Mellon Collie and the Infinite Sadness es el tercer álbum de estudio y primer álbum doble de labanda estadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins , lanzado el 23 de octubre de 1995 en el Reino Unido [1] y el 24 de octubre en los Estados Unidos por Virgin Records . Fue producido por el vocalista y guitarrista Billy Corgan , junto a los productores Flood y Alan Moulder . El extenso álbum de 28 pistas fue lanzado como un CD de dos discos y un LP triple. Presenta una amplia gama de estilos musicales, incluidos el art rock , el grunge , el pop alternativo y el heavy metal . [2]
Impulsado por su sencillo principal " Bullet with Butterfly Wings ", el álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos con ventas de 246.500 unidades en la primera semana. [3] Sigue siendo el único álbum de la banda en encabezar el Billboard 200. [4] Engendró cinco sencillos más: " 1979 ", " Zero ", " Tonight, Tonight ", el promocional " Muzzle " y " Thirty-Three " - en el transcurso de 1996, y fue certificado diamante por la RIAA , lo que significa más de diez millones de unidades vendidas en los EE. UU. [5] Las sesiones de grabación vieron una gran productividad: docenas de canciones completamente completadas fueron cortadas del álbum y resurgieron en lanzamientos posteriores. En noviembre de 1996 se publicó un box set titulado The Aeroplane Flies High que recopilaba los sencillos promocionales y alrededor de 30 canciones completamente terminadas de las sesiones de Mellon Collie que no habían llegado al corte final (incluido "Pastichio Medley", un pastiche o popurrí de unas 70 piezas cortas). [6] Ambos álbumes fueron reeditados años después con incluso más temas de sesión.
Elogiado por los críticos por su ambición y alcance, Mellon Collie and the Infinite Sadness le valió a la banda siete nominaciones a los premios Grammy en 1997, incluyendo Álbum del año y Disco del año ("1979"), así como nueve nominaciones a los premios MTV Music Video Awards , ocho de las cuales fueron por "Tonight, Tonight", incluyendo Vídeo del año. Los sencillos se convirtieron en éxitos en las emisoras de rock mainstream y rock moderno , y "Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Tonight, Tonight" y "Thirty-Three" se convirtieron en los primeros éxitos del grupo en el Top 40, traspasando las estaciones de radio pop . Desde entonces ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de la década de 1990 y de todos los tiempos. [7]
Después de la gira de 13 meses en apoyo del segundo álbum de los Smashing Pumpkins, Siamese Dream (1993), Billy Corgan inmediatamente comenzó a escribir canciones para el próximo disco de la banda. [8] Desde el principio, la banda pretendía que el nuevo disco fuera un álbum doble, inspirado en parte por el álbum homónimo de los Beatles . [9] Corgan dijo: "Casi teníamos material suficiente para hacer de Siamese Dream un álbum doble. Con este nuevo álbum, me gustó mucho la idea de que crearíamos un alcance más amplio en el que poner otros tipos de material que estábamos escribiendo". [10] Corgan sintió que el enfoque musical de la banda estaba siguiendo su curso, y quería que la banda abordara el álbum como si fuera el último. [11] Corgan describió el álbum en ese momento a la prensa musical como " The Wall for Generation X ", [12] una comparación con el álbum de Pink Floyd de 1979, uno de los álbumes conceptuales más vendidos y más conocidos de todos los tiempos. [13]
La banda decidió no trabajar con Butch Vig , que había producido los álbumes anteriores del grupo, y eligió a Flood y Alan Moulder como coproductores. Corgan explicó: "Para ser completamente honesto, creo que fue una situación en la que nos habíamos vuelto tan cercanos a Butch que comenzó a funcionar en nuestra desventaja... Sentí que teníamos que forzar la situación, sonoramente, y salirnos del modo de grabación normal de Pumpkin. No quería repetir el trabajo anterior de Pumpkin". [10]
