El Instituto Torcuato di Tella es una fundación sin fines de lucro organizada para la promoción de la cultura argentina .
La Fundación Di Tella y su instituto fueron creados el 22 de julio de 1958, décimo aniversario de la muerte del industrial y mecenas de las artes Torcuato di Tella . La financiación del proyecto, organizado por sus hijos, Torcuato y Guido di Tella , se recaudó utilizando el modelo estadounidense de financiación corporativa, así como mediante la donación del 10% de las acciones públicas de la corporación SIAM Di Tella . Su objetivo se limitó inicialmente a un programa de artes que giraba principalmente en torno a la exhibición de las colecciones privadas de la familia Di Tella, que incluían obras destacadas de Henry Moore , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani y Jackson Pollock . [1]
El directorio de la fundación estaba integrado por miembros de la familia, aunque el instituto estaba dirigido por un directorio que incluía académicos e intelectuales ajenos a la familia. Guido Di Tella sería el presidente, y el puesto de director del instituto fue ofrecido a Enrique Oteiza, cuya familia eran importantes terratenientes de la zona pampeana . La fundación también recibió financiación en forma de subvenciones de las fundaciones Ford y Rockefeller , después de lo cual la modesta iniciativa se expandió al teatro y la música , y creció hasta convertirse en la institución cultural más importante de Buenos Aires de la década de 1960. [1]
El instituto siguió influyendo en las tendencias prevalecientes en la historia de la cultura argentina, y adoptó y promovió una tendencia modernista en varias disciplinas artísticas. Su centro audiovisual, establecido en 1960 y dirigido por Roberto Villanueva, se estrenó con una obra de teatro, El Desatino . Los fondos de la escenografía de la producción se proyectaron a través de diapositivas y presentaron al público a Nacha Guevara y Les Luthiers . Este formato sería promovido en los años siguientes por su capacidad de transmitir material a través de medios compactos y portátiles de una manera que estimulara una red de grupos locales activos en el campo cultural. [1]
Tras su creación, la colección de arte Di Tella fue transferida a la fundación, y Jorge Romero Brest organizó una muestra gratuita en el Museo Nacional de Bellas Artes , que dirigió el principal crítico de arte local. Las actividades se trasladaron a una pequeña oficina en el Museo de Bellas Artes en agosto de 1960, y a esto le siguió un premio anual para artistas nacionales e internacionales, muchos de los cuales vendieron sus obras a la colección Di Tella. Como parte del programa de premios, los ganadores recibieron becas que cubrían estudios en el extranjero y una exposición de obras en una galería norteamericana o europea. El creciente interés local en el arte latinoamericano fue acompañado por una iniciativa para mostrar la colección Di Tella en el interior argentino, para lo cual se compró un minibús en 1963; el experimento, sin embargo, terminó al año siguiente, cuando el vehículo se estrelló en una carretera rural de La Rioja . [1]
Una iniciativa de Guido Di Tella llevó a la reubicación del instituto en un edificio moderno y recién terminado en la calle Florida en agosto de 1963. Las oficinas fueron alquiladas por SIAM Di Tella en el extremo norte de la calle Florida, cerca de la Plaza San Martín , una intersección peatonal muy transitada en el exclusivo distrito de Retiro que podría atraer a un público más amplio. El edificio fue remodelado con la incorporación de tres teatros y un diseño interior acogedor, con una fachada de paneles de vidrio de piso a techo con fotos publicitarias tomadas por Humberto Rivas y un gran vestíbulo. El edificio moderno, con aire acondicionado, era propicio para exhibiciones y eventos artísticos durante todo el año. Su cafetería, al igual que la galería, estaba atendida por asistentes que no vestían uniformes y permitían a los clientes fumar y tomar fotografías a su gusto. [1]
Fundado por el compositor clásico Alberto Ginastera , el CLAEM (Centro Latinoamericano de Estudios Superiores de Música) pasó a formar parte del instituto en 1962, dando lugar a numerosas producciones de música dodecafónica , electrónica y acústica ; el CLAEM atrajo a destacados conferencistas invitados internacionales como Aaron Copland , Luigi Nono e Iannis Xenakis . También se inauguró un centro de artes visuales (CAV) en la nueva dirección. Dirigido por Romero Brest, el CAV se convirtió en el principal centro de Buenos Aires para la exhibición y promoción de creaciones de vanguardia . El CAV presentó a los mecenas del arte a los escultores Juan Carlos Distéfano, Julio Le Parc y Clorindo Testa , así como a los pintores Rómulo Macció , Luis Felipe Noé , Jorge de la Vega , Ernesto Deira , Antonio Seguí y artistas conceptuales como Edgardo Giménez y Marta Minujín . Esta última despertó interés después de ganar el primer Premio Nacional del instituto en 1964, y se hizo conocida por sus " happenings ". Eróticos en algunos aspectos, y provocadores