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Movimiento Hurufiyya

El movimiento Hurufiyya ( árabe : حروفية ḥurūfiyyah, forma adjetival ḥurūfī , 'de letras' (del alfabeto) es un movimiento estético que surgió en la segunda mitad del siglo XX entre artistas de países musulmanes , que utilizaron su comprensión de la caligrafía islámica tradicional dentro de los preceptos del arte moderno . Al combinar tradición y modernidad, estos artistas trabajaron para desarrollar un lenguaje visual específico de la cultura, que inculcó un sentido de identidad nacional en sus respectivos estados-nación cuando muchos de estos estados se estaban sacudiendo el dominio colonial y afirmando su independencia. Adoptaron el mismo nombre que los Hurufi , un enfoque del sufismo persa que surgió a finales del siglo XIV y principios del XV. La historiadora del arte Sandra Dagher ha descrito a Hurufiyya como el movimiento más importante que surgió en el arte árabe en el siglo XX.

Definición

El término Hurufiyya se deriva del término árabe huruf ( حروف ), la forma plural de harf (حرف), que significa 'letra'. Cuando el término se utiliza para describir un movimiento artístico contemporáneo, hace referencia explícita a un sistema medieval de enseñanza que involucraba teología política y letrismo. En esta teología, las letras eran vistas como significantes primordiales y manipuladores del cosmos. [1] Por lo tanto, el término está cargado de significado intelectual y esotérico sufí. [2]

El movimiento artístico Hurufiyya (también conocido como movimiento Al-hurufiyyah [3] o movimiento Letrismo [4] ) se refiere al uso de la caligrafía como elemento gráfico dentro de una obra de arte, típicamente una obra abstracta. [5] El movimiento artístico panárabe hurufiyya es distinto de la Internacional Letrista , que tenía una sección argelina fundada en Chlef en 1953 por Hadj Mohamed Dahou .

El término Hurufiyya se ha vuelto algo controvertido y ha sido rechazado por algunos estudiosos, como Wijdan Ali , Nada Shabout y Karen Dabrowska. Se ha propuesto un término alternativo, al-madrassa al-khattiya fil-fann ('escuela de arte caligráfica'), para describir el uso experimental de la caligrafía en el arte árabe moderno. [6]

Breve historia y filosofía

Un anciano sufí lamenta su juventud perdida, página de un manuscrito sufí del siglo XIII. El arte sufí sirvió como parte de la inspiración para el movimiento al-hurufiyya.

El arte caligráfico tradicional estaba sujeto a reglas estrictas que, entre otras cosas, lo limitaban a las obras devocionales y prohibían la representación de seres humanos en manuscritos. [7] Los calígrafos en ejercicio se formaban con un maestro durante muchos años para aprender tanto la técnica como las reglas que regían la caligrafía. Sin embargo, los artistas contemporáneos de hurufiyya se liberaron de estas reglas, permitiendo que las letras árabes se deconstruyeran, alteraran e incluyeran en obras de arte abstractas. [8]

El uso de elementos árabes tradicionales, en particular la caligrafía, en el arte moderno surgió de forma independiente en varios estados islámicos; pocos de estos artistas que trabajaban en esta área tenían conocimiento entre sí, lo que permitió que se desarrollaran diferentes manifestaciones de hurufiyya en diferentes regiones. [9] En Sudán, por ejemplo, el movimiento se conocía como la Antigua Escuela de Jartum , [10] y asumió un carácter distintivo en el que se combinaban tanto los motivos africanos como la caligrafía, mientras que los medios como el cuero y la madera reemplazaron al lienzo para proporcionar un estilo africano distintivo. [11] En Marruecos, el movimiento estuvo acompañado por el reemplazo de los medios tradicionales por óleos; los artistas favorecieron los tintes tradicionales como la henna y adoptaron el tejido, la joyería y el tatuaje, además de incluir motivos tradicionales amazigh. [12] En Jordania, se lo conocía generalmente como el movimiento al-hurufiyyah , mientras que en Irán se formó un enfoque similar que se llamó el movimiento Saqqa-Khaneh . [13]

