La historia del cómic ha seguido distintos caminos en distintas partes del mundo. Se remonta a precursores como la Columna de Trajano , en Roma , los jeroglíficos egipcios y el Tapiz de Bayeux .
Los primeros ejemplos de humanos usando ilustraciones con fines narrativos se remontan a pinturas rupestres hace más de 50.000 años. [1] Se pueden encontrar ejemplos de arte secuencial temprano en jeroglíficos egipcios , frisos griegos , la Columna de Trajano de Roma (inaugurada en el año 110 d. C.), escritura maya , tapices medievales como el Tapiz de Bayeux y manuscritos cristianos ilustrados . En las pinturas medievales, múltiples escenas secuenciales de la misma historia (generalmente una bíblica) aparecen simultáneamente en la misma pintura.
Una antigua tradición en la India, que posiblemente se remonta al menos al año 700 a. C., consistía en que los artistas de teatro narraban historias que se presentaban simultáneamente en imágenes pintadas (también el origen del teatro de sombras con marionetas articuladas). [2] [3]
Fue necesaria la invención de técnicas de impresión modernas para acercar el formato a un público más amplio y convertirlo en un medio de comunicación masivo . [4]
Los primeros materiales impresos se concentraron en temas religiosos , con versiones densamente ilustradas de la Biblia como un medio ampliamente distribuido que combinaba muchas imágenes con texto para acercar las enseñanzas del cristianismo a los analfabetos.
Durante los siglos XVII y XVIII, los grabados comenzaron a abordar aspectos de la vida política y social , y también comenzaron a satirizar y caricaturizar . Ocasionalmente, los grabados contenían varias imágenes para relatar múltiples escenas de una narración, por ejemplo, en las representaciones de Frans Hogenberg de la Furia española (1576) y el asesinato de Enrique III de Francia (1589). [5]
Uno de los primeros creadores británicos de series secuenciales de arte satírico fue William Hogarth (1697-1764). Hogarth creó siete series de imágenes secuenciales sobre «temas morales modernos». [8] Una de sus obras, A Rake's Progress , estaba compuesta por una serie de lienzos, cada uno reproducido como una impresión, y las ocho impresiones juntas creaban una narrativa. A medida que se desarrollaron las técnicas de impresión, debido a los avances tecnológicos de la Revolución Industrial , se establecieron revistas y periódicos. Estas publicaciones a veces utilizaban ilustraciones como un medio para comentar cuestiones políticas y sociales, y dichas ilustraciones se conocieron como « caricaturas » desde 1842.
Si bien se puede observar que las obras sobrevivientes de estos períodos, como A True Narrative of the Horrid Hellish Popish Plot (c. 1682) de Francis Barlow , así como The Punishments of Lemuel Gulliver y A Rake's Progress de William Hogarth (1726), establecen una narrativa a lo largo de varias imágenes, no fue hasta el siglo XIX que los elementos de dichas obras comenzaron a cristalizarse en la tira cómica .
