Pagliacci ( pronunciación italiana: [paʎˈʎattʃi] ; traducción literal, 'Payasos') [a] es una ópera italiana en un prólogo y dos actos, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo . La ópera cuenta la historia de Canio, actor y líder de una compañía teatral de la commedia dell'arte , que asesina a su esposa Nedda y a su amante Silvio en el escenario durante una actuación. Pagliacci se estrenó en el Teatro Dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892, dirigida por Arturo Toscanini , con Adelina Stehle como Nedda, Fiorello Giraud como Canio, Victor Maurel como Tonio y Mario Ancona como Silvio. Poco después de su estreno en Italia, la ópera se representó en Londres (con Nellie Melba como Nedda) y en Nueva York (el 15 de junio de 1893, con Agostino Montegriffo como Canio). Pagliacci es la más conocida de las diez óperas de Leoncavallo y sigue siendo un elemento básico del repertorio. [1]
Pagliacci se representa a menudo junto con Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni , un programa doble conocido coloquialmente como "Cav/Pag".
Leoncavallo era un compositor poco conocido cuando se estrenó Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni alrededor de 1890. Después de ver el éxito de Mascagni, Leoncavallo decidió escribir una ópera en respuesta: un acto compuesto en estilo verista .
Leoncavallo basó la historia de Pagliacci en un incidente de su infancia: [2] el asesinato en 1865 de un sirviente de la familia Leoncavallo, Gaetano Scavello, a manos de Gaetano D'Alessandro, con su hermano Luigi como cómplice. El incidente surgió de una serie de supuestos enredos románticos que involucraban a Scavello, Luigi D'Alessandro y una muchacha del pueblo de la que ambos hombres estaban enamorados. [3] El padre de Leoncavallo, un juez, presidió como magistrado la investigación criminal. [4]
Leoncavallo tituló originalmente su historia Il pagliaccio ( El payaso ). El barítono Victor Maurel, que fue elegido para interpretar al primer Tonio, solicitó a Leoncavallo que cambiara el título del singular Il pagliaccio al plural I Pagliacci , para ampliar el interés dramático de Canio solo e incluir a Tonio (su propio papel). [5]
El autor francés Catulle Mendès demandó a Leoncavallo por plagio después de enterarse de la trama del libreto de Leoncavallo a partir de una traducción francesa de 1894. Mendès pensó que se parecía a su obra de 1887 La Femme de Tabarin , que estaba estructurada como una obra dentro de la obra y presentaba a un payaso asesinando a su esposa. Leoncavallo alegó ignorancia de la obra de Mendès. [2] Más tarde, hubo contraacusaciones de que la obra de Mendès se parecía a Un drama nuevo (1867) de Don Manuel Tamayo y Baus . Mendès retiró su demanda. El erudito Matteo Sansone ha sugerido que Leoncavallo tuvo amplias oportunidades de estar expuesto a nuevas obras de arte y música francesa mientras vivió en París entre 1882 y 1888, incluyendo potencialmente la obra de Mendès, otra versión de La femme de Tabarin de Paul Ferrier y Tabarin , una ópera compuesta por Émile Pessard que se basó en la obra de Ferrier. [6]
El prólogo inicial fue escrito para Victor Maurel "como una idea de último momento", como dijo Leoncavallo en una conversación con el crítico y profesor de canto Herman Klein durante su visita a Londres para el estreno en el Reino Unido en 1893: lo escribió "como un incentivo para que un barítono inteligente, pero más bien egoísta, cantara el papel de Tonio, que sentía que no era lo suficientemente importante para un artista de su distinción. Tal vez tenía razón. De todos modos, pensé en el asunto y se me ocurrió que un prólogo, cantado antes del telón por uno de los personajes más humildes, resultaría algo novedoso y de ninguna manera fuera de lugar. Como, como sabes, soy mi propio libretista, escribí rápidamente las palabras y esbocé la música. Mi barítono estaba encantado, tanto con la idea como con el resultado, y me veo obligado a añadir que resultó ser una de las características más llamativas de la ópera cuando la estrené en el Dal Verme, Milán, hace justo un año". [7]
Hacia el final del prólogo, los cantantes suelen interpolar un la♭ agudo y un sol agudo, aunque estos no aparecen en la partitura original. [8] En un artículo de un periódico australiano de diciembre de 1893, el barítono Guigliemo Caruson, que ya había cantado la parte en Génova a principios de ese año [9] dijo que "mientras ensayaba bajo la dirección inmediata del señor Leoncavallo, el compositor dio su consentimiento a la interpolación comentando que era muy efectiva, pero que no la añadiría a la partitura porque no quería forzar la nota sobre voces a las que no le convenía". [10]
Pagliacci recibió críticas mixtas después de su estreno mundial, pero tuvo un éxito instantáneo entre el público [11] y ha permanecido así desde entonces.
