Jacint Rigau-Ros i Serra ( pronunciación catalana: [ʒəˈsin riˈɣaw ˈrɔz i ˈsɛrə] ; 18 de julio de 1659 - 29 de diciembre de 1743), conocido en francés como Hyacinthe Rigaud ( pronunciación [jasɛ̃t ʁiɡo] ), fue un pintor barroco catalán-francés famoso por sus retratos de Luis XIV y otros miembros de la nobleza francesa.
Rigaud nació en Perpiñán , entonces parte de la Corona de Aragón , unos meses antes de que España cediera la ciudad a Francia en virtud del Tratado de los Pirineos (7 de noviembre de 1659). Su familia, los Rigaud , era catalana ; era hijo de un sastre, nieto de pintores-doradores del Rosellón y hermano mayor de otro pintor ( Gaspard ). [1]
Rigaud fue bautizado con su nombre catalán en la antigua catedral de San Juan Bautista de Perpiñán el 20 de julio de 1659, [2] dos días después de su nacimiento en la rue de la Porte-d'Assaut. Su nombre de bautismo era Jyacintho Rigau o Jacint Rigau i Ros [1] Esto a veces se translitera como Híacint Francesc Honrat Mathias Pere Martyr Andreu Joan Rigau [b] Después de que el Rosellón y la Cerdaña fueran cedidos a Francia el 7 de noviembre siguiente debido al Tratado de los Pirineos , los Rigau permanecieron en el Rosellón y se convirtieron en súbditos franceses.
Se formó como sastre en el taller de su padre, pero perfeccionó sus habilidades como pintor con Antoine Ranc en Montpellier a partir de 1671, antes de trasladarse a Lyon cuatro años más tarde. Fue en estas ciudades donde se familiarizó con la pintura flamenca, holandesa e italiana, en particular la de Rubens , Van Dyck , Rembrandt y Tiziano , cuyas obras coleccionó más tarde. Al llegar a París en 1681, ganó la prestigiosa beca conocida como el premio de Roma en 1682, pero por consejo de Charles Le Brun no realizó el viaje a Roma que estaba incluido en la beca. Rigaud fue recibido en la Académie royale de peinture et de sculpture en 1710, y ascendió a la cima de esta institución antes de retirarse de ella en 1735.
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Dado que las pinturas de Rigaud capturan semejanzas muy exactas con los trajes de los sujetos y los detalles del fondo, sus pinturas se consideran registros precisos de las modas contemporáneas.
El padre de Hyacinthe, Josep Matias Pere Ramon Rigau, era sastre ( sastre en catalán) en la parroquia de Saint-Jean de Perpignan, «además de pintor», [2] descendiente de una estirpe de artistas bien establecidos en la cuenca perpiñáne a los que se había encargado la decoración de varios sagrarios y otros paneles para uso litúrgico. Pocos de ellos han sobrevivido hasta nuestros días ( Palau-del-Vidre , Perpignan , Montalba-d'Amélie , Joch ...). El abuelo de Hyacinthe, Jacinto el Mayor , [c] y más aún el padre de Jacinto, Honorat el Menor , [d] fueron cabezas de familia y del mundo artístico local de 1570 a 1630; probablemente tanto como doradores como pintores, [3] ya que en sus talleres se encontraban «muchas estampas y libros que trataban sobre el arte de la pintura, y otras cosas, como pinceles y paletas para pintar». [4]
Trabajando para el colegio Saint-Éloi de su ciudad desde 1560, y actuando como representante de su gremio de pintores y doradores, el 22 de noviembre de 1630 Jacinto el Mayor y otros doradores y colegas [e] participaron en el desarrollo de los estatutos y actas del colegio Saint-Luc de la ciudad. [5] Honorat el Menor es generalmente identificado como el pintor de La canonización de San Jacinto , anteriormente en el convento dominico de Perpiñán y ahora en Joch, [6] el tabernáculo de la iglesia de Palau-del-Vidre (28 de marzo de 1609) y el retablo de Montalba cerca de Amélie-les-Bains . El padre de Honorat Minor es generalmente identificado como el pintor del retablo de Saint-Ferréol (1623) en la iglesia de Saint-Jacques de Perpignan y anteriormente en el convento de los Minimes, mientras que Honorat Major es usualmente identificado como el pintor de las pinturas del retablo de la iglesia de Saint-Jean-l'Évangéliste en Peyrestortes . [7]
