Avalon (o Avalon Hollywood ) es un club nocturno histórico en Hollywood, California , ubicado cerca de la intersección de Hollywood y Vine , en 1735 N. Vine Street. Anteriormente se lo conocía como The Hollywood Playhouse , The WPA Federal Theatre , El Capitan Theatre , The Jerry Lewis Theatre , The Hollywood Palace y The Palace . Tiene una capacidad para 1500 personas y está ubicado frente al edificio Capitol Records .
Originalmente conocido como The Hollywood Playhouse , el teatro en 1735 N. Vine abrió por primera vez el 24 de enero de 1927. [2] Fue diseñado en estilo barroco español por el equipo de arquitectos de Henry L. Gogerty (1894-1990) y Carl Jules Weyl (1890-1948) en 1926-1927. [3] Hubo un teatro posterior no relacionado, el Hollywood Playhouse , en 1445 North Las Palmas Avenue. [4] [5]
Durante la Gran Depresión, el Teatro Hollywood funcionó bajo el Proyecto de Teatro Federal de la Works Progress Administration y fue sede de eventos teatrales patrocinados por el gobierno. [2]
En la década de 1940, el teatro pasó a llamarse The El Capitan Theatre y se utilizó para un espectáculo de variedades burlesco en vivo de larga duración llamado Ken Murray's Blackouts . [6]
En la década de 1940, el programa de radio NBC de Bob Hope se originó en El Capitán.
En la década de 1950, la NBC convirtió el teatro en un estudio de televisión. Fue desde un plató de este escenario que Richard Nixon pronunció su famoso " discurso de Checkers " el 23 de septiembre de 1952. [7] A menudo se dice erróneamente que este evento tuvo lugar en el Teatro El Capitan en el cercano Hollywood Boulevard , aunque ese teatro nunca fue un estudio de televisión y en 1952 funcionaba como una sala de cine llamada Paramount Theatre. [8] También en 1952, se celebró aquí el primer teletón televisado a nivel nacional , en apoyo del Equipo Olímpico de los Estados Unidos y con la participación de Bob Hope , Bing Crosby y Frank Sinatra . [9]
El teatro fue el hogar de los programas de NBC The Colgate Comedy Hour , Truth or Consequences y This Is Your Life . [6] Una vez completados los estudios "Color City" de NBC en Burbank, NBC abandonó el teatro y ABC se mudó allí, con The Lawrence Welk Show , originado en El Capitan.
En 1963, la cadena de televisión American Broadcasting Company (ABC) renovó el edificio, gastando 400.000 dólares. Jerry Lewis utilizó el estudio de radio y teatro para su programa de televisión semanal de los sábados por la noche (que duró 13 semanas, de septiembre a diciembre de 1963)[1], y apropiadamente rebautizó el teatro como Jerry Lewis Theatre . El escenario tenía un sistema de contrapeso de cuerda existente. Los contrapesos del segundo piso detrás del escenario se encuentran a la derecha del escenario. A la izquierda del escenario se encuentran las puertas de doble carga que conectaban el callejón del escenario y que conducen hacia y desde Vine Street. Toda la escenografía del escenario se movió dentro y fuera de la entrada de carga del escenario.
Frente a esta puerta de carga del escenario se encontraba el "camerino de las estrellas", que fue completamente reconstruido para Jerry Lewis. El camerino del primer piso tenía un pequeño bar al frente con una barra trasera con espejos, un piano vertical y una zona de estar con sofás. Una escalera de caracol circular de metal conducía al segundo piso, un mostrador con espejos para maquillaje, con una cama/sofá estilo Hollywood. El baño adyacente estaba equipado con un teléfono montado en la pared para que Lewis pudiera hacer negocios mientras usaba las instalaciones y su área de maquillaje. El faldón delantero del escenario frente al proscenio se amplió rellenando (vertiendo hormigón) el foso de orquesta original. Una rampa de cámara de hormigón de 4' de ancho centrada en el escenario conectaba el faldón del escenario con un pasillo de cámara de 6' de profundidad contra la pared trasera del auditorio. La rampa de hormigón "nivelada" y el faldón del escenario sostenían la grúa Chapman necesaria para grabar en vídeo a los talentos y a los artistas.
