido del Museo de Portland se vendió a partir del 24 de abril de 1786 y continuó durante un período de 37 días. Este museo no debe confundirse con el actual Museo de Portland, Dorset , este estaba en Bulstrode Park y presentaba la colección de arte del Duque y la Duquesa. La subasta fue realizada por el señor Skinner and Co, de Aldersgate Street. El lote número 4155 era el Jarrón Portland .

La zona estaba madura para la reurbanización por parte de la élite terrateniente, que deseaba tener casas adosadas adecuadamente grandes para ocuparlas mientras asistía al Parlamento y a la corte. Los vestigios del Privy Garden se convirtieron en el sitio de una nueva calle. En 1808 se construyó en el lugar una hilera de casas llamadas Whitehall Gardens. Detrás de cada casa, largos jardines cubiertos de hierba con hileras de árboles conducían directamente al río, hasta que fueron cortados por la construcción del Victoria Embankment a lo largo de la orilla del río entre 1865 y 1870. [18]

El primer ministro Benjamín Disraeli vivió en una de las casas entre 1873 y 1875, mientras que Sir Robert Peel vivió en otra (y murió allí en 1850 después de caer de su caballo en Constitution Hill ). Los árboles fuera de la entrada principal de Whitehall Gardens fueron los últimos supervivientes del Privy Garden original y se mantuvieron en pie hasta finales de la década de 1930. [19]

Entre las casas de Whitehall Gardens se encontraban Montagu House y Pembroke House , una villa paladiana junto al río con interiores elaborados. Las casas fueron demolidas junto con el resto de Whitehall Gardens en 1938, en lo que el historiador de la arquitectura John Harris describió como "un monstruoso acto de vandalismo", [20] para dar paso a la construcción de las nuevas oficinas de la Junta de Comercio y Ministerio del Aire . Las decoraciones interiores de cuatro de las habitaciones de Pembroke House se salvaron después de su demolición y se reinstalaron en las nuevas oficinas gubernamentales, ahora edificio principal del Ministerio de Defensa. [20]

Referencias

  1. ^ Pastor, Robert (2012). Westminster: una biografía: desde los primeros tiempos hasta el presente . A&C Negro. pag. 127.ISBN​ 978-0-8264-2380-1.
  2. ^ Thurley, Simón (1998). El Palacio Perdido de Whitehall . Biblioteca de arquitectura británica. pag. 14.ISBN 978-1-872911-90-8.
  3. ^ Cox, Montagu H.; Norman, Philip, eds. (1930). Estudio de Londres: la parroquia de St. Margaret, Westminster - Parte II . vol. XIII. Consejo del condado de Londres. pag. 89.
  4. ^ abcdef Encuesta de Londres vol. XIII, pág. 95
  5. ^ abc El diario de Samuel Pepys: compañero. Prensa de la Universidad de California. 1983. pág. 479.ISBN 978-0-520-02097-9.
  6. ^ ab Kelsey, Sean (1997). Inventar una república: la cultura política de la Commonwealth inglesa, 1649-1653 . Prensa de la Universidad de Stanford. pag. 31.ISBN 978-0-8047-3115-7.
  7. ^ ab Wheatley, Henry Benjamín; Cunningham, Pedro. Pasado y presente de Londres: su historia, asociaciones y tradiciones . págs. 124-5.
  8. ^ Holmes, Richard (2009). Marlborough: el general más grande de Gran Bretaña . HarperCollins. ISBN 978-0-00-722572-9.
  9. ^ Uglow, Jenny (2011). William Hogarth: una vida y un mundo . Faber y Faber. pag. 347.ISBN 978-0-571-26665-4.
  10. ^ abc Encuesta de Londres vol. XIII, pág. 90
  11. ^ Horace Walpole , Anécdotas de la pintura en Inglaterra: con algún relato de los principales artistas; y notas incidentales sobre otras artes; recopilado por el difunto Sr. George Vertue ; y ahora resumido y publicado a partir de su manuscrito original. por el Sr. Horace Walpole , Londres, 1765, vol. III, pág. 91: « Gibbons tuvo varios discípulos y trabajadores; Selden lo he mencionado; Watson ayudó principalmente en Chatsworth, donde ejecutó a los niños y muchos de los adornos de la capilla. Dievot (sic) de Bruselas y Laurens de Mechlin eran los principales oficiales; Vertue dice que modelaron y fundieron la estatua que he mencionado en el jardín privado ». Según David Green, en Grinling Gibbons, su trabajo como tallador y estatuario (Londres, 1964), un tal Smooke dijo a Vertue que esta estatua " fue modelada y realizada por Laurence y Devoot (sic) "; George Vertue , Cuadernos , ed. Sociedad Walpole, Oxford, 1930-47, vol. I, p.82: "Lawrence. Dyvoet. Statuarys", e ibidem IV, 50: "Laurens, una estatua de Mechlin... Dievot, una estatua de Bruselas. Ambos artistas estuvieron en Inglaterra y ayudaron al Sr. Gibbons en trabajos de estatuas en K. . Charles 2d. y K. James 2d. tiempo, abandonaron Inglaterra en los problemas de la Revolución y se retiraron a su propio país ".
  12. ^ ab Timbs, John (1863). Cosas para recordar en la vida diaria con experiencias y recuerdos personales por John Timbs, FSA, autor de Cosas no generalmente conocidas, Curiosidades de Londres, etc. W. Kent y compañía. pag. 19.
  13. ^ ab Johnson, James William (2004). Un ingenio profano: la vida de John Wilmot, conde de Rochester . Prensa de la Universidad de Rochester. págs. 220-1. ISBN 978-1-58046-170-2.
  14. ^ Encuesta de Londres vol. XIII, pág. 96
  15. ^ ab Bucholz, Robert O.; Ward, José P. (2012). Londres: una historia social y cultural, 1550-1750 . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 359.ISBN 978-0-521-89652-8.
  16. ^ ab Malcolm, James Peller (1803). Londinium Redivivum: o una historia antigua y una descripción moderna de Londres, volumen 4 . J. Nicols. pag. 280.
  17. ^ Mankowitz, Lobo (1952). El jarrón Portland . 12 Thayer Street Manchester Square Londres W1: Andre Deutsch Ltd. págs.19, 91.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )
  18. ^ Hankey, Maurice (2014). El Mando Supremo, 1914-1918: Volumen I. Rutledge. pag. 57.ISBN 978-1-317-62650-3.
  19. ^ Goodman, Michael S. (2014). La historia oficial del Comité Conjunto de Inteligencia: Volumen I: Desde el acercamiento de la Segunda Guerra Mundial a la crisis de Suez . Rutledge. pag. 11.ISBN 978-1-134-71577-0.
  20. ^ ab Harris, John (2007). Salas de mudanzas . Prensa de la Universidad de Yale. págs. 96–8. ISBN 978-0-300-12420-0.