Flood inmediatamente presionó a la banda para que cambiara sus prácticas de grabación. Corgan dijo más tarde: "Flood sintió que la banda que vería en vivo no estaba realmente capturada en la grabación". [14] En abril de 1995, la banda comenzó a grabar en un espacio de ensayo en lugar de entrar al estudio directamente. [15] En estas sesiones, la banda grabó pistas rítmicas preliminares con Flood. Aunque originalmente fueron diseñadas para crear un borrador para el disco, las sesiones en el espacio de ensayo produjeron gran parte de las partes de la sección rítmica del nuevo álbum. [8] Flood también insistió en que la banda reservara un tiempo cada día para improvisar o componer canciones, prácticas en las que la banda nunca antes había participado durante las sesiones de grabación. Corgan dijo: "Trabajar así mantuvo todo el proceso muy interesante, evitó que se convirtiera en una rutina". [10]
Corgan buscó eliminar la tensión, las largas horas y la tensión emocional que impregnaban las sesiones de grabación de Siamese Dream , sobre las cuales dijo: "Para mí, el mayor culpable fue la insidiosa cantidad de tiempo que todos pasan esperando que se graben las partes de guitarra. Literalmente hubo semanas en las que nadie tenía nada que hacer más que sentarse y esperar". La banda contrarrestó la inactividad utilizando dos salas de grabación al mismo tiempo. Esta táctica le permitió a Corgan desarrollar las voces y los arreglos de las canciones en una sala mientras la grabación se realizaba en la otra. [10] Durante estas sesiones, Flood y Corgan trabajarían en una sala mientras Moulder, el guitarrista James Iha y el bajista D'arcy Wretzky trabajaban en una segunda. [14] Iha y Wretzky tuvieron un papel mucho más importante en las sesiones de grabación de Mellon Collie en comparación con álbumes anteriores. Esto fue, en gran parte, para contrarrestar los rumores de las sesiones de Siamese Dream de que Corgan estaba grabando todas las partes de bajo y guitarra él solo. [16] Iha comentó sobre cómo las sesiones de grabación de Mellon Collie mejoraron en comparación con las de Siamese Dream , señalando:
El gran cambio es que Billy ya no es el típico "hago esto, hago aquello". Es mucho mejor. La banda arregló muchas canciones para este disco y el proceso de composición fue orgánico. Las circunstancias del último disco y la forma en que trabajamos fueron realmente malas. [17]
Después de las sesiones de ensayo, la banda grabó overdubs en la Chicago Recording Company . [8] Pro Tools se utilizó para grabar overdubs de guitarra, así como para la posproducción de loops electrónicos y sampling. [14] [18] Wretzky también grabó numerosas partes vocales de respaldo, pero todas fueron cortadas excepto la que se grabó para "Beautiful". [19] Cuando concluyeron las sesiones de grabación, la banda tenía 57 canciones potenciales para incluir en Mellon Collie . [20] El álbum originalmente estaba planeado para tener 31 canciones, pero el recuento se redujo a 28. [21]
Las canciones de Mellon Collie and the Infinite Sadness están pensadas para trabajar juntas conceptualmente, con las dos mitades del álbum representando el día y la noche. [17] A pesar de esto, Corgan ha rechazado el término álbum conceptual para describirlo, y en su momento fue descrito como más "suelto" y "vago" que los discos anteriores de la banda. [8] [17] [22] También dijo que se basa en "la condición humana del dolor mortal". [23] Corgan dirigió el mensaje del álbum a personas de entre 14 y 24 años de edad, con la esperanza de "resumir todas las cosas que sentí cuando era joven pero que nunca pude expresar articuladamente... Me estoy despidiendo de mí mismo en el espejo retrovisor, haciendo un nudo alrededor de mi juventud y poniéndola debajo de la cama". [8]
Musicalmente, el álbum ha sido descrito como una mezcla de rock alternativo , [24] [25] grunge , [26] metal alternativo , [26] art rock [27] y heavy metal . [27] Su naturaleza expansiva resultó en diversos estilos musicales de canción a canción, contrastando lo que algunos críticos sintieron que era el "sabor unidimensional" de los dos álbumes anteriores. [8] Se utiliza una variedad mucho más amplia de instrumentación, como piano ("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), sintetizadores y loops de batería (" 1979 "), una orquesta en vivo (" Tonight, Tonight ") e incluso saleros y tijeras ("Cupid de Locke"). [8] [14]