La cabina de control de televisión estaba situada en el lado trasero izquierdo del auditorio, de cara al escenario (que sería la izquierda de la cámara). Detrás de la cabina de control estaba la sala de cintas de vídeo, donde se encontraban las máquinas de cintas de vídeo Ampex. Una puerta de acceso de Vine Street proporcionaba entrada y carga de equipos. En el lado derecho de los auditorios (derecha de la cámara), el piso de hormigón nivelado, que conectaba la plataforma, se rellenó con la pared trasera del auditorio. Esta se convirtió en el área de la orquesta/banda. William "Bill" Morris III fue el director artístico del espectáculo. Colocó una plataforma de anfitrión en el lado izquierdo del escenario, que tenía elevadores hidráulicos. Durante el transcurso de las entrevistas de Lewis con los invitados, el área de asientos del escritorio de la "base de operaciones" se pudo elevar 8 pies por encima del piso del escenario.
El público del balcón podía ver al anfitrión y al talento, y la cámara Chapman Crane podía estar a la altura de los ojos del talento. El centro del escenario se reservó como área de actuación. Los nuevos asientos para el público se ubicaron a ambos lados del pasillo central de la cámara. El área de control de los electricistas se ubicó en el balcón. ABC recableó por completo todo el equipo eléctrico, de video y de sonido y las cabinas insonorizadas. Las oficinas en el segundo piso frente a Vine Street se renovaron para el complejo de oficinas de producción/productor. Una entrada por escalera ubicada en el vestíbulo exterior delantero izquierdo conducía a las oficinas del segundo piso.
La taquilla, a la derecha del vestíbulo al aire libre, abre todos los días para que el personal de la página ABC distribuya entradas para la audiencia de The Jerry Lewis Show y todos los programas de televisión de Talmadge Lot de ABC , incluido el programa de Lawrence Welk y los programas de juegos. Todo el exterior e interior del edificio fueron recientemente terminados y pintados, alfombras nuevas en el vestíbulo principal, escalera central hasta el piso del balcón limpio, asientos del balcón renovados.
Tras la cancelación del programa de Lewis, ABC rebautizó el edificio como The Hollywood Palace. Lanzado en enero de 1964, The Hollywood Palace fue una serie de variedades semanal de una hora con un elenco rotativo de presentadores invitados principales. Bing Crosby fue el presentador del programa de debut, el final de la serie y más de treinta episodios intermedios. Otros presentadores fueron Liberace, Jimmy Durante, Ginger Rogers, Victor Borge, Joan Crawford, Bette Davis, Cyd Charisse y Tony Martin, Van Johnson, Betty Hutton, Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Alice Faye & Phil Harris, Groucho Marx y Louis Armstrong [2]. El programa fue un gran éxito y continuó durante más de siete años (194 episodios), concluyendo el 4 de febrero de 1970.
ABC siguió utilizando el edificio del estudio, grabando series de programación de reemplazo y otros programas de transmisión de televisión. (ABC trasladó el Lawrence Welk Syndicated Show de su estudio ABC-lot al Palace a mediados de la década de 1970, hasta que Welk Group trasladó el programa a CBS Television City para dos de sus últimas temporadas). La serie de televisión Hollywood Palace fue una producción de ABC-TV de la Costa Oeste inaugurada por la cadena para competir con el programa de Ed Sullivan de CBS-TV del domingo por la noche. ABC se acercó a Nick Vanoff y Bill Harbach, abiertos a su sugerencia de un formato de hora de variedades de prestigio. En respuesta a la cadena, Vanoff y Harbach pidieron a Bing Crosby que fuera el presentador principal de un programa de formato de vodevil de variedades y que dividiera sus asignaciones de presentador con celebridades notables del cine de Hollywood que alternaran las asignaciones de presentadores. Con la afiliación de producción con sede en Nueva York de Vanoff/Harbach con la serie de televisión Perry Como, la cadena compró el concepto de variedades como un reemplazo de mitad de temporada de alta gama.
