Luca della Robbia ( / ˌ d ɛ l ə ˈ r ɒ b i ə / , también EE. UU. : /- ˈ r oʊ b -/ , [1] [2] [3] Italiano: [ˈluːka della ˈrobbja, - ˈrɔb-] ; 1399/1400–1482) fue un escultor renacentista italiano de Florencia . Della Robbia se destaca por sus coloridas estatuas de terracota vidriada con estaño , una técnica que inventó y transmitió a su sobrino Andrea della Robbia y a sus sobrinos nietos Giovanni della Robbia y Girolamo della Robbia . Aunque fue un destacado escultor en piedra, después de desarrollar su técnica a principios de la década de 1440 trabajó principalmente en terracota. [4] Su gran taller produjo tanto obras menos costosas fundidas a partir de moldes en múltiples versiones como piezas únicas modeladas individualmente más caras.
Los esmaltes vibrantes y policromados hicieron que sus creaciones fueran más duraderas y más expresivas. [4] Su obra se destaca por su encanto más que por el dramatismo del trabajo de algunos de sus contemporáneos. Dos de sus obras famosas son La Natividad ( c. 1460 ) y La Virgen y el Niño ( c. 1475 ). En piedra, su obra más famosa es también su primer encargo importante, la galería del coro Cantoria en la Catedral de Florencia (1431-1438). [5]
Della Robbia fue elogiado por su compatriota Leon Battista Alberti por su genio comparable al de los escultores Donatello y Lorenzo Ghiberti , el arquitecto Filippo Brunelleschi y el pintor Masaccio . Al clasificarlo entre artistas contemporáneos de esta talla, Alberti destacó el interés y la fuerza del trabajo de Luca en mármol y bronce, así como en las terracotas siempre asociadas a su nombre. [5]
Vasari , Gaurico y varios otros escritores tempranos dan relatos contradictorios sobre la juventud, la formación y los primeros trabajos de Luca della Robbia. Nació en Florencia, hijo de un miembro del Arte della Lana ( gremio de trabajadores de la lana ). Es posible que se haya formado como orfebre con Leonardo di Ser Giovanni, según el historiador del arte Vasari, antes de trabajar con Ghiberti en las famosas puertas del Baptisterio de Florencia . Estuvo fuertemente influenciado por Donatello y, en la década de 1420, el arquitecto Filippo Brunelleschi lo utilizó para realizar esculturas en sus edificios.
Su importante encargo para la Cantoria ("Galería del Canto"; 1431-1438) de la Catedral de Florencia se produjo antes de unirse al gremio de escultores Arte dei Maestri di Pietra e Legname (para trabajadores de piedra y madera) en 1432. Según Vasari, los Medici La familia fue responsable de asegurarle el encargo. [4] [6]
Su primer encargo documentado fue la Cantoria ("Galería del Canto"; 1431-1438) para la Catedral de Florencia . [7] Durante los siete años que le llevó a Della Robbia tallar los relieves bajo la supervisión de Brunelleschi , su estilo se desarrolló. Si bien los primeros paneles tallados son bastante simétricos y carecen de movimiento, en paneles posteriores el movimiento de los cantantes se vuelve mucho más evidente y dinámico. La Galería de Canto muestra a niños cantando, bailando y haciendo música para "alabar al Señor" según las palabras del Salmo 150. Sus figuras son a la vez animadas, finamente observadas y elegantemente combinadas en grupos diseñados para encajar en los diez paneles de la galería. Se ha visto que la naturaleza avanzada del trabajo de la Cantoria estableció la habilidad de Luca della Robbia en piedra, así como también aseguró su lugar como un importante artista florentino y estudioso del naturalismo renacentista. [4]
En las siguientes dos décadas, della Robbia ejecutó encargos como la serie de pequeños relieves de mármol (1437) para el campanario de la Catedral de Florencia; y, en colaboración con Michelozzo , el gran proyecto de puertas de bronce para la sacristía de la catedral. Estas puertas no se terminaron hasta 1469; su dependencia de unas pocas figuras colocadas en composiciones simples y ordenadas sobre un terreno plano contrasta marcadamente con los elaborados efectos pictóricos de las puertas del baptisterio más famosas de Lorenzo Ghiberti .