Algunos estudiosos han sugerido que Madiha Omar , que estuvo activa en los EE. UU. y Bagdad desde mediados de la década de 1940, fue la pionera del movimiento, ya que fue la primera en explorar el uso de la escritura árabe en un contexto de arte contemporáneo en la década de 1940 y exhibió obras inspiradas en la hurufiyya en Washington en 1949. [14] Sin embargo, otros estudiosos han sugerido que ella fue una precursora de la hurufiyya. [15] Sin embargo, otros estudiosos han sugerido que el movimiento artístico hurufiyya probablemente comenzó en el norte de África, en el área alrededor de Sudán, con el trabajo de Ibrahim el-Salahi , [16] quien inicialmente exploró los manuscritos coptos, un paso que lo llevó a experimentar con la caligrafía árabe. [17] Está claro que a principios de la década de 1950, varios artistas de diferentes países estaban experimentando con obras basadas en la caligrafía, incluido el pintor y escultor iraquí, Jamil Hamoudi , quien experimentó con las posibilidades gráficas del uso de caracteres árabes, ya en 1947; [18] los pintores iraníes Nasser Assar (nacido en 1928) (fr:Nasser Assar) y Hossein Zenderoudi , quien ganó un premio en la Bienal de París de 1958. [19]

Los artistas hurufiyya rechazaron los conceptos artísticos occidentales y, en su lugar, se enfrentaron a una nueva identidad artística extraída de su propia cultura y herencia. Estos artistas integraron con éxito las tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, en composiciones contemporáneas e indígenas. [20] El tema común entre los artistas hurufiyya es que todos aprovecharon la belleza y el misticismo de la caligrafía árabe, pero la utilizaron en un sentido moderno y abstracto. [21] Aunque los artistas hurufiyya lucharon por encontrar su propio diálogo individual con el nacionalismo, también trabajaron en pos de una estética más amplia que trascendiera las fronteras nacionales y representara una afiliación con una identidad árabe en el período poscolonial. [22]

La historiadora del arte, Christiane Treichl, explica cómo se utiliza la caligrafía en el arte contemporáneo: [23]

"Desconstruyen la escritura, explotan la letra y la convierten en un signo indicativo de la caligrafía, la tradición y el patrimonio cultural. Como el signo es puramente estético y sólo lingüístico en su asociación cultural, abre caminos hasta ahora inexplorados para la interpretación y atrae a diferentes públicos, pero aún mantiene un vínculo con la cultura propia del respectivo artista... Los artistas de Hurufiyya eliminan la función significante del lenguaje. Los caracteres se convierten en signos puros y, vaciados temporalmente de su significado referencial, se vuelven disponibles para nuevos significados".

El movimiento artístico hurufiyya no se limitó a los pintores, sino que también incluyó a importantes ceramistas como el jordano Mahmoud Taha , que combinó la estética tradicional, incluida la caligrafía, con una artesanía experta, [24] y escultores, como el qatarí Yousef Ahmad [25] y los escultores iraquíes Jawad Saleem y Mohammed Ghani Hikmat . El movimiento tampoco estaba organizado según líneas formales en las naciones de habla árabe. En algunas naciones árabes, los artistas hurufiyya formaron grupos o sociedades formales, como el Al Bu'd al Wahad (o el One Dimension Group ) de Irak, que publicó un manifiesto, [26] mientras que en otras naciones los artistas que trabajaban de forma independiente en la misma ciudad no tenían conocimiento entre sí. [27]

El historiador de arte Dagher ha descrito la hurufiyya como el movimiento más importante que surgió en el mundo árabe en el siglo XX. [28] Sin embargo, el Cambridge Companion to Modern Arab Culture, si bien reconoce su importancia en términos de fomento del nacionalismo árabe, describe la hurufiyya como "un movimiento ni una escuela". [29]

Evolución de la hurufiyya

Los historiadores del arte han identificado tres generaciones de artistas hurufiyya: [30]

Primera generación : Los pioneros, que se inspiraron en la independencia de sus naciones, buscaron un nuevo lenguaje estético que les permitiera expresar su nacionalismo. Estos artistas rechazaron las técnicas y los medios europeos, recurriendo a los medios autóctonos e introduciendo la caligrafía árabe en su arte. Para este grupo de artistas, las letras árabes son una característica central de la obra de arte. Los artistas de primera generación incluyen: la artista jordana, la princesa Wijdan Ali , el artista sudanés, Ibrahim el-Salahi ; los artistas iraquíes, Shakkir Hassan Al Sa'id , Jamil Hamoudi y Jawad Saleem ; el pintor y poeta libanés, Etel Adnan y el artista egipcio, Ramzi Moustafa (nacido en 1926).
Segunda generación : artistas que en su mayoría viven en el exilio, pero que hacen referencia a sus tradiciones, cultura e idioma en sus obras. El artista Dia Azzawi es un ejemplo típico de esta generación.
Tercera generación : artistas contemporáneos que han absorbido la estética internacional y que emplean ocasionalmente la escritura árabe y persa. Desconstruyen las letras y las utilizan de manera puramente abstracta y decorativa. La obra de Golnaz Fathi y Lalla Essaydi es representativa de la tercera generación.


