Ichiro Fukuzawa (18 de enero de 1898 - 16 de octubre de 1992) fue un pintor modernista japonés a quien se le atribuye el establecimiento del surrealismo en las comunidades artísticas de Japón a principios de la década de 1930. [1] [2]
Si bien los artistas surrealistas son conocidos por su enfoque distintivo en el subconsciente humano y los sueños, las pinturas de estilo occidental ( yōga ) de Fukuzawa se apartan de tales convenciones al proporcionar, en cambio, comentarios agudamente satíricos sobre el comportamiento humano y los problemas sociales sistémicos en Japón, incluida la ocupación japonesa de Manchuria y los impactos adversos de la crisis del petróleo de 1973 en la economía japonesa. [3] [4] Dado que estaba asociado con las ideas progresistas del surrealismo, el arte de Fukuzawa se convirtió en un tema polémico para el Estado japonés que condujo a su posterior encarcelamiento y lo obligó a perseguir temas pro imperiales durante la Segunda Guerra Mundial .
La carrera de Fukuzawa no se limitó a las islas japonesas, ya que viajó extensamente por Asia continental, Europa, Estados Unidos y Australia, donde su exposición a eventos sociopolíticos clave y estilos artísticos influyeron en sus períodos posteriores de creatividad.
A pesar de haber violado la Ley de Preservación de la Paz durante la Segunda Guerra Mundial, Fukuzawa es celebrado como uno de los pocos individuos en la historia japonesa que fue encarcelado por violar leyes nacionales y fue considerado una Persona de Mérito Cultural y recibió la Orden de la Cultura durante su vida.
Fukuzawa nació en Tomioka-machi, Kitakanra-gun, Prefectura de Gunma , Japón , en una familia adinerada que poseía múltiples negocios dentro de las industrias de la seda y la banca. [5] En 1918, ingresó a la Universidad Imperial de Tokio para estudiar literatura, pero se fue antes de completar su título para aprender escultura en el estudio de Fumio Asakura . [6]
La afluencia de la familia de Fukuzawa le permitió estudiar arte europeo en Francia entre 1924 y 1931. [7] París fue el nexo de unión en el que Fukuzawa encontró inspiración en el surrealismo europeo, principalmente a través de la serie de collages de Max Ernst La Femme 100 Tetes (1929) y las pinturas de Giorgio de Chirico . [8] [9] La fascinación de Fukuzawa con este influyente movimiento de arte moderno europeo lo obligó a cambiar su medio preferido de la escultura a la pintura; los recortes de material impreso de Ernst y su reensamblaje en obras de arte completamente nuevas inspiraron a Fukuzawa a aplicar la misma técnica a la pintura. La intensa atracción de Fukuzawa por el surrealismo se atribuye directamente a sus conexiones percibidas entre el movimiento y los géneros literarios japoneses tradicionales del haiku y el koan . [10] Así como el haiku busca transmitir en breves descripciones de imágenes más grandes, Fukuzawa también pretendía expresar y extender a través de los confines de un lienzo pintado finito la magnitud del pensamiento surrealista.
Las primeras obras surrealistas de Fukuzawa se presentaron en la primera Dokuritsu Bijutsu Kyokai (Asociación de Artistas Independientes) en 1931, una exposición que destacaba principalmente a artistas japoneses más jóvenes, inspirados en el fauce . [10] Fukuzawa expuso 37 pinturas en la categoría de "Presentación especial", en la que recibió una recepción positiva tanto del público como de los críticos. Después de este éxito, Fukuzawa se convirtió en un participante habitual en futuras entregas de la Dokuristu Bijutsu.