El estreno británico de Pagliacci tuvo lugar en la Royal Opera House , Covent Garden, bajo la dirección de Sir Augustus Harris en Londres el 19 de mayo de 1893, supervisado por el compositor. Nellie Melba cantó Nedda, con Fernando de Lucia como Canio y Mario Ancona como Tonio, M. Bonnard (Beppe) y Richard Green (Silvio). El director fue Luigi Mancinelli . [7]
El estreno en Estados Unidos se produjo un mes después en la Grand Opera House de Nueva York el 15 de junio, dirigido por Gustav Hinrichs , con Selma Kronold (Nedda), el tenor estadounidense Agostino Montegriffo (Canio) y Giuseppe Campanari (Tonio). [12] [13]
La «antigua» Metropolitan Opera House estrenó la obra el 11 de diciembre en un programa doble con Orfeo ed Euridice , con el mismo elenco que en el estreno en Londres, con Melba en el papel de Nedda, De Lucia como Canio y Ancona como Tonio. [14] [15] El Met volvió a poner en escena Pagliacci en un programa doble con el mismo elenco y director, esta vez seguido por Cavalleria rusticana el 22 de diciembre de 1893 con Emma Calvé como Santuzza, dirigida por Enrico Bevignani . [16] [17] Desde entonces, las dos óperas se han representado con frecuencia en este programa doble, una pareja a la que se hace referencia en el mundo operístico coloquialmente como «Cav y Pag».
El estreno belga (en una traducción francesa) tuvo lugar el 14 de febrero de 1895 ( día de San Valentín ) en el Teatro de la Monnaie , Bruselas, con Cecile Simonnet como Nedda, dirigida por Philippe Flon. [18]
Pagliacci fue producida en solitario en la producción de la Ópera Nacional de Washington de noviembre de 1997 por Franco Zeffirelli . [19] La Ópera de la Ciudad de Nueva York reorganizada presentó Pagliacci en 2016 en un programa doble con Aleko de Rachmaninoff . [20]
Durante la introducción orquestal, Tonio, vestido como su personaje de la commedia dell'arte, Taddeo, asoma la cabeza a través de la cortina, avanza y se dirige al público. [21] ("Si può?... Si può?... Signore! Signori! ... Un nido di memorie"). Le recuerda al público que los actores también tienen sentimientos y que el espectáculo trata sobre personas reales. Tonio regresa detrás de la cortina, que luego se levanta para la acción principal. [22]
A las tres de la tarde, la troupe de la comedia entra en el pueblo entre vítores de los habitantes. Canio describe la actuación de la noche: los problemas de Pagliaccio. Dice que la obra comenzará a las ventitré ore , un método agrícola de medir el tiempo que significa que la obra comenzará una hora antes del atardecer. [c] Cuando Nedda baja del carro, Tonio le ofrece la mano, pero Canio lo empuja a un lado y la ayuda a bajar él mismo.
Los aldeanos proponen beber en la taberna. Canio y Beppe aceptan, pero Tonio se queda. Los aldeanos se burlan de Canio diciéndole que Tonio está planeando una aventura con Nedda. Canio advierte a todos que, si bien puede actuar como un marido tonto en la obra, en la vida real no tolerará que otros hombres se insinúen a Nedda. Sorprendido, un aldeano le pregunta a Canio si realmente sospecha de ella. Él dice que no y la besa dulcemente en la frente. Mientras las campanas de la iglesia tocan vísperas , él y Beppe se van a la taberna, dejando a Nedda sola.
Nedda se asusta por la vehemencia de Canio ("Qual fiamma avea nel guardo"), pero el canto de los pájaros la reconforta ("Stridono lassù"). Tonio regresa y le confiesa su amor, pero ella se ríe. Enfurecido, Tonio agarra a Nedda, pero ella toma un látigo, lo golpea y lo ahuyenta. Silvio, que es el amante de Nedda, regresa de la taberna, donde ha dejado a Canio y Beppe bebiendo. Le pide a Nedda que se fugue con él después de la representación y, aunque ella tiene miedo, acepta. Tonio, que ha estado escuchando a escondidas, se va a informar a Canio para que pueda atrapar a Silvio y Nedda juntos. Canio y Tonio regresan y, mientras Silvio escapa, Nedda lo llama: "¡Siempre seré tuya!".
Canio persigue a Silvio, pero no lo alcanza ni le ve la cara. Exige a Nedda que le diga el nombre de su amante, pero ella se niega. La amenaza con un cuchillo, pero Beppe lo desarma. Beppe insiste en que se preparen para la función. Tonio le dice a Canio que su amante se delatará en la obra. Canio, desconsolado, se queda solo para ponerse el disfraz y prepararse para reír (" Vesti la giubba " - "Ponte el disfraz").
Mientras llega la multitud, Nedda, disfrazada de Colombina , recoge el dinero. Le susurra una advertencia a Silvio y la multitud aplaude cuando comienza la obra.