Todas las guitarras del álbum fueron afinadas medio tono más abajo para "hacer la música un poco más grave", según Corgan. En algunas canciones, como "Jellybelly", la sexta cuerda fue afinada un tono más abajo a C ♯ (Corgan se refiere a esto como "la 'afinación grunge'"). Hubo una mayor variedad en el número de sobregrabaciones de guitarra utilizadas que en álbumes anteriores. Iha dijo: "[E]n el pasado, todo tenía que ser sobregrabado y superpuesto, una exageración de guitarra. Esa no era realmente la línea de pensamiento esta vez, aunque también lo hicimos". [10] "To Forgive" consta de una sola toma de guitarra en vivo, mientras que "Thru the Eyes of Ruby" contiene aproximadamente 70 pistas de guitarra. [14] Las diversas secciones de "Porcelina of the Vast Oceans" se grabaron en varios momentos, con diferentes instrumentos y configuraciones de grabación, y se compusieron digitalmente en Pro Tools. [14] Corgan e Iha compartieron las tareas de solos; Iha estimó que las tareas del solo de guitarra se dividieron "mitad y mitad" en el disco. [10]
Corgan ha dicho que "Para el solo de 'Fuck You (An Ode to No One)', toqué hasta que mis dedos vieron sangre. No puedes tocar un solo de guitarra débil en una canción tan propulsiva. Tiene que ser de estilo de ataque". Explica este método diciendo "... Me pongo los auriculares y me paro a un pie del amplificador. Subo el volumen del amplificador tanto que literalmente tengo que tocar más fuerte que el feedback, porque si dejo de tocar aunque sea por un instante, todo explota". [28]
Todas las canciones del álbum, menos dos, fueron escritas por Corgan. La última canción del primer disco, "Take Me Down", fue escrita y cantada por Iha, mientras que la última canción del álbum, "Farewell and Goodnight", cuenta con las voces principales de los cuatro miembros de la banda y, según la base de datos de BMI , fue escrita únicamente por Iha, [29] a pesar de que en las notas del álbum se le atribuye haber sido escrita tanto por Iha como por Corgan. Iha escribió canciones adicionales durante la realización del álbum que no llegaron a la versión final. Corgan dijo en una entrevista de 1995 para la revista Rolling Stone : "Hay algunos lados B que hizo James que son realmente buenos. Simplemente no encajan en el contexto del álbum. Y una parte de mí se siente mal. Pero durante los siete años que hemos estado juntos, la parte menos tensa de la banda ha sido la música". [11]
El diseño gráfico y visual fue concebido por el ilustrador y artista de collage John Craig, con sede en Wisconsin , que había pasado la mayor parte de su carrera aceptando encargos editoriales para revistas. Craig trabajó a partir de las notas garabateadas y los bocetos crudos de Corgan, la mayoría de los cuales llegaron por fax . Craig hizo otras ilustraciones que aparecen en todo el empaque del álbum (animales fumando pipas, cuerpos celestes con caras, niños descarriados caminando por paisajes oníricos inquietantes), todas con una calidad vagamente antigua. [30] [31] La mujer en la portada sobre una estrella es en realidad un collage hecho a partir de dos pinturas: la cara fue tomada de una pintura titulada El recuerdo (Fidelidad) de Jean-Baptiste Greuze , mientras que el resto del cuerpo fue tomado del retrato de Santa Catalina de Alejandría de Rafael . [32]
Mellon Collie and the Infinite Sadness fue lanzado el 24 de octubre de 1995. La noche anterior, la banda tocó en un show de fiesta de lanzamiento en el Riviera Theater en Chicago y participó en una transmisión FM en vivo en todo Estados Unidos. La semana siguiente, Mellon Collie and the Infinite Sadness debutó en el número uno en el Billboard 200 , una hazaña inusual para un álbum de doble disco que costó más de US$20. [33] El álbum fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America . [34] Originalmente se prensaron 5000 copias de vinilo triple-LP (3xLP). La edición de vinilo tiene dos pistas adicionales ("Tonite Reprise" e "Infinite Sadness") que no están incluidas en los lanzamientos de CD y casete. La reimpresión posterior resultó en 23 000 copias prensadas pero sin numerar. En 2012, se reeditó una edición remasterizada de vinilo de cuatro LP, con el orden de la lista de canciones igual que en los lanzamientos originales en CD y casete, pero sin las dos pistas adicionales del lanzamiento original en vinilo.