A lo largo de la década, el arte de Fukuzawa se transformó en el estilo humorístico y satírico que forma el corpus de su obra. Profesores: pensando en otras cosas en las reuniones (1931) es un ejemplo arquetípico de su ingenio surrealista. Un grupo de profesores sin rostro está sentado alrededor de una mesa enfrascados en un discurso académico. Detrás de cada hombre hay un retrato que muestra sus pensamientos más íntimos no relacionados con la discusión (por ejemplo, en primer plano del retrato de un caballero se destaca el pecho descubierto de una mujer). [11] [12]
Paralelamente a la pintura, Fukuzawa también escribió numerosos libros y ensayos sobre el surrealismo , un componente de Kindai bijutsu shicho koza (1937), una serie de libros seminales de seis volúmenes escritos por los principales artistas de Japón sobre los últimos avances del modernismo japonés. [13] Sus escritos sobre las teorías intelectuales y artísticas del surrealismo se difundieron entre las opiniones progresistas y socialmente conscientes de los artistas de vanguardia.
En 1939, Fukuzawa dejó el Dokuritsu Bijutsu Kyokai y fundó Bijutsu Bunka Kyōkai (Sociedad de Cultura Artística), una organización de artes alternativas dedicada exclusivamente al surrealismo. [14]
A medida que Japón se militarizaba cada vez más, el gobierno censuró el arte que se consideraba antitético a las políticas imperialistas del Estado. En un intento de evitar el castigo, Fukuzawa alteró las características surrealistas de sus obras de una manera menos evidente que presentaba la ilusión de una visión más favorable del Estado japonés.
En 1932, Japón estableció el estado títere de Manchukuo en el noreste de China , entonces llamado colonialmente Manchuria . A partir de entonces, los artistas japoneses viajaron regularmente a la zona para producir imágenes patrocinadas por el Estado para promover las ambiciones imperialistas de la nación. [15] En realidad, los motivos ulteriores de estas estancias artísticas eran a menudo dobles: (1) demostrar distancia de los movimientos de vanguardia/izquierda política, y (2) promover su estatus artístico. [16] Fukuzawa mantuvo sus creencias políticas antiimperialistas y mantuvo el apoyo al surrealismo a través de pinturas cuyo contenido era temáticamente ambiguo o de tono neutro. Encontró inspiración en la inmensidad del paisaje de la zona e incorporó críticas sutiles relacionadas con el control de Japón de Manchukuo dentro de escenas romantizadas visualmente aceptables por el gobierno para el consumo de las artes públicas.
Bueyes (1936) es una de las pinturas al óleo de gran formato que Fukuzawa utilizó para abordar las contradicciones entre la idealización japonesa de "Manchuria" y las realidades sociales de los campesinos pobres chinos y coreanos que residían bajo el régimen colonial . Se muestran dos bueyes pastando en un campo mientras dos grupos de personas se agrupan en el fondo. La aparente inocuidad de la escena se ve desafiada por la presencia de agujeros en los bueyes que revelan la fragilidad de su piel. Los académicos especulan que la artificialidad de los bueyes tenía como objetivo evocar la debilidad que rodeaba la idealización propagandística japonesa de "Manchuria" como una colonia en la que todas las razas vivían en armonía. La desigualdad social se expresa en el contraste entre los dos grupos de personas. El primer grupo de figuras grises y demacradas se muestra participando en un trabajo insoportable y agotador, mientras que el segundo grupo de individuos desnudos de piel rosada se relaja cerca de la orilla de un río. La crítica social de Fukuzawa destaca las desigualdades entre los trabajadores chinos y la burguesía rusa . La pintura no fue percibida como una crítica social porque el predominio del paisaje parecía estar en línea con la propaganda japonesa que promocionaba la región como un asentamiento paradisíaco exótico y utópico.