Desde que ABC había cancelado The Jerry Lewis Show, las instalaciones del estudio habían sido completamente renovadas. La cadena necesitaba algo para cumplir con su contrato de arrendamiento a largo plazo del espacio de estudio-escenario. ABC-TV nunca quiso tener la carga de la propiedad, prefiriendo alquilar una instalación. Zodiac Productions, fundada por Vanoff y Harbach, reunió al mismo personal que habían reunido cuatro meses antes para grabar un especial en color de Bing Crosby (agosto de 1963) para CBS-TV en NBC-Burbank. Jim Trittipo, como director artístico, Hub Braden, como su director artístico asistente, Rita Scott, como productora asociada, Jerry McPhie como gerente de producción, Les Brown y sus músicos como equipo de dirección musical, incluido un equipo de redacción y un equipo de gestión de talentos. Trittipo estableció el formato de apertura para el programa al diseñar un escenario de "apariencia" de apertura, que, después de la introducción del anfitrión y el segmento musical que abría el programa, el escenario original se transformaría, ante la cámara, en un nuevo escenario para el siguiente artista y acto.
Al no haber una pausa publicitaria, a veces el segundo acto y el escenario se transformaban en una transformación de escenario alterada para el tercer acto. Esto se convirtió en la novedad para la hora de variedades. E hizo que el público se quedara pegado a la televisión al no cambiar de canal durante la pausa publicitaria programada normalmente en la cadena. Debido a que los productores tenían espectáculos de Las Vegas y Reno disponibles para importar para los espectáculos de variedades, los productores pudieron volar a estos artistas a Burbank, Los Ángeles, para el espectáculo. El estacionamiento adyacente se convirtió en un beneficio adicional para el espectáculo para contratar a artistas de cuerda floja, trapecistas y acróbatas, así como números con animales que requerían un gran espacio de montaje.
Este tipo de actuaciones no eran posibles en el programa de Ed Sullivan para la CBS. La única visita de Frank Sinatra como presentador lo emparejó con la leyenda del jazz Count Basie . Sammy Davis Jr. era un artista invitado frecuente y las dos asignaciones de presentador de Dean Martin en 1964 llevaron a su propia serie de variedades para NBC-TV. Vanoff y Harbach permitieron que Martin viniera al estudio el día de la grabación con muy poco ensayo, si es que lo hubo. Nunca ensayó segmentos musicales, cantó números en frío mientras la banda tocaba ¡Keep up! ¡Rowan y Martin, lo mismo! El Palace fue un trampolín para muchas personalidades que consiguieron una serie. Fred Astaire presentó cuatro programas que abrieron negociaciones con NBC-TV para su propio especial ganador del Emmy Fred Astaire. El programa revivió muchas carreras en el mundo del espectáculo.
Durante el paréntesis de verano de 1965, ABC convirtió el Hollywood Palace de un estudio de televisión en blanco y negro en la primera instalación de transmisión en color de la Costa Oeste de la cadena. El 18 de septiembre de 1965, el Hollywood Palace comenzó a transmitirse a todo color. El Lawrence Welk Show se trasladó del estudio ABC-Talmadge alternando su horario de grabación con el Hollywood Palace. ABC instaló cuatro cámaras en color RCA TK-41 y renovó el escenario Welk para que transmitiera en color durante este período. El programa Welk se trasladó de nuevo al estudio ABC después de su temporada de programas de 1966-67. Vanoff y Harbach produjeron el King Sisters Variety Show como piloto en agosto de 1967. Este piloto se vendió y se incluyó en el estudio de grabación cada semana antes del programa de fin de semana del Palace. La instalación del estudio estaba en pleno uso.
El Show de Merv Griffin fue grabado en el Hollywood Palace el 27 de marzo de 1975, para ser transmitido el 14 de abril de 1975. Los invitados fueron: Maharishi Mahesh Yogi ( Meditación Trascendental ), Ellen Corby ( The Waltons ), Harold H. Bloomfield y el senador estatal de California Arlen F. Gregorio .