El álbum recibió elogios de la crítica. Christopher John Farley de Time lo llamó "el trabajo más ambicioso y logrado del grupo hasta ahora". Farley escribió: "Uno tiene la sensación de que la banda [...] siguió adelante con sus instintos viscerales; el alcance absoluto del álbum (28 canciones) no permitía dudas ni artimañas". [45] Time seleccionó a Mellon Collie and the Infinite Sadness como el mejor álbum del año en su lista de fin de año "Lo mejor de 1995". [46] Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación A; El crítico David Browne elogió la ambición del grupo y escribió: " Mellon Collie and the Infinite Sadness es más que el trabajo de un obsesivo pop torturado y quisquilloso. Corgan se presenta como uno de los últimos verdaderos creyentes: alguien para quien escupir tanta música resulta en una especie de arte elevado para la historia. No parece preocupado por las persistentes preguntas del rock alternativo sobre "venderse", y bien por él: está apuntando a algo más grande y conquistador". [16] IGN le dio al álbum una puntuación de 9,5 sobre 10 y dijo: "Como obra maestra de la banda, cambió por sí solo la cara del rock alternativo. Dicho esto, no es solo música, sino una obra de arte". [47] The Music Box le dio cinco estrellas y dijo: "De hecho, a pesar de toda su autocomplacencia melodramática, Mellon Collie and the Infinite Sadness es uno de los mejores álbumes dobles de material nuevo que alguien haya lanzado en mucho tiempo". [48]
La revista Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas. El crítico Jim DeRogatis elogió el álbum como "uno de los raros lanzamientos de rock épico cuyo volumen se justifica en los ritmos". DeRogatis señaló que "las 28 canciones de Mellon Collie and the Infinite Sadness no están vinculadas por un libreto. Solo están conectadas conceptualmente a través del amplio tema de ser parte de un día en la vida de un adolescente típico y alienado". El escritor afirmó que el principal defecto del álbum eran las letras de Corgan, describiendo al compositor como "revolcándose en su propia miseria y quejándose de que todos y todo no cumple con sus expectativas". DeRogatis sostuvo que si bien Mellon Collie and the Infinite Sadness "puede incluso igualar a The Wall en sus logros sonoros", las letras de Corgan carecían de comparación. [42] El crítico de Mojo Ben Edmunds también elogió la música mientras criticaba las letras de Corgan. Edmunds escribió: "Las letras [de Corgan] parecen ser el depósito de los peores aspectos de sus influencias más preciadas. Escribe con una aptitud para el heavy metal y un convicción inflada de su valor, propia del rock progresivo, una combinación letal. Pero ahora hay una pizca de distancia en su furia que tanto comenta como expresa". [49] En su Consumer Guide ,el crítico de Village Voice , Robert Christgau, eligió "1979" como un "corte selecto", indicando "una buena canción en un álbum que no vale ni tu tiempo ni tu dinero". [50]
El álbum generó cinco sencillos. Aunque Corgan consideró lanzar "Jellybelly" como el primer sencillo del álbum, le dijo a Chart que se pasó por alto en favor de " Bullet with Butterfly Wings " porque "'Bullet es una de esas canciones que, ya sabes, es fácil de cantar y [afecta un acento] tienes que venderles discos". [51] "Bullet with Butterfly Wings" fue el primer sencillo de los Smashing Pumpkins en llegar al Top 40 en el Billboard Hot 100 , debutando en el puesto número 28 y alcanzando el puesto número 22. " 1979 ", el segundo sencillo del álbum, llegó al puesto número 12, convirtiéndose en el éxito estadounidense de la banda con mayor puntuación en las listas. [52] El sencillo " Zero " fue lanzado como un EP con seis caras B. Los tres sencillos fueron certificados como disco de oro por la RIAA . [34] « Tonight, Tonight » y « Thirty-Three », los sencillos finales del álbum, alcanzaron el puesto número 36 y el número 39 en las listas de Billboard , respectivamente. [52] Si bien no se lanzó comercialmente como sencillo, la canción « Muzzle » alcanzó el puesto número ocho en la lista Modern Rock Tracks y el número diez en la lista Mainstream Rock Tracks . [52]
