Got Live If You Want It! es un álbum de grabaciones en vivo de labanda de rock inglesa Rolling Stones . Fue lanzado en noviembre de 1966 por London Records en los Estados Unidos. Con su lanzamiento, el sello intentó llenar un vacío de marketing entre los álbumes de estudio de los Stones y capitalizar su popularidad en el mercado estadounidense, que se vio acentuada ese año por una famosa y exitosa gira de conciertos por Norteamérica en apoyo de su exitoso álbum Aftermath (1966).
Desalentado por la histeria de los fans que acompañaba a la banda en sus conciertos en aquel momento, su productor y manager Andrew Loog Oldham abandonó la idea original de que el álbum capturara a los Stones en una única actuación en directo en el Royal Albert Hall de Londres . En su lugar, seleccionó diez grabaciones de conciertos de otras fuentes junto con dos pistas de estudio más antiguas, que fueron dobladas con ruido de público para dar la impresión de un álbum completamente en directo (todas las pistas fueron acreditadas en el LP original a la actuación en el Royal Albert Hall). El álbum toma su título del EP en directo de los Stones de 1965, exclusivo para el Reino Unido , cuyo propio nombre se había inspirado en la grabación de Slim Harpo de 1957 "I've Got Love If You Want It".
El LP se vendió bien, alcanzando la posición número seis en la lista de álbumes estadounidenses de Billboard , aunque los Stones luego desautorizaron el lanzamiento. Los críticos del álbum notan la mala audibilidad de la banda en medio del ruido del público, pero aprecian su valor histórico y documental, así como la calidad intensa y de alta energía de las actuaciones. Las copias raras del LP, prensadas en cantidades limitadas para el mercado europeo, llegaron a ser muy valoradas por los coleccionistas de discos . Got Live If You Want It! ha sido reeditado dos veces por ABKCO Records , en 1986 en CD y en 2002 en SACD .
En 1966, la popularidad de los Rolling Stones aumentó drásticamente con el éxito de su LP Aftermath y los sencillos " Paint It, Black " y " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? ". Junto con el impacto comercial de la música, los enérgicos conciertos de la banda durante su gira norteamericana en junio y julio resultaron ser un gran éxito entre los jóvenes, al tiempo que alejaban a la policía local, que tenía la tarea de controlar a las multitudes, a menudo rebeldes y físicamente agotadoras. Según los historiadores de los Stones, Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, la notoriedad de la banda "entre las autoridades y el establishment parece haber sido inversamente proporcional a su popularidad entre los jóvenes". [2] "Solo dos años y medio después de lanzar su álbum debut homónimo , los Rolling Stones habían pasado de ser 'los nuevos creadores de éxitos de Inglaterra' a los chicos malos más notorios del rock 'n' roll", como relata el periodista musical Jason Draper. [3]
La distribuidora estadounidense de discos de los Stones, London Records , quería sacar provecho de la creciente popularidad de los Stones promocionando un nuevo álbum, pero se atrasó varios meses con respecto al lanzamiento programado de su siguiente álbum original, Between the Buttons (1967). Se planeó entonces un lanzamiento del álbum en vivo para fines de 1966. [2]
En los años 60, los Stones no daban conciertos, sino que tocaban en disturbios. Su concierto en el Royal Albert Hall se interrumpió después de sólo dos canciones.
