It's Always Fair Weather es una sátira musical de MGM de 1955 escrita por Betty Comden y Adolph Green , quienes también escribieron la letra del programa, con música de André Previn y protagonizada por Gene Kelly , Dan Dailey , Cyd Charisse , Dolores Gray y el bailarín y coreógrafo Michael Kidd. en su primer papel actoral en una película.
La película, codirigida por Kelly y Stanley Donen , se realizó en CinemaScope y Eastmancolor . Aunque fue bien recibido por la crítica en ese momento, no fue un éxito comercial y es ampliamente considerado como el último de los principales musicales de MGM orientados a la danza. En los últimos años, ha sido reconocida como una película fundamental por la inventiva de sus rutinas de baile.
It's Always Fair Weather se destaca por su tema pesimista, que puede haberlo perjudicado en la taquilla, y ha sido llamado un raro "musical cínico". [4]
Tres ex soldados , Ted Riley, Doug Hallerton y Angie Valentine, han servido juntos en la Segunda Guerra Mundial y se han convertido en mejores amigos. Al comienzo de la película, ambientada en octubre de 1945, se encuentran en su bar favorito de Nueva York, Tim's Bar and Grill, antes de ser liberados del servicio. Cuando Riley recibe una carta de Dear John de su novia diciéndole que se ha casado con otro hombre, sus amigos lo consuelan y lo acompañan a visitar todos los bares de la ciudad. Bailan juntos borrachos por la calle ("The Binge") antes de regresar a casa de Tim. El barman Tim tiene dudas sobre sus votos de amistad eterna (ha escuchado afirmaciones similares hechas por muchos otros militares dados de baja) y les apuesta a que se olvidarán el uno del otro. El trío protesta diciendo que serán diferentes y prometen reunirse exactamente diez años después en el mismo lugar, rompiendo un billete de un dólar en tres partes y escribiendo la fecha del 11 de octubre de 1955 en cada pieza.
En los años posteriores a la guerra, los tres hombres toman caminos completamente diferentes, como se muestra en el "Montaje de los 10 años". Riley había querido convertirse en un abogado idealista, pero en cambio se convirtió en un promotor de peleas y jugador, asociándose con personajes turbios del inframundo. Hallerton, que había planeado convertirse en pintor, ha conseguido un trabajo muy estresante en publicidad y su matrimonio se está desmoronando. Valentine, que había planeado convertirse en chef gourmet, ahora dirige un puesto de hamburguesas en Schenectady, Nueva York, al que llama "The Cordon Bleu". Tiene esposa y varios hijos.
Los tres hombres cumplen su promesa de encontrarse en el bar diez años después y rápidamente se dan cuenta de que ahora no tienen nada en común y se desagradan. Hallerton y Riley ven a Valentine como un "paleto", mientras que Riley y Valentine piensan que Hallerton es un "snob", y Hallerton y Valentine piensan que Riley es un "punk". Sentados juntos en un restaurante caro como invitados de Hallerton, masticando apio, expresan en silencio sus arrepentimientos en "I Shouldn't Have Come", cantada con la melodía de " El Danubio azul ".
En el restaurante, se encuentran con algunas personas de la agencia de publicidad de Hallerton, incluida Jackie Leighton, una atractiva e inteligente ejecutiva de publicidad. A Jackie se le ocurre la idea de reunir a los tres hombres esa misma noche en un programa de televisión presentado por Madeline Bradville. Ella y Riley se involucran gradualmente, aunque al principio Jackie parece motivada por querer incluir a Riley en su programa. Se une a Riley en el gimnasio de Stillman , donde Jackie demuestra un profundo conocimiento del boxeo mientras retoza con boxeadores fornidos al son de "Baby You Knock Me Out".
Riley se mete en problemas con los mafiosos porque se niega a arreglar una pelea. Evadiendo a los mafiosos lanzándose dentro de una pista de patinaje sobre ruedas, patina por las calles de Manhattan, donde se da cuenta de que el afecto de Jackie por él ha fortalecido su autoestima, y baila exuberantemente en patines ("I Like Myself") . Mientras tanto, Hallerton tiene dudas sobre la vida empresarial ("Situation-Wise").
Los tres hombres son persuadidos a regañadientes para asistir a la reunión televisiva, mientras los gánsteres rastrean a Riley dentro del estudio. Los tres excompañeros de servicio luchan y derrotan a los gánsteres, engañando al jefe de la mafia para que confiese en la televisión en vivo. La pelea vuelve a unir al trío y escapan del estudio cuando llega la policía. Al final, vuelven a ser amigos, pero toman caminos separados sin hacer planes para otra reunión ("The Time for Parting").
Sin acreditar
Betty Comden y Adolph Green concibieron originalmente It's Always Fair Weather como una secuela de On the Town para reunir a Gene Kelly con sus coprotagonistas de On the Town, Frank Sinatra y Jules Munshin ; iba a ser producido como un espectáculo de Broadway. Sin embargo, ante la insistencia de Kelly, lo convirtieron en un musical de MGM. Kelly, a estas alturas de su vida, había estado haciendo películas en Europa, como Invitación al baile , para aprovechar una ley fiscal para los estadounidenses residentes. Pero las películas en Europa fracasaron financieramente y la ley fiscal fue revocada, lo que obligó a Kelly a regresar a Estados Unidos.
Dore Schary , directora del estudio MGM, se negó a contratar a Sinatra o Munshin; Sinatra, por su difícil reputación laboral, Munshin, porque su popularidad había decaído. Al final, Kelly eligió a sus compañeros bailarines Dan Dailey , que tenía contrato con MGM, y Michael Kidd , que tenía más experiencia como coreógrafo (coreografió las versiones cinematográficas y de Broadway de Guys and Dolls , así como The Band Wagon ) que como actor. . Kelly también se vio obligado a rodar la película en Cinemascope , que no le pareció adecuado para el baile en pantalla. Muchos de los números de la película, como "The Binge" y "Once Upon a Time", muestran los esfuerzos de Kelly por utilizar Cinemascope. Comden y Green escribieron las canciones con André Previn proporcionando la música y la partitura que las acompaña; Fue el segundo encargo importante de Previn en una película de MGM, después de Bad Day at Black Rock .
Kelly le pidió a su viejo amigo y colaborador Stanley Donen que codirigiera con él. Donen, que acababa de conseguir un gran éxito con Seven Brides for Seven Brothers (con Kidd como coreógrafo), no quería volver a colaborar con Kelly, pero aceptó de mala gana. Kelly y Donen se enfrentaron por cuestiones creativas en la película, y Donen tendió a ponerse del lado de Kidd en contra de Kelly. Después de esta película, Donen y Kelly nunca volvieron a trabajar juntos y su amistad terminó permanentemente, como confirmó más tarde Donen.
It's Always Fair Weather recibió buenas críticas tras su estreno; Variety la calificó como una "sátira musical encantadora", [5] mientras que Bosley Crowther de The New York Times escribió que era una "película brillante" que parodiaba "los bigotes de la televisión". [6] También fue votada como una de las 10 mejores películas del año por los críticos de cine de Nueva York. [7] Sin embargo, el estudio no promocionó la película con la fanfarria que había dado a musicales anteriores. En cambio, la película se estrenó en autocines como un programa doble con el no musical Bad Day at Black Rock , y It's Always Fair Weather nunca recuperó su costo. La desolación de la película puede haber sido un factor (el público de la época no estaba acostumbrado a musicales infelices); pero también, en ese momento había más estadounidenses que se quedaban en casa viendo la televisión que yendo al cine. André Previn afirma que el fracaso de la película tuvo que ver con que era un musical; Sintió que habría sido una mejor película si no hubiera contenido ninguna canción. En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación total del 88% basada en 7 críticas positivas y 1 negativa. [8]
En su libro 5001 Nights at the Movies , la crítica Pauline Kael calificó la película como una "resaca tardía" y escribió que su "mezcla de parodia, cinismo y canto y baile es quizás un poco amarga". Elogió el número "Situationwise" de Dailey y escribió que "en gran medida esta es la película de Dailey". [9]
It's Always Fair Weather fue nominada en 1955 a los premios de la Academia a la mejor música para una película musical y a la mejor historia y guión. [10]
En los últimos años, la reputación de la película ha crecido entre los fans de los musicales y de Gene Kelly, cuyo baile en patines al ritmo de "I Like Myself" se considera el último gran solo de baile de su carrera. [11] Escenas de la película se incluyeron en la película de MGM de 1976 That's Entertainment, Part II , en un segmento presentado por Kelly y Fred Astaire .
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Según los registros de MGM, la película ganó 1.380.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 994.000 dólares en otros lugares, lo que resultó en una pérdida de 1.675.000 dólares. [2]
Las grabaciones de la banda sonora fueron publicadas por Rhino Records y en 1991 por Sony Music.
Listado de pistas :
Letra de Betty Comden y Adolph Green ; partitura musical de André Previn . Todas las piezas interpretadas por MGM Studio Orchestra dirigida por André Previn. Entre paréntesis los cantantes.