Mellon Collie and the Infinite Sadness obtuvo nominaciones para los Smashing Pumpkins en siete categorías en la 39.ª edición de los Premios Grammy , el segundo mayor número de nominaciones ese año. [53] El grupo fue nominado a Álbum del año , Disco del año ("1979"), Mejor interpretación de música alternativa , Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo con voces ("1979"), Mejor interpretación de hard rock con voces ("Bullet with Butterfly Wings"), Mejor interpretación instrumental pop ("Mellon Collie and the Infinite Sadness") y Mejor video musical, formato corto ("Tonight, Tonight"). La banda ganó un solo premio, por Mejor interpretación de hard rock con voces por "Bullet with Butterfly Wings"; fue el primero del grupo. [54] En 2000 fue votado como el número 76 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [55] Mellon Collie and the Infinite Sadness también se ubicó en el puesto número 14 en la encuesta de críticos de Village Voice Pazz & Jop de 1995, y en el puesto 487 en la lista de Rolling Stone de 2003 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [56] El 1 de abril de 2019, la revista Rolling Stone lo clasificó como el 26.º mejor álbum de grunge de todos los tiempos. [57] En 2015, Spin lo incluyó en su lista de "Los 300 mejores álbumes de 1985-2014". [58] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [59]
Mellon Collie and the Infinite Sadness fue concebido como un conjunto de dos discos. Las versiones en CD y casete del álbum se dividen en dos discos, titulados Dawn to Dusk y Twilight to Starlight . La versión en vinilo se divide en tres discos con seis caras, titulados Dawn/Tea Time , Dusk/Twilight y Midnight/Starlight . El lanzamiento en vinilo también presenta dos canciones adicionales ("Tonite Reprise" e "Infinite Sadness") y un orden de pistas completamente reorganizado. En 2012, el álbum fue remasterizado y relanzado como una edición de seis discos, con tres CD adicionales y un DVD. Un lanzamiento de cuatro LP ese año mantuvo el orden de las pistas del CD en lugar del orden original del LP.
Todas las canciones fueron escritas por Billy Corgan, excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Esta versión añade los temas "Tonite Reprise" y "Infinite Sadness".
Como parte de la extensa campaña de reediciones de EMI Music, se lanzó una edición especial del álbum el 4 de diciembre de 2012. El set de 5 discos CD consta de 64 pistas adicionales de material inédito, demos y versiones alternativas de canciones de la era Mellon Collie , incluidas versiones completas de pistas que aparecen notablemente como partes del "Pastichio Medley" del EP Zero , así como seis nuevas mezclas de canciones originales del álbum.
El paquete también incluye un DVD que consta de imágenes de dos shows en vivo: las pistas 1 a 11 tomadas del concierto del grupo del 15 de mayo de 1996, en la Brixton Academy en Londres, Inglaterra, originalmente filmadas por MTV Europe , y las pistas 12 a 15 de su show del 7 de abril de 1996, en la Philipshalle en Düsseldorf, Alemania, que fue filmado por el programa de televisión alemán Rockpalast . El contenido adicional y las características especiales fueron seleccionadas de los archivos de la banda por Corgan y fueron remasterizadas a partir de las cintas maestras originales por Bob Ludwig. [61]
Las calabazas aplastantes
Músicos adicionales
Técnico
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