para las audiencias locales conservadoras, sus primeros eventos del Instituto Di Tella incluyeron Eróticos en technicolor y el interactivo Revuélquese y viva ( Rodar en la cama y vivir ). Luego se unió a Rubén Santantonín en 1965 para crear La Menesunda ( Caos ), donde se pedía a los participantes que atravesaran dieciséis cámaras, cada una separada por una entrada con forma humana. Guiados por luces de neón , grupos de ocho visitantes se encontrarían con habitaciones con televisores a todo volumen, parejas haciendo el amor en la cama, un mostrador de cosméticos (completo con un asistente), un consultorio dental desde el cual se requería marcar un teléfono de disco de gran tamaño para salir, un congelador con telas colgantes (que sugerían lados de carne de res) y una habitación con espejos con iluminación negra , confeti cayendo y el olor de comida frita. El uso de publicidad a lo largo de la película sugiere la influencia del arte pop en el “caos” de Minujín. [2]
El Instituto Di Tella, que ya se había consolidado como el principal centro local del arte pop , se convirtió también en un foro para el arte como comentario político. Esto se vio dramatizado por lo que se convirtió en la exposición más polémica del centro, La civilización occidental y cristiana del escultor León Ferrari , en octubre de 1965. La obra muestra a Cristo crucificado no por la cruz tradicional , sino por un avión de combate , como una protesta simbólica contra la guerra de Vietnam . [3]
Un giro de los acontecimientos históricos en 1966 resultó perjudicial para el instituto y para la libertad de expresión , cuando la administración civil del presidente Arturo Illia fue depuesta el 28 de junio por las Fuerzas Armadas argentinas y fue reemplazada por el jefe del Estado Mayor Conjunto, el general Juan Carlos Onganía . Moderado en comparación con muchos de sus homólogos en otras naciones latinoamericanas, Onganía fue, sin embargo, miembro del grupo de poder católico de derecha , Opus Dei , y como tal, encontró ofensivos muchos de los desarrollos en la cultura argentina durante la década de 1960. [4] Compartiendo su disgusto por la cultura moderna estaba Luis Margaride, a quien nombró jefe de la Policía del Distrito Federal , y que sería recordado por sus cruzadas contra los clubes nocturnos, el pelo largo y las minifaldas. [5] Frente a un contexto de política gubernamental como este, numerosos artistas de vanguardia (y otros, particularmente en el mundo académico ) abandonaron Argentina, muchos de ellos para nunca regresar. [6]
El centro, que se autodenominó manzana loca , mantuvo inicialmente una agenda activa y esta nueva era estuvo marcada por el advenimiento de la "Experiencia", una fusión de los eventos más controvertidos con el teatro experimental . [7] Sin embargo, la disminución de la audiencia y las contribuciones, así como los crecientes problemas financieros de la propia Corporación SIAM Di Tella, llevaron a la reducción de la mayoría de sus actividades en 1969. La Fundación Ford continuó apoyando al instituto, aunque estas subvenciones se limitaron contractualmente a los estudios sociales.
El director, Enrique Oteiza, y dos importantes miembros de la junta directiva, Jorge Sábato y Roberto Cortés Conde, renunciaron y en mayo de 1970, el famoso centro de la calle Florida albergó su última exposición, una producción teatral de Marilú Marini . La fundación estaba en quiebra y sólo la venta en 1971 de numerosas obras de su colección de arte gótico , renacentista y barroco al gobierno federal por 2,1 millones de pesos (US$500.000) evitó su liquidación. [1]
Recordado con nostalgia por los amigos de las artes, y particularmente durante la " Guerra Sucia " de fines de la década de 1970, cuando la represión del terrorismo político se extendió rápidamente a los disidentes y artistas controvertidos, la ausencia del instituto se convirtió en un ejemplo del "apagón cultural" descrito por el escritor Ernesto Sábato en ese momento. [8] Luego del nombramiento de Torcuato Di Tella (jr.) como Secretario de Cultura por parte del presidente Néstor Kirchner en 2003, la idea de revivir el histórico centro fue discutida por primera vez de manera plausible por el presidente del consejo de rectores de la Universidad Torcuato Di Tella, Manuel Mora y Araujo . [9]
Gran parte de la documentación de la década de 1960 y numerosas obras habían sido almacenadas en la biblioteca de la universidad, la contribución sobreviviente de la familia Di Tella a la cultura local, y la recatalogación del material se inició en 2004. Ese año, uno de los exalumnos del centro, el escultor y arquitecto Clorindo Testa , desarrolló nuevas instalaciones a partir de un antiguo edificio de la compañía de agua , [10] y el 21 de abril de 2007, el centro de artes visuales del instituto fue reinaugurado en la ubicación de la Avenida Figueroa Alcorta con el Festival Otro Modo . [9] Continuando con la presentación de exhibiciones de medios y arte conceptual , el instituto celebró su 50 aniversario en marzo de 2008. [11]
34°32′51″S 58°26′48″O / 34.54750, -58.44667