El 13 de marzo de 1647, el padre de Hyacinthe, Matias Rigau , se casó con Thérèse Faget (1634-1655), hija de un carpintero. [f] Viudo poco después, decidió volver a casarse rápidamente con Maria Serra, hija de un comerciante de textiles de Perpiñán ( pentiner en catalán), el 20 de diciembre de 1655. [8] En 1665, adquirió una casa "en lo carrer de las casas cremades" (ahora rue de l'Incendie, cerca de la catedral) y recibió los ingresos de una parcela de viñedos en el territorio de Bompas. [4] Con su segundo matrimonio, también adquirió una casa en la place de l'Huile, pero pronto la vendió. [4]
Se sabe poco sobre las actividades de Rigaud en Lyon , debido a la falta de documentos supervivientes. Sin embargo, según la tradición, los artistas de Montpellier tenían fuertes vínculos con esta ciudad, como, por ejemplo, Samuel Boissière, que se formó allí, en Lyon. [9] La identidad de los futuros modelos retratados por Rigaud muestra que trabajaba para los comerciantes de telas de la ciudad , cuyo floreciente comercio había proporcionado a la ciudad sus rentables ingresos desde hacía mucho tiempo. [10]
Aunque sólo se registraron a partir de 1681, fecha de su traslado a París , sus retratos "de juventud" fueron probablemente anteriores, como los de Antoine Domergue, consejero del rey y gobernador provincial de Lyon, en 1686, [11] y el de "Mr. Sarazin de Lion", de una famosa dinastía de banqueros de origen suizo , en 1685. [12] El retrato que Rigaud hizo de Jean de Brunenc, pintado en 1687, comerciante de seda, banquero y cónsul de Lyon, reúne todos los ingredientes por los que el pintor tuvo éxito más tarde. [13]
En su tesis sobre los grabadores de la familia Drevet , [14] Gilberte Levallois-Clavel reveló ciertos aspectos de las relaciones privadas entre Rigaud y Pierre Drevet; su amistad surgió a principios de 1700, después de que el pintor realizara un retrato del grabador en el que también se representaba a sí mismo. [15]
En 1681, cuando Hyacinthe Rigaud decidió trasladarse a París, inspirado por Drevet, que también se sentía atraído por la capital, ya se había ganado una buena reputación entre la clientela local, desde Suiza hasta Aix-en-Provence . [16]
Volviendo a la biografía del artista, Dezallier d'Argenville afirma que uno de los principales motivos de Rigaud para su viaje de 1695 fue pintar el retrato de su madre: "La pintó desde muchos ángulos y mandó hacer su busto de mármol al ilustre Coysevox , que fue el adorno de su gabinete durante el resto de su vida". En su primer testamento, fechado el 30 de mayo de 1707, el artista dejó el busto al Gran Delfín , hijo de Luis XIV , aunque la escultura pasaría luego a manos de la Academia, lo que explica su presencia en el Louvre . También en el documento, Rigaud legó el retrato que contiene los dos perfiles de Maria Serra al hijo mayor de su hermano Gaspard , llamado Hyacinthe.
En realidad, Rigaud pintó un segundo cuadro, en el que se representan las tres posturas presentadas a Coysevox: un cuadro ovalado conservado en una colección privada, copiado por Géricault , en Dijon , y que es el tema de un grabado de Drevet. También aplicó sobre el lienzo bocetos de su hermana Claire, acompañada de su marido y de su primera hija.
En 1695 se realizaron también dos versiones de Cristo expiante sobre la cruz , de marcada influencia flamenca , prueba de la rara incursión de Rigaud en el ámbito de las representaciones históricas o del "gran género". Legó a su madre la primera versión, que, a su muerte, pasaría al convento de los Grandes Agustinos de Perpiñán , y entregó la segunda, en 1722, al convento de los dominicos de su ciudad natal.
En la primavera de 1696, Hyacinthe Rigaud regresó a París, donde pintó uno de sus retratos más importantes del año. Se trataba de un retrato del abad Armand Jean le Bouthillier de Rancé , encargado por el duque de Saint-Simon , con un hábil subterfugio que sigue siendo notable en la historia de la pintura.
En 1709, su ciudad natal, Perpiñán, lo nombró noble. En 1727, fue nombrado caballero de la Orden de San Miguel .
