George Inness (1 de mayo de 1825 - 3 de agosto de 1894) fue un pintor paisajista estadounidense .
Hoy reconocido como uno de los artistas estadounidenses más influyentes del siglo XIX, Inness fue influenciado por la Escuela del Río Hudson al comienzo de su carrera. También estudió a los Viejos Maestros y a los artistas de la escuela de Barbizon durante sus viajes posteriores a Europa. Allí se familiarizó con la teología de Emanuel Swedenborg , que fue significativa para él; expresó ese espiritualismo en las obras de su madurez (1879-1894).
Aunque el estilo de Inness evolucionó a través de distintas etapas a lo largo de una prolífica carrera que abarcó más de cuarenta años y 1.000 pinturas, sus obras recibieron constantemente elogios por sus esfuerzos poderosos y coordinados para provocar profundidad en el estado de ánimo, la atmósfera y la emoción. Inness no era ni realista puro ni impresionista , sino una figura de transición. Trabajó para combinar lo terrenal y lo etéreo con el fin de capturar la esencia completa de un lugar en sus obras. Maestro de la luz, el color y la sombra, se hizo famoso por crear escenas muy ordenadas y complejas que a menudo yuxtaponían elementos borrosos o difusos con detalles nítidos y refinados para evocar un entretejido de la naturaleza física y espiritual de la experiencia. En palabras de Inness, intentó a través de su arte demostrar la "realidad de lo invisible" [1] y conectar lo "visible con lo invisible". [2]
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Durante su vida, los críticos de arte aclamaron a Inness como uno de los más grandes artistas de Estados Unidos. [3] A menudo llamado "el padre de la pintura de paisajes estadounidense", [4] [5] Inness es mejor conocido por sus obras maduras que no solo ejemplificaron el movimiento tonalista sino que también mostraron un estilo original y exclusivamente estadounidense.
George Inness nació en Newburgh, Nueva York . [6] Fue el quinto de trece hijos de John William Inness, un granjero, y su esposa, Clarissa Baldwin.
Su familia se mudó a Newark, Nueva Jersey, cuando tenía unos cinco años. [7] En 1839 estudió durante varios meses con un pintor itinerante, John Jesse Barker. [6]
En su adolescencia, Inness trabajó como grabador de mapas en la ciudad de Nueva York, primero para Sherman & Smith y luego para N. Currier. [8] Durante este tiempo atrajo la atención del pintor paisajista francés Régis François Gignoux , con quien posteriormente estudió. [6] A mediados de la década de 1840 también asistió a clases en la Academia Nacional de Diseño y estudió el trabajo de los artistas de la Escuela del Río Hudson Thomas Cole y Asher Durand ; "Si", recordó Inness haber pensado más tarde, "estos dos pueden combinarse, lo intentaré". [9] Debutó su trabajo en la Academia Nacional en 1844. [6]
Inness abrió su primer estudio en Nueva York en 1848. [6] En 1849 se casó con Delia Miller, quien murió unos meses después. Al año siguiente se casó con Elizabeth Abigail Hart, con quien tendría seis hijos. [10]
En 1851, un mecenas llamado Ogden Haggerty patrocinó el primer viaje de Inness a Europa para pintar y estudiar. Inness pasó quince meses en Roma , donde estudió paisajes de los artistas franceses Claude Lorrain y Nicolas Poussin . [6] Alquiló un estudio allí encima del del pintor William Page , quien probablemente introdujo al artista al swedenborgianismo . Regresó a Estados Unidos con su esposa en el SS Great Britain en mayo de 1852. [11] En 1853 fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en académico de pleno derecho en 1868.
Durante sus viajes a París a principios de la década de 1850, Inness se vio influenciado por los artistas que trabajaban en la escuela de Barbizon de Francia. Los paisajes de Barbizon se caracterizaban por su pincelada más suelta, su paleta más oscura y su énfasis en el estado de ánimo. Inness se convirtió rápidamente en el principal exponente estadounidense de la pintura de estilo Barbizon, que desarrolló hasta convertirse en un estilo muy personal. En 1854, durante uno de estos viajes, nació en París su hijo George Inness, Jr. , que también se convirtió en un pintor de paisajes destacado.