A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, la lealtad disfrazada de Fukuzawa al Estado se volvió cada vez más difícil de mantener a medida que el gobierno restringía las actividades artísticas y censuraba el término " vanguardia ". [17] El gobierno atacó al surrealismo por su promoción de la introspección y las emociones que iban en contra de los mensajes imperialistas que enfatizaban la colectividad nacional, las creencias antioccidentales y panasiáticas y el rechazo del arte por el arte . [18]
El 5 de abril de 1941, Fukuzawa y el crítico de arte Shuzo Takiguchi fueron arrestados y encarcelados por la Policía Superior Especial porque el gobierno consideraba que el surrealismo era propaganda comunista . [19] El incidente ocurrió después de que las autoridades consideraran que el arte de Fukuzawa había violado la Ley de Preservación de la Paz (1925), una política nacional diseñada para suprimir las manifestaciones políticas o la expresión creativa que defendían creencias antiimperialistas y prooccidentales. [20]
Tras su liberación y durante el resto del conflicto militar, Fukuzawa abandonó el estilo surrealista y centró su atención en naturalezas muertas florales y pinturas de paisajes marinos de guerra. De estas, su pintura de 1945 Unidad especial a bordo abandona la base fue una de las pocas que hacía referencia específica a la participación militar de Japón. [21] Un soldado japonés solitario es retratado en un barco patrullero en medio de una feroz tormenta. Al igual que Oxen , esta pieza demuestra la ambivalencia de Fukuzawa en la relación del sujeto con la agenda del Estado. El texto del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio sobre la obra afirma que la imagen fue copiada de un fotograma de una película, y los historiadores del arte interpretan la ambigüedad de Fukuzawa como una declaración pictórica irónica sobre la inutilidad de la guerra. [22]
Fukuzawa retomó su estilo anterior a 1945, pero sus pinturas evolucionaron hacia una amalgama temática sombría de atributos surrealistas y expresionistas . El poema narrativo del siglo XIV de Dante Alighieri, La Divina Comedia, contribuyó a este cambio, ya que Fukuzawa incorporó cuerpos violentamente desfigurados atrapados en medio del caos, el derramamiento de sangre y la miseria. [8] Además, el concepto del infierno se convirtió en un tema recurrente durante el resto de su carrera.
Grupo de figuras derrotadas en batalla (1948) se considera la primera pintura individualizada importante de Fukuzawa posterior a 1945. Una pila de figuras musculosas y desnudas se apilan unas sobre otras en un paisaje desértico y árido. El enredo de las extremidades de los cuerpos oscurece sus rostros, y el tono solemne y melancólico de la composición transmite el reconocimiento de Fukuzawa de los efectos devastadores de la guerra en la vida humana.
En busca de una renovada inspiración artística, Fukuzawa viajó extensamente por Europa, Estados Unidos, México, América Latina, Australia y Asia continental. [5]
El regreso de Fukuzawa a Europa en 1952 coincidió con una importante exposición de Pablo Picasso . El estilo cubista característico de Picasso, sumado a los estudios que Fukuzawa realizó sobre esculturas indígenas africanas y latinoamericanas en el Musée de l'Homme, lo llevaron a incorporar una figuración más abstracta en sus pinturas, más reconocible en su serie "Latinoamericana". [23]
Las visitas a México y Brasil para examinar el arte indígena in situ culminaron con la incorporación por parte de Fukuzawa de esquemas de color visualmente más dinámicos a mediados de los años cincuenta y principios de los sesenta. Hombre con sandía (1955) emplea una paleta mucho más brillante que cualquiera de sus obras anteriores, como se puede apreciar en los llamativos tonos rosas, púrpuras y azules que rodean a la figura central. Las formas multicolores que componen el cuerpo del sujeto recuerdan la desmaterialización cubista de las formas tridimensionales de Picasso.