Tipos de arte hurufiyya

El arte hurufiyya implicó una gama muy diversa de "exploraciones de las propiedades abstractas, gráficas y estéticas de las letras árabes". [31] Los historiadores del arte, incluidos Wijdan Ali y Shirbil Daghir, han intentado desarrollar una forma de clasificar los diferentes tipos de arte hurufiyya. [32] Ali identifica los siguientes, que describe como escuelas dentro del movimiento : [33]

La caligrafía en las obras escultóricas
Parviz Tanavoli y sus amantes Heech
Parviz Tanavoli y sus amantes Heech
Parviz Tanavoli , el pionero iraní del arte moderno y contemporáneo , inició el uso de la caligrafía persa en la escultura moderna y contemporánea. Sus famosas esculturas Heech se han convertido en representaciones icónicas dentro del arte islámico y el mundo persa . Además, Tanavoli incorpora inscripciones preislámicas y letras de tipo móvil en sus famosas esculturas de pared.
Caligrafía pura
Obras de arte en las que la caligrafía forma tanto el fondo como el primer plano. [34]
Neoclásico
Obras que respetan las reglas de la caligrafía del siglo XIII. Un ejemplo de ello es la obra de Khairat Al-Saleh (nacido en 1940) [35]
El artista Dia-Al-Azzawi exhibe el estilo de la Escuela de Combinaciones Caligráficas del arte Hurufiyya
Clásico moderno
Obras que combinan la caligrafía pura con otros motivos, como patrones geométricos repetidos. Ahmad Moustaffa (nacido en 1943) es un representante de este estilo [36]
Caligrafía
Obra de arte que emplea escritura, pero que no sigue reglas y donde los artistas no requieren una formación formal. Los artistas de caligraffiti emplean su propia escritura ordinaria dentro de una composición moderna. Los artistas pueden remodelar las letras o simplemente inventar nuevas letras que hagan referencia a las escrituras árabes tradicionales. Los artistas que pertenecen a esta escuela incluyen: el pintor y poeta libanés, Etel Adnan ; el pintor egipcio, Ramzi Moustafa (nacido en 1926) y el artista e intelectual iraquí Shakir Hassan Al Said . [37]
Caligrafía de forma libre
Obras de arte que equilibran estilos clásicos con caligrafía. [38]
Caligrafía abstracta
Arte que deconstruye letras y las incluye como elemento gráfico en una obra abstracta. En este estilo de arte, las letras pueden ser legibles, ilegibles o pueden utilizar pseudoescritura. Rafa al-Naisiri (nacido en 1940) y Mahmoud Hammad (1923-1988) son ejemplos notables de este estilo de artista. [39]
Combinaciones de caligrafía
Obras de arte que utilizan cualquier combinación de estilos de caligrafía, a menudo empleando caligrafía marginal o caligrafía inconsciente. El artista Dia Azzawi es un representante de este estilo en el arte moderno árabe y Hossein Zenderoudi es el ejemplo más importante en el arte moderno y contemporáneo iraní. [40]

Ejemplos


Escuelas de Hurifiyya


Exponentes notables

La pintora iraquí Madiha Omar es reconocida como pionera del movimiento artístico hurufiyya, habiendo exhibido una serie de obras inspiradas en el hurufismo en Georgetown, Washington, ya en 1949. [41] y publicando Caligrafía árabe: un elemento inspirador en el arte abstracto en 1950. [42] Jamil Hamoudi también fue un pionero, activo desde la década de 1950. Tanto Omar como Hamoudi se unieron al One Dimension Group cuando fue fundado por Shakir Hassan Al Said en 1971, ya que sus principios se basaban en la importancia de la letra árabe. [43] La artista e historiadora del arte, la princesa Wijdan Ali , que desarrolló las tradiciones de la caligrafía árabe en un formato moderno y abstracto y es considerada pionera del movimiento en Jordania, ha sido capaz de llevar la hurufiyya a la atención de un público más amplio a través de sus escritos y su trabajo como curadora y mecenas de las artes. [44]

Entre los exponentes notables del arte hurufiyya se incluyen: [45]

Argelia

Egipto

Irak

Irán

Jordán

Kuwait

Líbano

Marruecos

Pakistán

Palestina

Arabia Saudita

Sudán

Siria

Túnez

Katar

Emiratos Árabes Unidos

Exposiciones

Los artistas hurufiyya comenzaron a realizar exposiciones individuales a partir de la década de 1960. Además de las exposiciones individuales, prestigiosos museos de arte también han organizado varias exposiciones colectivas que muestran las variaciones del arte hurufiyya, tanto geográficas como temporales.

Véase también

Referencias

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Enlaces externos

Lectura adicional