Tras la muerte del director Louis de Boullogne el 28 de noviembre de 1733, Rigaud propuso que los cuatro rectores de la Academia, Nicolas de Largillière , Claude-Guy Hallé , Guillaume Coustou y él mismo, rotaran el puesto. [17] [18] Esta oligarquía persistiría hasta la elección de Coustou como director único el 5 de febrero de 1735. [19]
Rigaud murió en París el 29 de diciembre de 1743 a la edad de 84 años.
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Fue uno de los retratistas más importantes durante el reinado de Luis XIV . Su instinto para las poses impresionantes y las grandes presentaciones se adaptaba perfectamente a los gustos de los personajes reales, embajadores, clérigos, cortesanos y financieros que posaban para él. Rigaud debe su celebridad al fiel apoyo que recibió de las cuatro generaciones de Borbones cuyos retratos pintó: a saber, el rey Luis XIV , luego su hijo Luis, Gran Delfín , luego el nieto del rey (hijo del Gran Delfín) Luis, duque de Borgoña (también llamado el Pequeño Delfín), y finalmente el nieto del Gran Delfín (hijo del Pequeño Delfín), que se convirtió en el siguiente rey, Luis XV, que sucedió a su bisabuelo Luis XIV en 1715. Consiguió el núcleo de su clientela entre los círculos más ricos, así como entre los burgueses, financieros, nobles, industriales y ministros del gobierno, y también cortejó a todos los principales embajadores de su tiempo y a varios monarcas europeos. Su obra se lee como una galería de retratos casi completa de los principales impulsores del movimiento en Francia entre 1680 y 1740. Parte de esa obra (aunque una minoría) también incluye a personas de orígenes más humildes: amigos de Rigaud, colegas artistas o simples hombres de negocios.
Rigaud es inseparable de su obra más conocida, una pintura de 1701 de Luis XIV con su traje de coronación que hoy cuelga en el Louvre de París, [20] así como la segunda copia también solicitada por Luis XIV que ahora cuelga en el Palacio de Versalles . [21]
Es famoso por sus retratos de Luis XIV , la realeza y la nobleza de Europa y miembros de sus cortes y se le considera uno de los retratistas franceses más notables del período clásico. Para Jacques Thuillier , profesor del Collège de France:
Hyacinthe Rigaud fue uno de esos pintores franceses que alcanzó la mayor celebridad durante el Antiguo Régimen. Esta admiración le fue merecida tanto por la sorprendente abundancia de su obra como por su constante perfección. [22]
Según el historiador de arte francés Louis Hourticq ,
A su muerte, Rigaud dejó una galería de figuras importantes con las que nuestra imaginación puebla ahora la galería de los Glaces ; Rigaud era necesario para la gloria de Luis XIV y participó en el resplandor de un reinado cuya majestad fijó [en pintura]. [23]
Verdaderas «fotografías», [24] rostros que Diderot llamaba «cartas de recomendación escritas en el lenguaje común de todos los hombres», [25] las obras de Rigaud pueblan hoy los grandes museos del mundo.
Las obras de Rigaud pueblan hoy los principales museos del mundo. El número exacto de pinturas que produjo sigue siendo objeto de controversia, ya que dejó un catálogo muy detallado, pero también más de mil modelos diferentes que los especialistas coinciden en que utilizó. [26] A esto se puede añadir el gran número de copias en el libro de cuentas de Rigaud, sin mencionar siquiera los cientos de otras pinturas redescubiertas desde la publicación de las cuentas en 1919. Rigaud pintó muchas figuras importantes en el mundo del arte como los escultores Desjardins (a quien, como viejo amigo, le entregó tres retratos sucesivos), Girardon y Coysevox ; los pintores Joseph Parrocel , La Fosse y Mignard ; los arquitectos De Cotte , Hardouin-Mansart y Gabriel . También pintó retratos de poetas como La Fontaine o Boileau , así como de figuras religiosas como el cardenal de Fleury y Bossuet ; muchos arzobispos y obispos influyentes pagaron grandes sumas de dinero por un retrato.
El Museo de Arte Hyacinthe Rigaud , un museo dedicado a las obras de Rigaud, abrió sus puertas en Perpiñán en 1833. [27] Desde entonces, el museo se ha ampliado para incluir obras de Aristide Maillol , Raoul Dufy y otros artistas. [28] Recibió más de 65.000 visitantes en 2017 tras su renovación y una exposición temporal dedicada a Picasso . [29]
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