El tema semifigurativo de Leda (1962), una referencia a la reencarnación del dios griego Zeus en cisne, significó el alejamiento gradual de Fukuzawa del expresionismo. Su aplicación de formas figurativas coincidió con su declaración de dedicarse activamente a la "pintura temática" (imágenes de temas figurativos con una narrativa que las acompaña). [24]
La visita de Fukuzawa a los Estados Unidos en 1965, en pleno auge del Movimiento por los Derechos Civiles, dejó una marca indeleble en el contenido temático de sus pinturas posteriores. El activismo innovador de los afroamericanos para lograr la igualdad de derechos resonó profundamente en el impulso de la justicia social de Fukuzawa. Derivada de una de las muchas fotografías que tomó de los barrios predominantemente negros de Harlem durante su residencia temporal en Nueva York, Mujer con un cartel (1965) representa a una mujer joven que sostiene un cartel con la inscripción "JUSTICIA" mientras está de pie frente a una multitud de espectadores en una calle de la ciudad. [25] [26]
Las pinturas de Fukuzawa sufrieron otra metamorfosis cuando comenzó a satirizar la sociedad moderna, aunque con imágenes más extravagantes y matices cómicos. El concepto de infierno de Dante siguió siendo un tema recurrente; Fukuzawa utilizó el texto del siglo X del monje budista Genshin Ojoyoshu ( Los elementos esenciales del renacimiento en la tierra pura ) para lamentar su visión de la sociedad japonesa contemporánea como una manifestación física del infierno. [8]
Toilet Paper Hell (1974) presenta un escenario urbano ruinoso donde cientos de individuos, en su mayoría desnudos y de color naranja, corren, caen y se arañan unos a otros en un intento frenético de apoderarse de rollos de papel higiénico. [3] La narrativa absurda fue la respuesta de Fukuzawa a la crisis del petróleo de 1973 en la que los países de Oriente Medio restringieron severamente la importación de petróleo, lo que resultó en una grave recesión económica en Japón. [27] Fukuzawa equipara esta escasez de petróleo con el papel higiénico como una posición humorística y anárquicamente crítica del consumismo japonés.
La década de 1980 y principios de 1990 provocaron en Fukuzawa una creciente ansiedad, ya que reflexionaba sobre el futuro de la moralidad humana en el siglo XXI, que se acercaba rápidamente. El pesimismo y la fijación en un posible colapso de la sociedad impregnan su serie final de pinturas.
¿Aumentará el voltaje maligno en el siglo XXI? (1986) es una escena inquietantemente apocalíptica en la que una multitud de personas desnudas de piel rojiza luchan entre sí en un combate cuerpo a cuerpo. El fondo presenta una dicotomía de diferentes lugares: un horizonte urbano industrializado a la izquierda y un paisaje desolado de árboles muertos y en descomposición a la derecha. [3]
Fukuzawa concibió esta pintura como una denuncia de las crisis económicas de mediados de los años 1980 en Japón, las tensiones de la Guerra Fría y las desigualdades sociales y políticas contemporáneas. Los historiadores del arte han interpretado esta imagen como una continuación de los sujetos desnudos agonizantes que Fukuzawa produjo después de Grupo de figuras derrotadas en batalla .
Fukuzawa murió el 16 de octubre de 1992, a los 94 años. [28]
El arte de Fukuzawa influyó e inspiró a otros artistas japoneses, entre ellos: Kikuji Yamashita , Ebosi Yuasa, Shimizu Toshi y Suzuki Yashinori. [29] [12] [30] [31]
Fukuzawa obtuvo influencia estilística y temática principalmente de artistas y movimientos occidentales que abarcaron desde la Antigüedad clásica hasta el modernismo del siglo XX . Los artistas que influyeron profundamente en las pinturas de Fukuzawa incluyen: Hieronymus Bosch , Peter Paul Rubens , Salvador Dalí , Max Ernst , Giorgio de Chirico , Abraham Rattner , Jackson Pollock y Rico Lebrun . [32] [33]
El Museo Conmemorativo Fukuzawa Ichiro inició y mantiene un proyecto de investigación a largo plazo centrado en múltiples obras de arte de Fukuzawa creadas entre 1945 y 1946 que desaparecieron en los Estados Unidos en 1947. Las pinturas desaparecidas en cuestión fueron adquiridas por James V. Coleman y presentadas en la exposición Fifteen Artists in Postwar Japan en la Tribune Subway Gallery del 1 de mayo al 5 de junio de 1947. Estas pinturas nunca han aparecido en privado o en público desde entonces. [34]
Exposiciones colectivas seleccionadas [19] [35] [36]
Retrospectivas
Un aspecto destacable de Fukuzawa es que es uno de los pocos individuos en la historia japonesa que fue arrestado y posteriormente recibió reconocimiento nacional durante su vida. [14]