In a Silent Way es un álbum de estudio deltrompetista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense Miles Davis , lanzado el 30 de julio de 1969 por Columbia Records . Producido por Teo Macero , el álbum se grabó en una sola sesión el 18 de febrero de 1969 en CBS 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York . Macero editó y arregló las grabaciones de Davis de la sesión para producir el álbum. Marcando el comienzo de su período "eléctrico" , In a Silent Way ha sido considerado por los escritores musicales como la primera grabación de fusión de Davis , luego de un cambio estilístico hacia el género en sus discos y presentaciones en vivo anteriores.
Tras su lanzamiento, el álbum fue recibido con controversia entre los críticos musicales, particularmente los de jazz y rock , que estaban divididos en su reacción a su estructura musical experimental y al enfoque eléctrico de Davis. Desde su recepción inicial, ha sido considerado por los fanáticos y los críticos como uno de los trabajos más grandes e influyentes de Davis. En 2001, Columbia Legacy y Sony Music lanzaron el box set de tres discos The Complete In a Silent Way Sessions , que incluye pistas adicionales. [4]
En enero de 1969, la banda principal de trabajo de Davis se había estabilizado alrededor de Wayne Shorter en el saxofón soprano, Dave Holland en el bajo, Chick Corea en el piano eléctrico y Jack DeJohnette en la batería. [5] Para su siguiente álbum de estudio, Davis también trajo al baterista Tony Williams y al tecladista Herbie Hancock , anteriormente miembros de su Segundo Gran Quinteto . [5] Al mes siguiente, a los seis se les unió el tecladista austríaco Josef Zawinul [6] y el guitarrista inglés John McLaughlin , que había estado en los Estados Unidos durante menos de dos semanas para unirse a The Tony Williams Lifetime antes de que Davis le pidiera asistir a la sesión de grabación. McLaughlin había sido un fan de Davis durante mucho tiempo y habló con Davis de su nerviosismo ante la perspectiva de grabar con su ídolo. [6] Entre las composiciones de Zawinul que le gustaron a Davis estaba "In a Silent Way", una pieza atmosférica que se tituló por sugerencia de Cannonball Adderley mientras Zawinul estaba en su banda. Adderley deseaba utilizar la pieza para sí mismo, pero Zawinul lo rechazó después de enterarse de que Davis también quería grabarla. [7]
Aunque las presentaciones en vivo de Davis y sus álbumes recientes Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro (ambos de 1968) habían indicado su cambio estilístico hacia la fusión de jazz y la creciente incorporación de instrumentación eléctrica, In a Silent Way marcó una transición completa hacia el estilo, marcando el comienzo de su período "eléctrico" . [8] [9] [10] [11] También fue su primera grabación construida en gran parte por la edición y el arreglo de Davis y el productor Teo Macero , [10] cuyas técnicas de edición en In a Silent Way estaban inspiradas por la forma de sonata clásica . [7] Ambas pistas del álbum constan de tres partes distintas que podrían considerarse como una exposición , un desarrollo y una recapitulación , siendo la primera y la tercera sección de cada pista la misma pieza. [7]
In a Silent Way se armó a partir de varias tomas de una sesión de tres horas el 18 de febrero de 1969, en el Estudio B de CBS 30th Street Studio en Manhattan . [12] [6] "Shhh/Peaceful" fue compuesta únicamente por Davis, mientras que la sección de apertura y cierre de "In a Silent Way/It's About That Time" se basa en "In a Silent Way" de Zawinul que grabaría en su forma original en 1970 para su tercer álbum en solitario Zawinul (1971). [7] Después de que Zawinul presentó la melodía al grupo, se ensayó como se escribió originalmente, pero Davis deseaba que sonara más orientada al rock y eliminó los diversos cambios de acordes para dejar una melodía más básica construida alrededor de un punto de pedal . [12] McLaughlin tuvo algunas dificultades para tocar de la manera que Davis deseaba, pero encontró su camino después de que el trompetista le sugiriera que tocara la guitarra como si fuera un novato. [7] Davis creía que Zawinul nunca estuvo contento con su adaptación de "In a Silent Way", pero sentía que el álbum habría tenido menos éxito si se hubiera mantenido su arreglo original. [13] Zawinul había expresado cierta aversión por el arreglo de Davis, en particular por dos acordes que creía que Davis se equivocó al eliminar. [7] Zawinul afirmó que él era responsable de la línea de bajo melódica y la melodía descendente de "It's About That Time", pero no fue acreditado; culpó a Macero por esto, ya que "siempre juntaba las cosas para que saliera como si Miles lo hubiera escrito". [7]
Dos días después de la sesión del 18 de febrero, Davis volvió al estudio y grabó "Ghetto Walk" con el baterista Joe Chambers . "Ghetto Walk" estaba previsto que se incluyera en In a Silent Way con "Shhh/Peaceful", pero más tarde se cambió por "In a Silent Way/It's About That Time". [12] El grupo también tocó "Early Minor", otra pieza de Zawinul, el 20 de febrero, pero también fue descartada. [12]
In a Silent Way se lanzó originalmente el 30 de julio de 1969. [1]