El globo de diálogo también evolucionó a lo largo de los siglos, desde los orígenes medievales del filacter , una etiqueta, generalmente en forma de pergamino, que identificaba a un personaje ya sea nombrándolo o usando un texto corto para explicar su propósito. Artistas como George Cruikshank ayudaron a codificar tales filacterias como globos en lugar de pergaminos , aunque en ese momento todavía se llamaban etiquetas . Ahora representaban la narrativa, pero con fines de identificación en lugar de diálogo dentro de la obra, y los artistas pronto los descartaron a favor de colocar el diálogo debajo de los paneles. Los globos de diálogo no volvieron a aparecer en la forma hasta que Richard F. Outcault los utilizó para el diálogo. [9]
The Glasgow Looking Glass , publicada en 1826, fue posiblemente la primera revista de cómics. Se trataba de una publicación satírica, conocida posteriormente como The Northern Looking Glass , que satirizaba las modas y la política de la época. [10] [11] [12] Tenía la mayoría de los elementos que componen el cómic moderno, incluidas imágenes con subtítulos que muestran una narrativa continua contada a menudo en entregas, y el uso de globos de diálogo, sátira y caricatura. [13]
Rodolphe Töpffer , un artista suizo francófono , fue una figura clave en la primera parte del siglo XIX. Las historias ilustradas secuencialmente de Töpffer, con texto compartimentado debajo de imágenes, se reimprimieron en toda Europa. En 1837, publicó Histoire de Mr. Vieux Bois , que también se publicó en los Estados Unidos en 1842 con el título The Adventures of Obadiah Oldbuck . [14] La falta de leyes de derechos de autor en ese momento significó que proliferaron las ediciones pirateadas y las versiones traducidas crearon un mercado en ambos continentes para obras similares. [15] En 1845, Töpffer formalizó sus ideas sobre la historia en imágenes ( en francés : histoire en estampes ) en su Ensayo sobre la fisonomía ( Essai de physiognomonie ): "Construir una historia en imágenes no significa que uno deba erigirse en un maestro artesano, que extraiga todo el potencial de su material, ¡a menudo hasta las heces! No significa que uno simplemente diseñe caricaturas con un lápiz naturalmente frívolas. Tampoco se trata simplemente de dramatizar un proverbio o ilustrar un juego de palabras . Uno debe inventar realmente algún tipo de obra, donde las partes estén dispuestas según un plan y formen un todo satisfactorio. Uno no se limita a escribir un chiste o poner un estribillo en versos. Uno hace un libro: bueno o malo, sobrio o tonto, loco o sensato". [16] [17] [18]
En 1845, los dibujos satíricos , que aparecían regularmente en periódicos y revistas, recibieron un nombre: caricaturas . (En arte, una caricatura es un boceto a lápiz o carboncillo que se va a pintar sobre él). La revista británica Punch , lanzada en 1841, se refirió a sus "dibujos humorísticos a lápiz" como caricaturas en una referencia satírica al Parlamento de la época, que estaba organizando una exposición de caricaturas o dibujos preparatorios en ese momento. Este uso se convirtió en lenguaje común y perduró hasta nuestros días. [19] Revistas similares que contenían caricaturas en Europa continental incluían Fliegende Blätter y Le Charivari , mientras que en los EE. UU. Judge y Puck eran populares. [20]
En 1865 , un periódico alemán publicó Max y Moritz de Wilhelm Busch . Busch refinó las convenciones del arte secuencial y su obra ejerció una influencia clave en el género. Rudolph Dirks se inspiró en la tira para crear The Katzenjammer Kids en 1897. [21]
El primer cómic semanal en el que aparecía un personaje regular fue Half Holiday de Ally Sloper , que debutó en la revista de humor británica Judy en 1867 y fue creado por C. H. Ross e ilustrado por su esposa francesa Émilie de Tessier . [22] [23] En 1884, el personaje, que entonces era muy popular, se convirtió en su propio cómic, Half Holiday de Ally Sloper , publicado por Dalziel Brothers, de ocho páginas e impreso en blanco y negro en tamaño tabloide. La revista fue extremadamente popular entre la clase trabajadora y pudo haber tenido una circulación de hasta 350.000 ejemplares. [24] En 1890, dos revistas de cómics más debutaron para el público británico, Comic Cuts e Illustrated Chips , estableciendo la tradición del cómic británico como una publicación antológica que contenía tiras cómicas. [25]
En Estados Unidos, se ha considerado que el trabajo de RF Outcault , que combinaba globos de diálogo e imágenes en Hogan's Alley y The Yellow Kid (que apareció en 1895), estableció la forma y las convenciones de la tira cómica, [26] aunque los académicos han descubierto trabajos anteriores que combinan globos de diálogo y una narrativa con múltiples imágenes. Sin embargo, la popularidad del trabajo de Outcault y la posición de la tira en un periódico le dan crédito como fuerza impulsora de la forma. [27] [28]
En los años 1920 y 1930 se produjo un mayor auge de la industria. El mercado de las antologías de cómics en Gran Bretaña se dirigió hacia el público infantil a través del humor juvenil , con The Dandy y The Beano . En 1929, Hergé creó la tira de periódico Las aventuras de Tintín para un suplemento de cómics del mercado belga, Le Petit Vingtième ; esta tira se recopiló con éxito en un álbum de cómics encuadernado y creó un mercado para más obras de este tipo. En el mismo período, en los Estados Unidos, las tiras de cómics de periódicos ampliaron su temática más allá del humor, con el lanzamiento de tiras de acción, aventuras y misterio . La recopilación de este tipo de material también comenzó con The Funnies , una colección de reimpresiones de tiras de periódicos, publicada en formato tabloide en 1929.