A mediados de la década de 1850, el ferrocarril Delaware, Lackawanna y Western Railroad encargó a Inness la creación de pinturas que documentaran el progreso del crecimiento del DLWRR en los inicios de la era industrial estadounidense. El valle de Lackawanna , pintado hacia 1855, representa la primera rotonda del ferrocarril en Scranton , Pensilvania . [12] Integra tecnología y naturaleza salvaje dentro de un paisaje observado; con el tiempo, Inness no solo evitaría la presencia industrial en favor de temas bucólicos o agrarios, sino que produciría gran parte de su obra madura en el estudio, recurriendo a su memoria visual para producir escenas que a menudo se inspiraban en lugares específicos. Pero el artista estaba cada vez más preocupado por las consideraciones formales. [13]
En 1860, Inness se mudó de la ciudad de Nueva York a Medfield, Massachusetts , donde convirtió un granero en un estudio . Entre 1862 y 1863, fue profesor de arte de Charles Dormon Robinson , quien se hizo conocido por sus obras de California. [14]
Inness se mudó a Eagleswood, Nueva Jersey en 1864. [6] (Véase George Inness House .) Regresó a Europa en la primavera de 1870, vivió en Roma y recorrió Tívoli , el lago Albano y Venecia . [6] En 1878, regresó a la ciudad de Nueva York, alquiló un estudio en el edificio de la Universidad de Nueva York. [6] Ese mismo año, también participó en la Exposición Universal de París. Además de pintar, publicó críticas de arte en el New York Evening Post y en la revista Harper's New Monthly Magazine . [6]
Su obra de las décadas de 1860 y 1870 tendía a menudo hacia lo panorámico y pintoresco, coronado por cielos amenazantes y cargados de nubes. Incluía vistas de su país natal ( Oaks of Autumn , 1878, Metropolitan Museum of Art ; [15] Catskill Mountains , 1870, Art Institute of Chicago ), así como escenas inspiradas en numerosos viajes al extranjero, especialmente a Italia y Francia ( The Monk , 1873, Addison Gallery of American Art ; [16] Etretat , 1875, Wadsworth Atheneum ). En términos de composición, precisión del dibujo y el uso emotivo del color, estas pinturas colocaron a Inness entre los mejores y más exitosos pintores de paisajes de Estados Unidos. [17]
En 1877, Inness construyó una casa y un estudio en Tarpon Springs, Florida . Ignoró las palmeras características y pintó lo que algunos consideraban los monótonos bosques de pinos. Su cuadro Early Morning – Tarpon Springs retrata este entorno. [18]
Finalmente, el arte de Inness expresó la influencia de la teología de Emanuel Swedenborg . De particular interés para Inness fue la noción de que todo en la naturaleza tenía una relación correspondiente con algo espiritual y por lo tanto recibía un "influjo" de Dios para existir continuamente. Otra influencia en el pensamiento de Inness fue William James , también partidario del swedenborgianismo. En particular, Inness se inspiró en la idea de James de la conciencia como una "corriente de pensamiento", así como en sus ideas sobre cómo la experiencia mística moldea la perspectiva de uno hacia la naturaleza. [19]
Inness fue objeto de una importante retrospectiva en 1884, organizada por la American Art Association , que le trajo elogios en los Estados Unidos. [6] Obtuvo fama internacional cuando recibió una medalla de oro en la Exposición de París de 1889. [ 6]
Después de que Inness se estableciera en Montclair, Nueva Jersey en 1885, [20] y particularmente en la última década de su vida, expresó este componente místico mediante un manejo más abstracto de las formas, bordes suavizados y colores saturados ( octubre de 1886, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ), una yuxtaposición profunda y dramática de cielo y tierra ( Otoño temprano, Montclair , 1888, Museo de Arte de Montclair ), [21] un énfasis en la vista íntima del paisaje ( Puesta de sol en los bosques , 1891, Galería de Arte Corcoran ) y un manejo de la pintura cada vez más personal, espontáneo y a menudo violento. [22] [23] Es esta última cualidad en particular la que distingue a Inness de aquellos pintores de simpatías similares que se caracterizan como luministas . [24]
En una entrevista publicada, Inness sostuvo que "el verdadero uso del arte es, en primer lugar, cultivar la naturaleza espiritual del artista". [25] Su interés permanente en las consideraciones espirituales y emocionales no impidió que Inness emprendiera un estudio científico del color, [26] ni un enfoque matemático, [27] estructural de la composición: "La calidad poética no se obtiene evitando ninguna verdad de hecho o de la naturaleza... La poesía es la visión de la realidad". [28]
Inness murió en 1894 en el Puente de Allan , en Escocia. [6] Según su hijo, estaba contemplando la puesta de sol cuando levantó las manos y exclamó: "¡Dios mío! ¡Oh, qué hermoso!" . Cayó al suelo y murió minutos después. [29] Se celebró un funeral público por Inness en la Academia Nacional de Diseño. Se llevó a cabo una exposición conmemorativa en el Edificio de Bellas Artes de la ciudad de Nueva York. [6]
Está enterrado en el cementerio Rosedale de Montclair, Nueva Jersey , al igual que su hijo homónimo. [30] El Museo de Arte de Montclair es el único museo del mundo que tiene una galería dedicada a Inness y, a partir de 2023, tiene una reconocida colección de 24 obras de Inness. [31]
Medios relacionados con George Inness en Wikimedia Commons.jpg/1280px-George_Inness_-_Milton,_New_York_(c.1856).jpg)
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