— Dominic Serene ( Phoenix New Times , 2020) [4]
El plan original para la grabación era capturar a los Stones en vivo el 23 de septiembre de 1966 en el Royal Albert Hall , su primer concierto en el Reino Unido en un año. [2] Sin embargo, varios minutos después del espectáculo, el cantante principal de la banda, Mick Jagger, fue acosado en el escenario por chicas gritando del público, deteniendo temporalmente la actuación; el evento fue capturado en película y presentado en una película documental. Como consecuencia, a los artistas de música popular se les prohibió actuar en el Hall. Según el periodista musical Fred Bronson , "el concierto puso de manifiesto la impopularidad de los Stones entre los miembros de la clase dominante ". [5]
El productor y manager de los Stones, Andrew Loog Oldham, abandonó la idea original en respuesta a esta "histeria colectiva generada por el grupo, especialmente entre los adolescentes, que amenazaba con degenerar en disturbios", como describen Margotin y Guesdon. En su lugar, decidió seleccionar grabaciones de conciertos de otras fuentes y dos pistas de estudio más antiguas, posteriormente dobladas con ruido de la multitud, para que pasaran por un álbum completamente en vivo que todavía acreditaría al Royal Albert Hall como el lugar de grabación. [2]
Las grabaciones de " Under My Thumb ", " Get Off of My Cloud ", " The Last Time " y " 19th Nervous Breakdown " fueron tomadas de la actuación en vivo de los Stones el 1 de octubre de 1966 en el City Hall en Newcastle upon Tyne . "Under My Thumb", que se secuencia como la canción de apertura del LP, presenta una introducción apasionada del grupo por Long John Baldry , quien había cantado en la banda londinense de Alexis Korner , Blues Incorporated, junto con tres miembros de los Rolling Stones en 1962: Jagger, el guitarrista rítmico Brian Jones y el baterista Charlie Watts . [2] En su descripción de la actuación, Draper observa a "Charlie tocando a todo pulmón para impulsar a la banda en 'Under My Thumb', las guitarras de Keith y Brian sonaban entrecortadas bajo la voz arrogante de Mick", y agrega que "suenan casi desdeñosos ante la reacción de los fans, como si estuvieran enviando un mensaje a las hordas histéricas: los Stones no han venido a tomaros de la mano, han venido a saquear". La siguiente pista secuenciada, "Get Off of My Cloud", presenta un ataque igualmente agresivo. [3]
El concierto de los Rolling Stones en el Colston Hall de Bristol el 7 de octubre de 1966 produjo las grabaciones de « Lady Jane », « Not Fade Away », «Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?» y « (I Can't Get No) Satisfaction ». [2] Mientras que «Lady Jane» baja el tempo del álbum, [3] «Satisfaction» (con el bajo de Wyman « supermicrofoneado ») y «Have You Seen Your Mother» continúan el frenético y tenso ataque musical de los Stones, según el productor y periodista Sandy Pearlman , que observa en la última pista «los instrumentos [de los Stones] y la voz de Mick densamente organizados en planos de sonido duros y afilados: una construcción de superficies auditivas y planos de superficie regular, una concepción planar, producto de una disciplina mecanicista, con énfasis en la organización geométrica de los sonidos percusivos». [6] Según Margotin y Guesdon, « Time Is on My Side » y «I'm Alright» se interpretaron el 5 y el 7 de marzo de 1965 en el Regal Theatre de Londres, el Palace Theatre de Manchester o el Empire Theatre de Liverpool. [2] Según la observación de Pearlman, la primera pista carece del órgano «amarillo suave» de la grabación de estudio original. [6]
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Para las grabaciones en vivo del álbum, el ingeniero Glyn Johns utilizó la unidad móvil IBC , cuya función técnica según Margotin y Guesdon "aún no era realmente adecuada para los conciertos de rock". Johns grabó cada espectáculo suspendiendo micrófonos del balcón del lugar. [2] Keith Richards , el guitarrista principal de los Stones, comentó en ese momento sobre la diferencia de ser grabado en vivo: "Todos sabíamos que el sonido que estábamos obteniendo en vivo y en el estudio no era el que estábamos obteniendo en el disco; la diferencia estaba a años luz de distancia". [7] En el relato de Draper, "el equipo de gira en ese momento no tenía la potencia necesaria para superar a una audiencia rabiosa, y así los Stones, después de haber azotado a la multitud hasta el frenesí, [se encontraron] tratando de tocar más fuerte que los gritos que los acosaban". [3]