Pronto se creó un mercado para este tipo de cómics . El primer cómic moderno de estilo americano , Famous Funnies: A Carnival of Comics (también una colección de reimpresiones de tiras de periódicos), se publicó en los EE. UU. en 1933 [29] y en 1938 los editores imprimían material original en el nuevo formato. Fue en este punto cuando se lanzó Action Comics #1 , con Superman como portada. La popularidad del personaje consagró rápidamente a los cómics de superhéroes como el género de cómic definitorio de los cómics estadounidenses. El género perdió popularidad en la década de 1950, pero restableció su dominio de la forma desde la década de 1960 hasta finales del siglo XX.
En Japón, un país con una larga tradición de ilustración, los cómics eran muy populares. Conocido como manga , la forma japonesa fue establecida después de la Segunda Guerra Mundial por Osamu Tezuka , quien amplió el número de páginas de la obra a cientos y desarrolló un estilo cinematográfico, fuertemente influenciado por los dibujos animados de Disney de la época. El mercado japonés amplió su gama para cubrir obras de muchos géneros, desde fantasía juvenil hasta romance y fantasías para adultos. El manga japonés se publica típicamente en grandes antologías, que contienen varios cientos de páginas, y las historias contadas se han utilizado durante mucho tiempo como fuentes para la adaptación al cine animado . En Japón, a estas películas se las conoce como anime , y muchos creadores trabajan en ambas formas simultáneamente, lo que lleva a un vínculo intrínseco de las dos formas.
Durante la segunda mitad del siglo XX, los cómics se convirtieron en un artículo muy popular para los coleccionistas y, desde la década de 1970, los editores de cómics estadounidenses han fomentado activamente el coleccionismo y han desplazado una gran parte de la publicación y producción de cómics para atraer directamente a la comunidad de coleccionistas.
El doble uso moderno del término cómic , como adjetivo que describe un género y sustantivo que designa un medio entero, ha sido criticado por ser confuso y engañoso. En los años 1960 y 1970, los dibujantes underground utilizaban la ortografía comix para distinguir su trabajo de las tiras de los periódicos convencionales y los cómics juveniles. Su trabajo estaba escrito para un público adulto, pero normalmente era cómico, por lo que la etiqueta de "cómic" seguía siendo apropiada. El término novela gráfica se popularizó a finales de los años 1970, tras haber sido acuñado al menos dos décadas antes, para distanciar el material de esta confusión. [30]
En la década de 1980, las investigaciones sobre cómics comenzaron a florecer en los EE. UU. [ 31] y se observó un resurgimiento de la popularidad de los cómics, con Alan Moore y Frank Miller produciendo notables obras de superhéroes y Calvin & Hobbes de Bill Watterson y The Far Side de Gary Larson siendo distribuidos.
Los webcomics han ganado popularidad desde mediados de la década de 1990. Desde el inicio de la World Wide Web , los artistas han podido autopublicar cómics en Internet por un bajo costo. Los proveedores de alojamiento diseñados específicamente para webcomics, como Keenspot y Modern Tales , permiten un tipo de sindicación de webcomics. Scott McCloud describió en 2000 cómo los creadores de cómics en línea pueden revolucionar el medio al adoptar el espacio digital y hacer uso de técnicas como el lienzo infinito . Los webcomics se volvieron más prolíficos a principios de la década de 2000, cuando los premios de cómics respetados como los premios Eagle y Eisner comenzaron a agregar categorías para cómics digitales . [32]