En 1978, ABC vendió el teatro al empresario privado Dennis Lidtke, quien lo restauró y lo reabrió cuatro años después con un nombre abreviado, The Palace . Se eliminó la zona de asientos del público del teatro. El piso rastrillado del público se niveló para que quedara al mismo nivel que el área de entrada del vestíbulo y el faldón del escenario. Las bandas se ubicaron en el área del escenario. Se instaló una escalera doble contra la pared trasera del auditorio con un arco abierto que se conectaba con el primer rellano de la escalera del vestíbulo, para acceder al balcón, donde se dispusieron mesas y asientos para ver a la banda y la pista de baile desde el balcón. Una de las primeras producciones que utilizó las instalaciones renovadas fue el especial de concierto de HBO de Sheena Easton de 1983 , Sheena Easton Live at the Palace, Hollywood . Fue el lugar donde se realizó la parte de actuación del especial de HBO nominado al ACE de Bruce Willis "The Return of Bruno", que fue dirigido por Jim Yukich. Fue escrito y producido por Bruce Willis, Paul Flattery y Jim Yukich, y coescrito por Bruce DiMattia.
Avalon (como The Palace ) aparece de forma destacada en la película Against All Odds .
El 6 de agosto de 1996, la banda punk Ramones tocó aquí su concierto número 2263 y último. El concierto fue grabado para Billboard Live para el álbum We're Outta Here!. El edificio ha sido sede de los American Music Awards . [10]
1735 Vine fue comprado por Hollywood Entertainment Partners en septiembre de 2002 y renombrado Avalon . Desde 2004, el lugar ha estado abierto al público para "Avaland". [11] [12] "Control" se centra en el dubstep , el trap y el electro, con una escena descrita como "dance indie". [13] Al ver que los asistentes al club estaban más interesados en bandas electrónicas y actuaciones en vivo o semi-en vivo, el copropietario Steve Adelman explicó que apuntaba a "una producción completa y una experiencia visual que no se centrara solo en ver a un tipo en dos platos". [14] "Avaland", por el contrario, atrae a los DJ de renombre, principalmente tocando música house , trance y techno . Avalon también incluía una sección de restaurante VIP llamada Spider Club. [15] Adelman dijo que su objetivo para el Hollywood Spider Club era ofrecer "la experiencia íntima de la vida nocturna que la gente disfrutaba en la época dorada de Hollywood". [16] Spider Club se transformó en Bardot en 2008 y sigue siendo el lugar por excelencia en Los Ángeles para ver artistas emergentes, así como también artistas establecidos que desean tocar en un lugar íntimo.
A mediados de la década de 2000, Avalon Hollywood también albergó muchos eventos únicos, incluida una recaudación de fondos política en la que actuaron los Black Eyed Peas , una fiesta de aniversario de Us Weekly y una fiesta de cumpleaños de Bruce Willis . [17]
Muchos de los mejores artistas y DJs de EDM han tocado en las noches "Avaland" de Avalon desde su apertura, incluidos Tiesto , [18] Marcus Schulz , [19] Sasha , [20] Digweed [21] y Paul Oakenfold . [22]
El propietario, John Lyons, solía poseer y operar el Avalon original ubicado en Boston, Massachusetts en 15 Lansdowne Street en un edificio histórico propio, justo detrás de Fenway Park . El Avalon original y su club hermano Axis fueron cerrados y demolidos en 2007 para dar paso a The House of Blues. [23] El éxito de Avalon Hollywood llevó a Adelman a expandirse en el área abriendo Club 86 en octubre de 2007 en el antiguo edificio de apartamentos Hillview en Hudson Avenue y Hollywood Boulevard , donde se dice que Rudolph Valentino alguna vez tuvo un bar clandestino. [24] Y, expandiéndose a Asia , en 2011 Adelman abrió Avalon en el Marina Bay Sands Casino en Singapur . [25] [26] Era el club más grande de Singapur en ese momento. [27]
Los Angeles Free Press
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