Según Draper, los Stones solo produjeron aproximadamente 28 minutos de grabaciones en vivo para Got Live If You Want It! debido a los sets de conciertos típicamente cortos que las bandas realizaban a mediados de la década de 1960, lo que llevó al uso de grabaciones de estudio para completar el álbum. [3] La primera de las dos grabaciones de estudio del álbum, « I've Been Loving You Too Long », fue grabada entre el 11 y el 12 de mayo de 1965 en los estudios RCA en Hollywood. La segunda, « Fortune Teller », fue tomada de una sesión del 9 de julio de 1963 en los estudios Decca en West Hampstead. Según el bajista de la banda , Bill Wyman , ambas pistas de estudio tenían «atmósfera de multitud agregada», mientras que incluso las grabaciones en vivo de «Lady Jane», «I'm Alright», «Have You Seen Your Mother» y «Satisfaction» «se beneficiaron de varias cantidades de sobregrabaciones en los estudios Olympic a mediados de octubre». [2]
Los Rolling Stones idearon el nombre de Got Live If You Want It! a partir de la canción «I've Got Love If You Want It», grabada en 1957 por Slim Harpo , uno de los músicos de blues favoritos de la banda . [7] El nombre se utilizó por primera vez para un EP en vivo de cinco canciones, lanzado el 11 de junio de 1965 en el Reino Unido por el sello británico del grupo, Decca Records [2] y comercializado como capturando «la emoción en persona sin adulterar de un espectáculo en el escenario de los Stones». [7]
La portada del álbum muestra varias fotos del grupo tocando en vivo, tomadas por el fotógrafo Gered Mankowitz , quien había acompañado a la banda en dos giras norteamericanas en 1965 a pedido de ellos. [2] El LP original fue publicado con notas que decían que había sido grabado en el Royal Albert Hall durante la gira de otoño de 1966 de los Stones por el Reino Unido con los Yardbirds e Ike y Tina Turner . [7]
El 28 de noviembre de 1966 , London Records lanzó Got Live If You Want It! en los Estados Unidos [7] en LP mono y estéreo . En una edición del 17 de diciembre, Billboard predijo que el álbum sería un "éxito de taquilla" y "muy solicitado", destacando la inclusión de sencillos de éxito recientes y una interpretación "poderosa" de "Under My Thumb". [8] Alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes de Billboard , [7] y el 19 de enero de 1967, fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas de al menos $1 millón al por mayor. [9] Según el historiador musical Richard Havers, el álbum "permaneció en la lista de los más vendidos durante casi un año". [7]
Got Live If You Want It! estaba destinado a ser lanzado solo para el mercado norteamericano; Margotin y Guesdon sugieren que esto se debe a que Decca ya había lanzado un EP del mismo nombre en el Reino Unido, [2] mientras que Bronson lo relaciona con las consecuencias de la debacle del Royal Albert Hall. [5] Sin embargo, Decca todavía imprimió copias del LP para países europeos fuera del Reino Unido, incluido un envío limitado de copias vendidas en Alemania y Escandinavia. Según Margotin y Guesdon, "debido al modesto volumen de ventas", el LP se convirtió en uno de los discos más codiciados de los Stones para los coleccionistas . [2] Sin embargo, la banda desaprobó el lanzamiento de Got Live If You Want It! y desde entonces lo ha repudiado públicamente, refiriéndose a Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert (1970) como su primer álbum en vivo. [7]
En 1986, ABKCO Records remasterizó el catálogo de los Stones en CD bajo la supervisión de Allen Klein , el fundador del sello y ex manager de los Stones. La reedición de Got Live If You Want It! se retrasó al principio cuando Klein tuvo problemas para localizar las cintas multipista originales . [10] En agosto de 2002, fue reeditado nuevamente por ABKCO, esta vez como un nuevo CD remasterizado y digipak SACD . [11] En esta edición, "Under My Thumb" aparece con una introducción y una toma diferentes a las del LP original. [7]
En una reseña para Crawdaddy! en febrero de 1967, Pearlman creía que los Stones habían dominado su relación con una audiencia en vivo, convirtiendo los gritos de la multitud en un elemento conceptual y "una dimensión instrumental añadida, una parte integral de la música". En general, encontró las actuaciones "descuidadas" pero llenas de fuerza y tensión, que se traducen bien con los sonidos de una atmósfera de concierto salvaje. [6] Según la estudiosa del rock Deena Weinstein , la reseña de Pearlman es notable por emplear uno de los primeros usos del término "metal" en la crítica del rock , aunque como una descripción del sonido del álbum en lugar de como un género . [17] "En este álbum, los Stones se vuelven metaleros", afirmó Pearlman, al tiempo que citó el lado dos y "Have You Seen Your Mother" en particular como ejemplos de esta estética. "La tecnología está en la silla de montar, como un ideal y como un método. Una audiencia mecánicamente histérica se combina con un sonido mecánicamente histérico". [6]