En 2001, Columbia / Legacy lanzó el box set de tres discos The Complete In a Silent Way Sessions , que incluye el álbum original, dos temas de Filles de Kilimanjaro , temas adicionales inéditos y las tomas sin editar utilizadas para fines de producción. [4]
En 2002, Sony Music lanzó una mezcla de sonido envolvente 5.1 del álbum, producida por Bob Belden y diseñada por Mark Wilder. [14]
Alcanzando el puesto número 134 en la lista Billboard Top LPs de Estados Unidos , In a Silent Way se convirtió en el primer álbum de Davis desde My Funny Valentine en 1965 en llegar a la lista. [22] Si bien tuvo un mejor desempeño comercial que la mayoría de sus trabajos anteriores, [23] los críticos estaban divididos en su reacción al álbum tras su lanzamiento. La incorporación del álbum de instrumentación eléctrica y edición de cinta se convirtieron en fuentes de controversia entre los críticos de jazz. [24] Según The Rolling Stone Album Guide (1992), el proceso de grabación de Davis y la edición en estudio del productor Teo Macero de grabaciones individuales en pistas separadas para el álbum "parecían casi heréticos para los estándares del jazz". [8] En su libro Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis , Phil Freeman escribe sobre la respuesta crítica al álbum: "Los críticos de rock pensaron que In a Silent Way sonaba como rock, o al menos pensaron que Miles estaba asintiendo en su dirección, y prácticamente se mojaron de alegría. Los críticos de jazz, especialmente los que no escuchaban mucho rock, pensaron que también sonaba como rock, y reaccionaron menos favorablemente". [23] Freeman continúa expresando que ambas reacciones estaban "arraigadas, al menos en parte, en la paranoia del crítico sobre su lugar en el mundo", escribiendo que la crítica de rock estaba en su etapa temprana de existencia y tales críticos encontraron "tranquilidad" al ver el álbum como teniendo elementos de rock psicodélico , mientras que los críticos de jazz se sintieron "traicionados" en medio de la popularidad decreciente del género en ese momento. [23]
"No tenía swing, los solos no eran ni un poquito heroicos y tenía guitarras eléctricas ... Pero aunque In a Silent Way no era exactamente jazz, ciertamente no era rock. Era el sonido de Miles Davis y Teo Macero tanteando su camino por un pasillo oscuro a las tres de la mañana. Era la banda sonora de todas las conversaciones susurradas que todo artista creativo tiene, todo el tiempo, con esa voz dubitativa y burlona que vive en el fondo de tu cabeza, la que hace todas las preguntas sin respuesta".
—Phil Freeman [23]
En una crítica entusiasta, el crítico de rock de Rolling Stone, Lester Bangs, describió In a Silent Way como "el tipo de álbum que te da fe en el futuro de la música. No es rock and roll, pero tampoco es nada estereotipado como el jazz. De una vez, debe casi tanto a las técnicas desarrolladas por los improvisadores de rock en los últimos cuatro años como a la formación jazzística de Davis. Es parte de una nueva música trascendental que elimina las categorías y, aunque utiliza recursos musicales de todos los estilos y culturas, se define principalmente por su profunda emoción y originalidad sin afectación". [25] El siguiente álbum de fusión de Davis, Bitches Brew , lo mostró adentrándose aún más en el área que se encontraba entre los géneros del rock y el jazz. La disonancia oscura y fracturada de Bitches Brew finalmente resultó ser fundamental para su éxito; superó en ventas a In a Silent Way . [23]
In a Silent Way ha sido considerado retrospectivamente por los fans y los críticos como uno de los mejores álbumes de Davis. En una reseña retrospectiva, el escritor de Blender K. Leander Williams lo llamó "una obra maestra proto- ambient ". Al citarlo como "uno de los mayores logros de Davis", Chip O'Brien de PopMatters consideró que la edición de estudio del productor Teo Macero en el álbum ayudó a Davis a "adoptar el matrimonio de la música y la tecnología". [10] En lo que respecta a su significado musical, O'Brien escribió que In a Silent Way "trasciende las etiquetas", [10] escribiendo "No es ni jazz ni rock. Tampoco es lo que eventualmente se conocerá como fusión. Es algo completamente diferente, algo universal. Hay una hermosa resignación en los sonidos de este álbum, como si Davis estuviera dejando ir voluntariamente lo que vino antes, de sus primeros años con Charlie Parker , con John Coltrane y Cannonball Adderley, de su trabajo de principios de los 60, y estuviera abrazando el futuro, no solo del jazz, sino de la música misma". [10] El escritor de la revista Stylus, Nick Southall, calificó el álbum de "atemporal" y escribió sobre su influencia en la música, afirmando que "los nuevos modos de construir música que presentó revolucionaron la comunidad del jazz, y la belleza cambiante y etérea de la música real contenida en él ha permanecido hermosa y maravillosa, sus ecos se han escuchado a través de los últimos 30 años, tocando la música de baile , la electrónica , el rock, el pop , toda la música". [9] La Penguin Guide to Jazz ha incluido In a Silent Way en su "Core Collection" sugerida. [18] El álbum también fue incluido en el libro de 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [26]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1969. [29]
Citas
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