El marido de Colombina, Pagliaccio, se ha ido hasta la mañana siguiente y Taddeo está en el mercado. Sola, ella espera ansiosamente a su amante Arlequín , que viene a cantarle una serenata (" O Colombina ") desde debajo de su ventana. Taddeo regresa y le confiesa su amor, pero ella se burla de él. Deja entrar a Arlequín por la ventana. Él le da una bofetada a Taddeo y lo echa de la habitación a patadas, mientras el público se ríe.
Arlecchino y Colombina cenan y él le da a ella una poción para dormir que usará más tarde, "para que cuando Pagliaccio regrese, ella pueda drogarlo y fugarse con Arlecchino". Taddeo irrumpe y les advierte que Pagliaccio sospecha de su esposa y está a punto de regresar. Mientras Arlecchino escapa por la ventana, Colombina le dice: "¡Siempre seré tuya!".
Cuando entra Pagliaccio, oye a Colombina pronunciar esta frase y, ahora como Canio, exclama: « Nome di Dio! Quelle stesse parole! » – «¡Nombre de Dios! ¡Esas mismas palabras!» Intenta continuar la obra, pero pierde el control y exige saber el nombre de su amante. Nedda, con la esperanza de seguir con la representación, llama a Canio por su nombre artístico «Pagliaccio» para recordarle la presencia del público. Él responde con su arietta : « ¡No! Pagliaccio non son! » – «¡Yo no soy Pagliaccio!» Canta que si su rostro está pálido, no es por el maquillaje escénico, sino por la vergüenza que ella le ha causado. El público está impresionado por su actuación emocional y lo aclama, sin darse cuenta de que es real.
Nedda, intentando continuar la obra, confiesa que ha sido visitada por el inocente "Arlequín". Canio, furioso y olvidándose de la obra, le pide que le diga el nombre de su amante. Nedda jura que nunca se lo dirá y resulta evidente que no están actuando. A un lado del escenario, Beppe le pide a Tonio que intervenga, pero éste se abstiene y evita que Beppe detenga la actuación. Silvio empieza a abrirse paso hacia el escenario. Canio, agarrando un cuchillo de la mesa, apuñala a Nedda. Mientras ella muere, grita: "¡Socorro! ¡Silvio!" Silvio ataca a Canio, pero Canio también lo mata. El público horrorizado escucha entonces la célebre frase final:
En el manuscrito original, Tonio cantaba la última línea de la ópera, « La Commedia è finita! », en paralelo al prólogo, también cantado por Tonio. La apropiación de esta última línea por parte de Canio se remonta a 1895. John Wright ha analizado la dramaturgia de la ópera en el contexto de la asignación de la última línea y ha llegado a la conclusión de que la asignación original de la última línea a Tonio es la más coherente y apropiada. Wright dice que Tonio muestra un control más deliberado en su manipulación de los otros personajes para obtener su venganza sobre Nedda, después de que ella lo haya rechazado, y es más consciente de la demarcación entre la vida y el arte. Por el contrario, Canio no es consciente de las manipulaciones detrás de escena y cede el control de su percepción de la diferencia entre la vida y el arte a medida que avanza la ópera. [25]
En la actualidad, la asignación de la última línea a Canio sigue siendo la norma. Hay varias excepciones, en las que Tonio pronuncia la última línea:
La orquesta está formada por 2 flautas , 1 flautín , 2 oboes , 1 corno inglés , 2 clarinetes , 1 clarinete bajo , 3 fagotes , 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , 1 tuba , 2 arpas , timbales , campanas tubulares , percusión (triángulo, platillos, bombo, glockenspiel y tam-tam [35] ) y cuerdas. Además, hay un violín, un oboe, una trompeta y un bombo en el escenario . [36]
En 1907, Pagliacci fue la primera ópera en ser grabada en su totalidad, con el tenor puertorriqueño Antonio Paoli como Canio y bajo la supervisión personal de Leoncavallo. [ cita requerida ] En 1931, se convirtió en la primera ópera completa en ser filmada con sonido, en una versión ahora oscura protagonizada por el tenor Fernando Bertini como Canio, en su única película, con la Compañía de Ópera de San Carlo . [ cita requerida ] Franco Zeffirelli dirigió su producción de La Scala de 1981 con Plácido Domingo y Teresa Stratas para una transmisión televisiva en 1982 , [37] que desde entonces se lanzó en DVD. La banda sonora de la película recibió una nominación al Grammy a la Mejor Grabación de Ópera. Pagliacci también se grabó en inglés en 1997 y se lanzó comercialmente en 1998, para el sello Chandos "Opera in English" con Dennis O'Neill como Canio, Alan Opie como Tonio y Rosa Mannion como Nedda. [38]
En 1991, el estudiante de la Universidad Estatal de Kent Michael Mould comenzó a traducir Pagliacci al inglés para una adaptación de cómic, pero murió en el vuelo 405 de USAir antes de poder completarla. Marc Andreyko terminó la traducción de Mould como The Clowns , un one-shot escrito por P. Craig Russell e ilustrado por Galen Showman. Publicado en 1998 por Dark Horse Comics , The Clowns está dedicado en memoria de Mould. [39]