También en 1967, Peter Reilly, de la revista HiFi , se mostró indiferente a los méritos de la música y se limitó a considerar que la calidad del audio era aceptable pero "con eco". La mayor parte de su crítica se centró en cambio en las implicaciones morales de que los Stones actuaran de forma sórdida, como él mismo describió, para un público que se suponía que estaba formado principalmente por chicas adolescentes y preadolescentes, lo que le llevó a condenar a la banda por motivos " puritanos ". "Puedo imaginar lo desagradable que sería verlo; oírlo es sólo un poco menos desagradable", concluyó. [18]
David Dalton , en su biografía de 1972 sobre la banda, considera que Got Live If You Want It! es parte de una serie de álbumes de los Stones, incluidos December's Children (1965), Aftermath y Between the Buttons , que siguen sus experiencias estadounidenses y presentan "una aceleración del R&B y el rock". Él llama a esta grabación en particular "increíblemente acelerada" y "tan fuera de tiempo y desafinada pero tan llena de energía Stoned que simplemente trascendió las críticas". [19] Sin embargo, según Steve Simels de Stereo Review en 1977, el LP "tuvo la distinción de ser el álbum en vivo peor grabado de la historia", hasta In Concert de 1976 del músico jamaicano Jimmy Cliff , también producido por Oldham. [20] Con respecto al CD de ABKCO de 1986, Mark Moses de High Fidelity observa que se había hecho una "limpieza considerable" de lo que "siempre ha sido una vergüenza" en la reputación de los Stones como acto en vivo, aunque esto no es necesariamente algo bueno, ya que se revela además que Jagger está "molestamente desafinado con el resto de la banda" en varios cortes. [21]
Las reevaluaciones posteriores también son mixtas. En una reseña para AllMusic , Richie Unterberger aprueba el concepto del álbum, pero considera que el lanzamiento resultante es decepcionante por razones que pueden o no haber sido culpa del equipo de producción: cita la mala calidad del sonido y el doblaje de ruido artificial de la multitud en algunas grabaciones de estudio como relleno . Unterberger admite, sin embargo, que "el álbum tiene sus virtudes como documento histórico, con algunas advertencias extremadamente importantes para cualquiera que no sea lo suficientemente mayor como para reconocer las limitaciones inherentes a un álbum en vivo de esta época". [12] Havers se hace eco de su observación de "las limitaciones", así como de la "visión fascinante" que ofrece escuchar a los Stones en vivo en ese momento. [7] En Entertainment Weekly , David Browne escribe sobre el CD de ABKCO de 2002: "Luchamos por escuchar a la banda en medio de un aluvión de gritos de la multitud -sí, los Stones como ídolos adolescentes- pero la banda aún logra un mordaz 'Under My Thumb'". [11] Margotin y Guesdon, en The Rolling Stones All the Songs: The Story Behind Every Track (2016), reconocen "los gritos que bloqueaban la música", pero aún consideran que el álbum es "un documento fantástico de la época, de la relación extraordinaria, llena de adrenalina y a menudo cargada de erotismo entre los Stones y sus fans". [2] Greg Kot es más crítico en MusicHound Rock (1999), y siente que ninguno de los álbumes en vivo de los Stones vale la pena escuchar porque no ofrecen mejoras con respecto a las grabaciones de estudio originales. [14]
Algunos críticos elogian el álbum con menos reservas. Draper dice que "los resultados justifican plenamente la reputación de los Stones como uno de los mejores de la invasión británica " y sirven como excelentes grabaciones de proto-punk : "Las semillas del punk se encuentran en los años 60 y, en su mejor momento, Got Live If You Want It! tiene momentos que se sitúan junto a ' 7 and 7 Is ' de Nuggets y Love al señalar el camino hacia el levantamiento notoriamente baboso de la década siguiente". [3] Tom Hull dice del disco: "Todos, excepto su éxito de cambio de ritmo 'Lady Jane', son duros y agudos, incluidos un par de mis favoritos de la época. Mucho ruido de público para recordarte lo populares que fueron". [16]
Got Live If You Want It! está incluido en All Music Guide Required Listening: Classic Rock (2007), como parte de la lista del libro de álbumes en vivo clave de la era del rock clásico . [22] En una lista de 2017 para Vulture que clasifica las mejores canciones de los Stones, David Marchese incluye tres de este álbum: "Fortune Teller" en el número 339, "I've Been Loving You Too Long" en el 271 y "I'm Alright" en el 148 - y dice de este último, "La ruidosa energía de garage-rock que generan los Stones en esta versión de Bo Diddley , de 1965, todavía puede hacer malabarismos con tus nurgles". [23]
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards , excepto donde se indique lo contrario.
Los créditos están adaptados de las contribuciones enumeradas en el libro All the Songs de Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon . [2]
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