Podría decirse que una de las obras en mármol más importantes de Luca es la tumba de Benozzo Federighi , obispo de Fiesole . Ejecutada en 1454-1456, la tumba originalmente se colocó en la iglesia de San Pancrazio, Florencia , pero se trasladó a San Francesco di Paola en la carretera Bellosguardo en las afueras de la ciudad en 1783. En 1898, se trasladó nuevamente a la iglesia de Santa Trinita. en Florencia. Una efigie del obispo en postura tranquila yace sobre un sarcófago esculpido con graciosos relieves de ángeles sosteniendo una corona que contiene la inscripción. Arriba se encuentran figuras de Cristo de tres cuartos de largo entre San Juan y la Virgen, de tipo convencional. El conjunto está rodeado por un marco rectangular formado por azulejos pintados. En cada azulejo está pintado un ramo de flores y frutas en colores brillantes y realistas con pigmentos de esmalte. Aunque el ramo de flores de cada una está pintado en una losa, el suelo de cada losa está formado por piezas separadas, probablemente porque el pigmento del suelo requirió un grado de calor diferente al de la pintura de esmalte del centro. [5]
La primera escultura independiente que se conserva de Della Robbia es la Visitación de terracota vidriada de color blanco en la iglesia de San Giovanni Fuoricivitas de Pistoia, que data de 1445. Aunque se desconoce la fecha de la primera obra de Della Robbia en terracota vidriada de colores, su demostrado control de este medio le consiguió dos encargos importantes para el duomo de Florencia: los grandes relieves de la Resurrección (también de 1445) y la Ascensión de Cristo (1446). El medio flexible de arcilla cocida cubierta con una "barbotina" de plomo vitrificado y minerales refinados permitió una superficie pulida y brillante capaz de reflejar la luz y el color que era maravillosamente apropiada para la escultura arquitectónica. [8] Ya sea animando el vasto y sombrío espacio de la Catedral o en la serie Los Doce Apóstoles que adornan las prístinas superficies de la pequeña Capilla Pazzi (1443-1450) en Florencia, los relieves de Della Robbia en este medio alcanzaron un alto nivel de maestría.
Trabajando con asistentes, incluidos miembros de su propia familia, della Robbia realizó numerosos relieves decorativos y retablos hasta el final de su vida. Podría decirse que uno de los mejores ejemplos es el techo de terracota esmaltada (1466) de la Capilla del Cardenal de Portugal en San Miniato, Florencia. Otro relieve, adquirido por el Victoria and Albert Museum en 1861, [9] muestra su libre uso del color: un enorme medallón que contiene las armas de René de Anjou y otros elementos heráldicos; está rodeado por una corona intrincadamente modelada de frutas y flores de colores brillantes, que incluyen manzanas, limones, naranjas y piñas. Este medallón se colocó en la fachada del Palacio Pazzi para conmemorar la visita de René a Florencia en 1442. [5]
Sus obras fueron muy populares en su época y muchas fueron enviadas fuera de Florencia; los más grandes se podrían desmontar para facilitar el transporte. En 1446 compró una casa grande que albergaba un taller que seguiría siendo la base del taller familiar hasta la década de 1520. [4]
En 1471, Luca della Robbia fue elegido presidente del gremio florentino de escultores, pero se negó debido a su edad y enfermedad. Su elección demostró, sin embargo, la altísima estima que le tenían sus contemporáneos. [5] Murió en Florencia en febrero de 1482, llevándose consigo la mayoría de sus secretos del esmalte a base de estaño . [10] [11]
,_1460-1480_ca..JPG/1280px-Luca_e_andrea_della_robbia,_madonna_col_bambino_(cornice_di_andrea),_1460-1480_ca..JPG)
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )