Future Islands es una banda estadounidense de synth-pop con sede en Baltimore , Maryland , compuesta por Gerrit Welmers (teclados y programación), William Cashion (bajo, guitarras acústicas y eléctricas), Samuel T. Herring (letras y voz) y Michael Lowry (percusión). La banda fue formada en enero de 2006 por Welmers, Cashion y Herring (los miembros restantes de la banda universitaria de artes escénicas Art Lord & the Self-Portraits ) y el baterista Erick Murillo. [1]
Future Islands saltó a la fama en 2014 con su cuarto álbum Singles lanzado por 4AD . Su sencillo principal " Seasons (Waiting on You) " fue considerado la mejor canción de 2014 por Pitchfork , [2] y NME [3] y su actuación en el Late Show with David Letterman en marzo de 2014, se convirtió en el video más visto en la página de YouTube del programa. [4]
Sam Herring y Gerrit Welmers crecieron en Morehead City, Carolina del Norte , [5] a dos calles de distancia uno del otro, [4] y asistieron a la misma escuela secundaria en Newport, Carolina del Norte . [6] Se hicieron amigos alrededor de 1998, cuando estaban en octavo grado. [7] Herring había comenzado a hacer música hip-hop cuando tenía 13 o 14 años, mientras que Gerrit era un patinador con intereses en la música metal y punk [4] que compró su primera guitarra a los 14 años. Al tener diferentes antecedentes musicales, no consideraron hacer música juntos durante la escuela secundaria. [8] [9] William Cashion comenzó a tocar la guitarra cuando tenía alrededor de 13 años, después de haber tenido un par de bandas cuando era adolescente en Raleigh , [10] donde viajaba a la escuela secundaria desde Wendell, Carolina del Norte . [8] [11] En 2002 se inscribió en el programa de pintura y dibujo en la Universidad de East Carolina y tuvo clases de dibujo con Sam Herring. [8] [11]
La idea de formar una banda surgió mientras Cashion estaba ayudando a Herring a estudiar para un examen de historia del arte. [12] [8] Invitaron a la personalidad de la tienda de discos local Adam Beeby a tocar teclados rítmicos y a su compañera de arte Kymia Nawabi a la percusión y los coros. [8] [9] [4] Después de un debut tumultuoso el día de San Valentín, el 14 de febrero de 2003, [9] en Soccer Moms' House, [13] Herring también invitó a Welmers a unirse a la banda. [8] Solo Cashion y Welmers ya tocaban un instrumento musical [9] —la guitarra— pero Cashion tomó el bajo y Welmers los teclados, [6] [14] para un sonido inspirado en Kraftwerk . [15] [8]
Sam Herring interpretó a Locke Ernst-Frost, [16] un artista narcisista arrogante de Alemania, Ohio, vestido con un traje blanco inspirado en los años 70 con cabello peinado hacia atrás y un fuerte acento alemán. [17] El nombre del personaje originalmente iba a ser Oarlock Ernest Frost, pero se acortó como una referencia a John Locke , el filósofo del siglo XVII; Max Ernst , el artista; y Robert Frost , el poeta estadounidense. [18]
La banda rápidamente ganó una reputación local y comenzó a realizar giras por los lugares underground del sudeste, [17] tocando con artistas de Carolina del Norte como Valient Thorr y artistas de Baltimore como Height, Videohippos, OCDJ, Nuclear Power Pants, Santa Dads, Ecstatic Sunshine, Blood Baby, Ponytail [16] [7] y el músico electrónico Dan Deacon [19] [10] a quien conocieron durante un espectáculo el 26 de mayo de 2004. [7]
Nawabi, que ya era estudiante de último año cuando Cashion, Herring y Welmers eran estudiantes de primer año, [20] [21] [4] dejó la banda para prepararse para su proyecto de graduación en junio-julio de 2003. [17] Cuando Adam Beeby tuvo que dejar Greenville en septiembre de 2005, [13] [16] los miembros restantes disolvieron la banda. [22]
El nombre pretende ser vago... Nos llamaríamos Already Islands o Future Shoes. Porque, en serio, no sabes cómo son los zapatos del futuro, ¡pero sabes que querrías un par! (¿lo sabías?). Entonces, después de decidir que Already Shoes era un mal nombre, los combinamos para formar Future Islands. ¡Esa es la aburrida verdad, lo siento!
—William Cashion, declaró a BMore Musically Informed – 30 de septiembre de 2009. [23]
Cuando Art Lord & the Self Portraits se disolvió a finales de 2005, sus miembros olvidaron que habían hablado con la banda de country alternativo The Texas Governor sobre la posibilidad de hacer una gira juntos. [7] [24] Future Islands se formó a principios de 2006 para mantener ese compromiso, con una formación original compuesta por Cashion, Herring, Welmers y Erick Murillo, bajista de The Kickass [16] , que tocaba una batería electrónica. [25]
Ya como Art Lord & the Self-Portraits, la banda quería cambiar su imagen y aprovechó esta oportunidad para hacerlo. William Cashion afirmó: "Gerrit y yo habíamos estado hablando durante un tiempo sobre cómo queríamos deshacernos del truco. Queríamos que nos tomaran en serio. Nuestras canciones habían superado el truco en el que se basaba la banda. Las canciones estaban empezando a tratar temas más grandes, personales y universales. Queríamos que nos tomaran en serio". [1]
La banda tocó su primer concierto el 12 de febrero de 2006, en una fiesta anti-Día de San Valentín en un local llamado Turducken House, [26] abriendo para una docena de bandas. [7] Después de escribir 6-7 canciones en sólo una semana, tuvieron que pensar rápidamente en un nuevo nombre, [27] reduciéndolo a dos opciones: Future Shoes y Already Islands, y combinándolas en una. [28] [29] [30] Future Islands autoeditó el EP Little Advances el 28 de abril de 2006, que grabaron en marzo de 2006.
Un par de meses después, Herring abandonó la universidad y se fue de Greenville para lidiar con un problema de abuso de sustancias que había adquirido: "En junio, me fui de la ciudad y no volví. Eran solo problemas de drogas, hombre. Me dejé llevar por la oscuridad de las fiestas y las cosas que hacen los universitarios. Les confesé a mis padres y les dije: 'Miren, tengo un problema y necesito su ayuda'. Me quedé en casa de mis padres durante aproximadamente un mes y luego me mudé al otro lado del estado, a Asheville, Carolina del Norte. Me llevó aproximadamente un año ponerme las pilas". [31] [4] [7]
La banda continuó y el 6 de enero de 2007, autoeditaron un CD dividido con el proyecto solista de Welmers, Moss of Aura, grabado en diciembre de 2006.
En julio de 2007, Future Islands grabó su álbum debut Wave Like Home [32] con Chester Endersby Gwazda en Backdoor Skateshop en Greenville. [33] [34] Como describe Cashion: "Cuando hicimos Wave Like Home , trabajábamos con un cronograma muy ajustado. Sam vivía en Asheville y solo podía estar en Greenville para grabar durante una semana más o menos, y teníamos que trabajar muy rápido. Grabamos todo el álbum en 3 días y pasamos aproximadamente un mes mezclándolo". [23]
Después de una fiesta de Halloween en 2007, Erick Murillo dejó la banda. [16] Habiendo terminado su carrera, Cashion se mudó de nuevo a Raleigh: "Estábamos dispersos por Carolina del Norte. Yo vivía en Raleigh en los sofás de amigos, Gerrit estaba en Greenville y Sam estaba en Asheville, que estaba a cinco horas de distancia". [22] Entre noviembre de 2007 y junio de 2008, [31] Future Islands—animados por Dan Deacon [16] y Benny Boeldt de la banda de Baltimore Adventure [7] [4] —se mudaron a Baltimore. [35] Cashion se mudó en noviembre, Herring en enero y finalmente Welmers. [7] [10] Allí, podrían tener acceso a un alquiler barato, ser parte de una comunidad de apoyo y estar más cerca de ciudades como Nueva York y Washington, lo que les permitió hacer giras más extensas. [11] [36]
Durante la primera mitad de 2008, la banda incorporó a otro baterista, Sam Ortiz de la banda de Baltimore Thrust Lab, [16] [37] que se fue semanas antes del inicio de su primera gira nacional a finales de julio. [31] El 5 de agosto de 2008, la banda lanzó la canción "Follow You (Pangea Version)" como parte de un split de 7 pulgadas con Deacon, a través del sello 307 Knox Records. [38] La canción de Future Islands en el EP "Follow You (Pangea version)" se grabó en abril de 2006 en la casa Bonque en Greenville, Carolina del Norte durante las sesiones de Pangea: la primera sesión propiamente dicha de la banda con Chester Endersby Gwazda.
El sello londinense Upset The Rhythm lanzó Wave Like Home el 25 de agosto de 2008, lo que dificultó las ventas en los EE. UU. debido a los costos de importación. La portada fue diseñada por Kymia Nawabi, ex miembro de Art Lord & the Self-Portraits. [25] También diseñó la portada del 7 pulgadas Feathers and Hallways [39] que se grabó en Oakland, California , el 21 de julio de 2008, durante su primera gira por los EE. UU. Producido por Chester Endersby Gwazda, fue lanzado el 15 de abril de 2009 por Upset The Rhythm. Este sencillo fue su primer lanzamiento como un trío enfocado: "Definitivamente hemos hablado de agregar un baterista en algún momento, cuando sea el momento adecuado, pero ahora mismo tiene sentido ser un trío, aunque sea por el hecho de que es realmente fácil hacer una gira como un trío. Realmente tenemos muy poco equipo. Realmente solo tenemos parlantes PA para el teclado y un amplificador de bajo". [39]
La tensión de las dos primeras giras nacionales consecutivas de la banda llevó al final de la relación a largo plazo de Herring a fines de 2008. [7] Esto se convirtió en el tema del segundo álbum de Future Islands, In Evening Air, cuyas primeras canciones fueron escritas justo después de la ruptura. A principios de 2009, la banda realizó una gira por Europa por primera vez. La canción "Tin Man" llevó a la banda a través de la gira Bromst de Dan Deacon por Estados Unidos y Europa.
Más tarde ese año, la banda firmó con la compañía discográfica independiente Thrill Jockey . [40] [41] Fue el bajista de Double Dagger, Bruce Willen, quien fue responsable de darle al sello un demo que contenía las primeras mezclas de "Tin Man", "Walking Through That Door", "Long Flight" y "As I Fall". [16] [7] Future Islands comenzó a escribir el resto del álbum después de Whartscape 2009 [7] y lo grabó en la sala de estar de la banda [10] en el histórico vecindario de Marble Hill en Baltimore , con Chester Enderby Gwazda [42] en julio de 2009. [35] [16] [32] Lanzado el 4 de mayo de 2010, la portada fue nuevamente diseñada por Kymia Nawabi.
En febrero de 2010, Future Islands lanzó a través del colectivo artístico neoyorquino Free Danger el EP The Post Office Chapel Wave [39] [43] con remezclas de Pictureplane, Javelin, Jones y Moss Of Aura, y colaboraciones con No Age y Victoria Legrand de Beach House . [43] El debut de Future Islands con Thrill Jockey fue el EP In the Fall lanzado en abril de 2010 y producido por Chester Enderby Gwazda. Su canción principal contó con la voz de Katrina Ford de Celebration . El EP también incluyó una versión extendida de "Tin Man", una canción de 2007 "Virgo Distracts" y "Awake and Dreaming" que había sido escrita para In Evening Air pero que no encajaba con el estado de ánimo del álbum. La portada fue fotografiada por Bruce Willen de Post Typography. [43]
Interesados en expandir su sonido, el 7 de julio de 2010, la banda grabó Undressed , un EP acústico en Mobtown Studios, Baltimore, para una transmisión de radio. [39] Producido por Mat Leffler-Schulman, la portada artística fue nuevamente diseñada por Kymia Nawabi. Tocado en vivo en una inauguración de arte y en Whartscape 2010, [10] el EP fue lanzado en septiembre de ese año: "Habíamos estado hablando sobre organizar y realizar un espectáculo acústico durante un tiempo, y en el verano de 2010, Elena Johnston y Natasha Tylea nos invitaron a hacer una presentación acústica en la inauguración de la muestra de fotografía "Wild Nothing" que ellas curaron. Reunimos a algunos amigos y pensamos en las versiones acústicas". [44]
El 4 de noviembre de 2010, Future Islands lanzó un split de 7 pulgadas con la banda de Raleigh Lonnie Walker que incluía la canción "The Ink Well". [45] La portada fue obra de Elena Johnston y el sencillo dio lugar a la creación del sello independiente de Baltimore Friends Records. [46]
Tras un año de giras intensas, Future Islands grabó su tercer álbum On the Water en Elizabeth City , Carolina del Norte, entre finales de mayo y principios de junio de 2011 con el productor Chester Endersby Gwazda. William Cashion comentó: "Estar aislados y libres de distracciones fue el aspecto más importante de nuestro viaje a Carolina del Norte. Nuestro amigo Abe [Sanders] prácticamente nos dejó ocupar su casa durante diez días, y eso nos dio mucha libertad para centrarnos en la composición y la grabación". [47]
Sin querer ser encasillados, la banda fue en contra de las expectativas generadas por In Evening Air , y el tono optimista del álbum anterior fue seguido por un disco de combustión lenta. [5] [48] El sintetizador listo para la pista de baile de Welmers y el bajo rápido de Cashion fueron despojados. [7] El tono de las letras cambió, según Herring: "Porque no tenía esa misma ira, así que no escribo sobre eso". [7]
Las fricciones entre la banda y Thrill Jockey comenzaron a aparecer durante las sesiones de grabación, como comentó Herring: "Tuvimos algunos problemas. Había alguien del sello dando vueltas hablando de fechas de entrega. ¿Podemos no hablar de negocios mientras escribimos una canción? ¿Quieres que sea un buen álbum o quieres que salga a tiempo?" [31]
Presionados por su sello, la banda se apresuró a mezclar y promocionar el álbum. [31] El sencillo principal "Before the Bridge/Find Love" fue lanzado el 19 de julio de 2011 y el álbum el 11 de octubre de 2011. Incluía un dueto con Jenn Wasner de Wye Oak en la canción "The Great Fire" [47] y la portada fue diseñada por la artista de Baltimore Elena Johnston. [47] Después de un año de gira con On the Water , la banda rompió lazos con su sello. [31]
El 17 de julio de 2012, Future Islands lanzó un sencillo split benéfico con la banda de Baltimore Ed Schrader's Music Beat a través de Famous Class Records, presentando la canción "Cotton Flower" [49] y el 3 de septiembre de 2012, lanzaron el sencillo "Tomorrow/The Fountain" a través de su sello anterior, Upset the Rhythm.
Después de cinco años consecutivos de gira, [50] en 2013 Future Islands finalmente pudo darse el lujo de tomarse un descanso de la carretera para escribir su cuarto álbum: [51] "Ponemos todo lo que teníamos en [ Singles ]. Definitivamente es nuestro disco más pulido. Pudimos tomarnos un tiempo fuera de la carretera debido al dinero que habíamos ahorrado durante años de gira, por lo que pudimos escribir sin la presión de estar entre giras". [52]
Comenzaron a escribir en febrero de 2013 [50] en una cabaña de caza alquilada en la zona rural de Carolina del Norte, mientras ensayaban para el décimo aniversario del primer espectáculo de Art Lord & the Self-Portraits. Sobre el proceso de composición, Herring describió: "Terminamos haciendo demos de unas 24 o 25 canciones, luego fuimos al estudio y decidimos hacer 13 de ellas, y al final decidimos que sería un disco de diez pistas. El proceso de composición comenzó en febrero -había dos o tres canciones que teníamos del año anterior de las que habíamos hecho demos-, dejamos de escribir en la última semana de julio y entramos al estudio en la primera semana de agosto. Así que fueron unos buenos cinco meses y medio, seis meses de composición, y nos reunimos dos o tres veces por semana durante ese período para simplemente improvisar y ver qué surgía". [50]
La banda financió el álbum y lo grabó en los estudios Dreamland en Hurley, Nueva York , en agosto de 2013 con el productor Chris Coady . A principios de 2014, Future Islands anunció que habían firmado un contrato de tres álbumes con 4AD , que lanzó Singles el 24 de marzo de 2014. La portada fue obra de la artista de medios mixtos Beth Hoeckel. [53]
La banda hizo su debut televisivo el 3 de marzo de 2014 en The Late Show with David Letterman , interpretando el sencillo principal « Seasons (Waiting on You) ». [54] Su actuación en el programa, particularmente las payasadas de Herring en el escenario, se convirtió en un éxito en Internet y obtuvo millones de visitas en YouTube. [55] «Seasons (Waiting on You)» finalmente fue nombrada la mejor canción de 2014 por Pitchfork Media , [2] la encuesta de críticos de Pazz & Jop , [56] y Consequence of Sound . [57] El éxito del álbum llevó a que la gira Singles se extendiera hasta noviembre de 2015.
En febrero de 2015, Future Islands escribió el sencillo "The Chase"/"Haunted by You" y lo grabó en marzo con el productor Jim Eno en Public Hi-Fi, Austin, Texas . [58] El sencillo fue lanzado el 29 de abril de 2015, con una portada de Lesser Gonzalez Alvarez.
En 2016, Future Islands se tomó un descanso de la gira y comenzó a escribir su quinto álbum en enero, en el pequeño pueblo costero de Avon, en los Outer Banks , Carolina del Norte . [59] William Cashion declaró: "Conseguimos una casa de playa en los Outer Banks de Carolina del Norte en pleno invierno. No había nadie allí excepto nosotros. Podías mirar por cualquier ventana de esta casa de cuatro pisos y podías ver el océano. Nos instalamos en la sala de estar, nos levantábamos todos los días y empezábamos a improvisar después de nuestro café de la mañana y simplemente íbamos todo el día. Escribimos alrededor de ocho canciones allí, y aproximadamente tres de ellas llegaron al disco. A partir de ese momento, nos reuníamos en trozos: íbamos a nuestro espacio de ensayo en Baltimore, oa la casa de Gerrit o al estudio de mi casa. Intentamos escribir como siempre lo hemos hecho ". [60]
La banda probó sus canciones en vivo en agosto tocando bajo diferentes nombres: The Hidden Haven, llamado así por la casa de playa donde comenzaron a escribir el álbum; This Old House , por el programa de televisión que Herring veía cuando era niño; y Chirping Bush, inspirado en un sueño perturbador que Welmers tuvo sobre un grupo de pájaros que no podían salir de un arbusto. [61] "Queríamos hacer pequeños shows, pero no queríamos llamar la atención por los shows; queríamos hacerlo de forma discreta". [62]
Future Islands grabó The Far Field en noviembre de 2016 en el estudio Sunset Sound Recorders en Los Ángeles , California , con el productor John Congleton . [61] El álbum fue lanzado el 7 de abril de 2017, y su sencillo principal "Ran" salió el 31 de enero de 2017, seguido por el sencillo "Cave" el 24 de marzo. El álbum presentó un dueto con Debbie Harry de Blondie . Al igual que en el álbum In Evening Air , el título proviene del trabajo de poesía de Theodore Roethke y la portada, una pieza titulada Chrysanthemum Trance , es nuevamente de Kymia Nawabi. [4]
El 1 de septiembre de 2019, la banda presentó un adelanto de siete canciones nuevas durante un espectáculo en el Pearl Street Nightclub [63] en Northampton, Massachusetts. Según Stereogum , las pistas inéditas fueron "The Painter", "Hit The Coast", "Born In A War", "Days" (que luego se titularía "Thrill"), "Birmingham" (que luego se titularía "Waking"), "Plastic Beach" y "Moonlight".
El 8 de julio de 2020, la banda lanzó la nueva canción "For Sure" con un video adjunto. [64] El 12 de agosto de 2020, la banda anunció que su álbum As Long as You Are se lanzaría el 8 de octubre de 2020 y simultáneamente lanzó el sencillo "Thrill". [65] El 15 de septiembre de 2020, lanzaron la canción "Moonlight", que también está en el álbum. [66] La canción "For Sure" apareció en la banda sonora de MLB The Show 21. [ 67] [68] También se incluyó en la banda sonora de eFootball 2022 .
La banda estrenó un remix del sencillo "For Sure" de Dan Deacon el 19 de enero de 2021. [69] Future Islands apareció en el Late Show con Stephen Colbert el 15 de febrero de 2022, interpretando "King of Sweden".
Escrito y grabado durante la pandemia de COVID-19 , el séptimo álbum de estudio de la banda, People Who Aren't There Anymore, se lanzó el 26 de enero de 2024. [70] El álbum narra la disolución de la relación a larga distancia de Herring durante los bloqueos mundiales. [71]
No creo que ninguna banda escape realmente a la etiqueta de género... Simplemente nos pusimos una etiqueta que tenía sentido para nosotros, para que no nos pusieran en otra categoría. Empezamos a llamarnos post wave en 2003 y era una especie de broma... Definitivamente no queremos que nos etiqueten de nada porque queremos estar abiertos a la mayor cantidad de gente posible.
—Sam Herring declaró a The Quietus – 18 de octubre de 2012. [72]
El estilo musical de Future Islands ha sido etiquetado como synth-pop , pero la banda ha rechazado rutinariamente esa clasificación, considerándose a sí mismos como "post-wave", [39] al combinar el romanticismo de la new wave con el poder y el impulso del post-punk . [73]
Los miembros de la banda provenían de diferentes orígenes y sensibilidades musicales: Sam Herring creció tocando hip-hop , Gerrit Welmers estaba interesado en el punk rock y el heavy metal [74] y William Cashion estaba interesado en el indie rock , el grunge , el krautrock y el new wave, por lo que muchas de las influencias synth-pop de la banda provienen de él. Cashion también era un gran fan de The Cure y The Smashing Pumpkins , y fue influenciado por los bajistas Peter Hook de Joy Division y New Order , y Kim Deal de The Pixies y The Breeders . [4]
Mientras que Welmers y Herring encontraron puntos en común a través de Danzig y Kool Keith , [4] fue a través del " Trans-Europe Express " de Kraftwerk , que fue sampleado por Afrika Bambaataa , que Cashion y Herring encontraron puntos en común al formar Art Lord & the Self-Portraits. [75] Explicaron:
"Nuestras primeras influencias fueron Kraftwerk, Joy Division y New Order, así que todo surgió de esos sonidos... Usábamos lo que teníamos a nuestra disposición para crear, que eran viejos teclados Casio y Yamaha, un bajo prestado, amplificadores prestados. Juntamos todo lo que pudimos para hacer música, maracas raras y generadores de sonido y cosas así, y eso nos llevó por un camino. Este tipo de cosas nos definieron desde el principio y nos mantuvimos con ese sonido, seguimos pintando con esa paleta". [76]
Herring nombró a Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) como "una de las mayores influencias en Future Islands". Dijo de su álbum de 1983, Dazzle Ships , "Todos nos enamoramos de él. No podíamos dejar de escucharlo, y realmente se convirtió en una gran inspiración e influencia en la creación de nuestro segundo álbum In Evening Air ". [5] Cashion afirmó que toda la banda se ha inspirado en el "inmenso corazón y alma" de OMD. [77]
Siempre me he considerado cantante, en tercer lugar de la lista: soy escritor, intérprete y cantante. En realidad, no me considero músico. Esas son las cosas que más me importan: actuar bien y escribir algo que resista el paso del tiempo y que sea del agrado de la gente.
—Sam Herring declaró a Paste Magazine – 24 de marzo de 2014. [51]
En el proceso de composición de Future Islands, Gerrit Welmers y William Cashion desarrollan la música a la que Sam Herring responde con las letras. [32] Las letras tristes de Herring a menudo contrastan con el ánimo alegre de la música. Explica: "Si bien las canciones siempre han sido alegres y alegres, el mensaje suele ser melancólico. Me gusta así, el instinto natural de la gente es bajar la guardia y bailar, y luego realmente dejan que las palabras se filtren. En lugar de alejarse de la oscuridad, abrazan la luz y encuentran la oscuridad. Creo que lo opuesto también es cierto". [32]
Las influencias literarias en la escritura de Herring incluyen al poeta Theodore Roethke —cuyo último libro de poemas The Far Field da nombre al álbum de 2017 de Future Islands e incluye el poema "In Evening Air" que da nombre a su álbum de 2010 [4] — y al poeta Jack Gilbert : cuyo poema y antología "The Great Fires" da nombre a una de las canciones de la banda. Herring también admitió haber sido influenciado por la prosa de Italo Calvino durante la época en que escribió el sencillo "The Fountain".
En la primavera de 2014, a Sam Herring le diagnosticaron edema de Reinke . [26] Según él, "hay cuatro causas. Reflujo ácido, fumar, hablar demasiado o uso excesivo de las cuerdas vocales, y luego mal uso crónico de las cuerdas vocales... que es como canto. Así que, básicamente, era cuatro de cuatro". [78] Herring comenzó a compensar el hecho de que ya no podía alcanzar ciertas notas gruñendo, lo que a su vez se convirtió en algo distintivo en su voz.
Más que una banda de estudio, Future Islands se define como una banda en vivo y ha realizado giras extensas. El líder Sam Herring es conocido por sus actuaciones en el escenario. Según William Cashion, "gran parte de la energía del espectáculo proviene del público. Si el público está emitiendo energía, podemos recuperarla. Es como un ciclo de retroalimentación. Si el público está allí con nosotros y nos da su energía, entonces será fácil para nosotros encontrarla". [59]
El estilo y la presentación de Art Lord & the Self-Portraits estuvo determinado por los antecedentes de la escuela de arte de sus miembros: la banda estaba destinada a ser una pieza de arte escénico. Herring ha citado a Ian Curtis , James Brown y Elvis Presley [5] [79] como influencias, pero su experiencia en arte escénico y arte conceptual también se reflejó en su presencia en el escenario, incluso para Future Islands [50] .
"Me enamoré del arte escénico cuando tenía 17 años y eso fue lo que descubrí: me sentaba y dibujaba durante 20 horas seguidas y hacía que algo fuera fotorrealista y luego lo ponía en una pizarra y la gente lo veía y eso era todo, o podías pararte en la calle y actuar durante 30 minutos con algo raro que se te ocurriera de repente, representar una obra para nadie, pero la gente va a pasar por allí y vas a obtener una reacción. Puede que no entiendan lo que estás haciendo o no les importe lo que estás haciendo, pero hay algo, has despertado algo en sus cabezas. Y eso es algo emocionante, mirar a la gente a los ojos. No hay expectativas, puedes crear un recuerdo para la gente, como dije, bueno o malo. Puede atrapar a la gente y eso es algo genial". [80]
La dedicación de Herring a las actuaciones en el escenario no ha estado exenta de consecuencias físicas. Cuando estaba de gira por Europa como parte del Dan Deacon Ensemble promocionando el álbum Bromst , Herring fue abordado por un espectador borracho en París . [81] Seis meses después se dio cuenta de que se había roto el ligamento cruzado anterior y se sometió a una cirugía en febrero de 2010, [81] continuando realizando espectáculos en los meses siguientes usando una rodillera, que se puede ver en las imágenes del espectáculo Amoeba del 24 de junio de 2010. [82] En 2014, Herring se desmayó en el aeropuerto de camino al festival Primavera debido al agotamiento. Al ser reanimado por los médicos, aún así tomó su avión y tocó en el espectáculo esa noche. [83] En 2015, se rompió un menisco mientras hacía una caída de rodillas cuando abrían para Morrissey en Red Rocks el 16 de julio, [26] pero la banda completó los cuatro meses restantes de la gira Singles .
Future Islands ha realizado más de 1000 shows en sus primeros 10 años. [26] Desde 2013, la banda ha incluido un baterista en sus giras. A finales de 2013 y principios de 2014 fue el ex baterista de Double Dagger , Denny Bowen, quien ya había tocado la batería y la percusión en los álbumes de Future Islands In Evening Air , On the Water y Singles entre algunos EP y sencillos. En la primavera de 2014, debido a conflictos de programación de la gira entre Future Islands y su propia banda Roomrunner , Bowen fue reemplazado por Mike Lowry de las bandas de Baltimore Lake Trout y Mt. Royal. Lowry también fue parte de las sesiones de estudio de The Far Field . [60]
"Nuestros shows se basan en crear un ambiente realmente energético, algo físico, y queremos que más gente se mueva, eso es lo importante. Queremos que se muevan o que se conmuevan con la música. Nunca nos pareció raro no tener un baterista, pero para algunas personas sí lo era, decían: "¿De dónde diablos salen los tambores?" [50]
Future Islands han abierto conciertos para Morrissey , Grace Jones , Phantogram , Titus Andronicus y Okkervil River . [7] Han actuado en festivales como Latitude, Great Escape, Primavera Sound , Glastonbury, Coachella, Øyafestivalen, Sziget, Bonnaroo, Sasquatch! y SXSW, entre otros.
Future Islands, que proviene de un entorno artístico, atribuye importancia a las portadas de sus álbumes. [84] William Cashion afirmó: "Creo que tener una buena portada es algo muy importante para cualquier disco. Creo que si un disco tiene una mala portada, simplemente lo descartaré, ni siquiera le daré una oportunidad. Creo que mucha gente comparte esa opinión, que las portadas son muy importantes". [39] Las portadas de Future Islands han sido delegadas a diferentes artistas, como explica Sam Herring: "A medida que surgen proyectos, decidimos qué estilos artísticos se relacionan mejor con la música y el medio, y luego decidimos los artistas. Sin embargo, elegimos principalmente el trabajo de amigos, personas con las que nos hemos vuelto íntimos como amigos. Creo que eso extrae algo más profundo del conjunto, trabajar con seres queridos. Das a luz a algo más grande que tú mismo cuando involucras las ideas y las mentes de otras personas. Eso siempre es algo bueno". [44]
Kymia Nawabi hizo la portada de Wave Like Home , Feathers & Hallways (sencillo) , In Evening Air , Undressed (EP) y The Far Field . Es la artista más recurrente y vive en Brooklyn. Fue miembro de la banda proto-Future Islands Art Lord & the Self-Portraits [4] y dirigió el video de "Walking Through that Door" en animación stop-motion. William Cashion comentó: "Nuestra amiga Kymia... como dije, escribimos y grabamos en nuestro propio mundo y ella hace... su obra de arte definitivamente está en su propio mundo, de alguna manera. Las imágenes que usa son todas suyas. Fuimos a la universidad con ella y siempre hemos admirado su trabajo y nos encanta trabajar con ella. También hizo la portada del nuevo EP y del EP Feathers & Hallways. Definitivamente le damos mucho peso al arte, y queremos que los álbumes se vean tan bien como suenan". [39]
Elena Johnston creó la portada de On the Water , el single de 7 pulgadas de Future Islands/Lonnie Walker , Dream of You and Me . Codirigió con William Cashion el video de "Dream of You and Me" y es la creadora del gran lienzo que se ve en el fondo de las escenas interiores del video "Ran". [85]
Sobre la portada de On the Water, William Cashion afirmó: "Decidimos que queríamos que la portada del álbum fuera suelta y abstracta para este álbum... Queríamos lavados de color. La portada es en realidad un extracto de una pintura que Elena ya había creado". [47] En otra entrevista agregó: "Fue genial trabajar con ella. La pieza no fue hecha específicamente para el álbum. La elegimos de una serie de pinturas y dibujos. Ella también manejó la mayor parte de la tipografía del álbum". [44]
Álbumes de estudio
El teclista de Moss of Aura,
Gerrit Welmers, ha estado escribiendo en solitario como 'Moss of Aura' desde 2006. Después de lanzar cinco álbumes en casete, Moss of Aura lanzó el LP Wading en 2012 y We'll All Collide en 2016 a través de Friends Records. [86] [87]
En 2008, Sam Herring y William Cashion comenzaron un proyecto paralelo llamado The Snails con miembros de otras bandas de Baltimore . [88] Sus lanzamientos tuvieron lugar durante los descansos de la gira Future Islands: el EP debut Worth the Wait salió en abril de 2013. [89] En febrero de 2016, lanzaron su álbum debut Songs from The Shoebox . [90]
A principios de 2012, William Cashion formó Peals con el ex bajista de Double Dagger , Bruce Willen, [ 91] lanzando su álbum debut Walking Field en mayo de 2013. [92] En 2016 lanzaron el álbum Honey a través de Friends Records.
Samuel T. Herring y Hemlock Ernst
Samuel T. Herring usa el nombre artístico Hemlock Ernst cuando interpreta rap, el nombre Ernst proviene de su personaje de Art Lord & the Self-Portraits. [4] Ha aparecido en lanzamientos de hip-hop colaborativos de Milo / Scallops Hotel , Busdriver , Open Mike Eagle, entre otros. [93] Se asoció con el productor Madlib para un proyecto de rap llamado Trouble knows Me, lanzaron un EP en 2015. [94]
Como Samuel T. Herring, ha colaborado con Double Dagger , Microkingdom, Beth Jeans Houghton/Du Blonde , Gangrene, BadBadNotGood , Clams Casino y Celebration . [95]