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La historia de la vestimenta en el subcontinente indio se remonta a la civilización del valle del Indo o antes. Los indios han usado principalmente ropa hecha de algodón cultivado localmente . India fue uno de los primeros lugares donde se cultivó y usó algodón incluso en el año 2500 a. C. durante la era Harappa . Los restos de la antigua vestimenta india se pueden encontrar en las figurillas descubiertas en los sitios cercanos a la civilización del valle del Indo , las esculturas excavadas en la roca , las pinturas rupestres y las formas de arte humano encontradas en templos y monumentos. Estas escrituras muestran figuras humanas con ropa que se puede envolver alrededor del cuerpo. Tomando los ejemplos del sari al turbante y el dhoti , las prendas tradicionales indias se ataban principalmente alrededor del cuerpo de varias maneras.
No hay evidencia de textiles en la civilización del valle del Indo disponible en textiles preservados, sino en impresiones hechas en arcilla y en pseudomorfos preservados . La única evidencia encontrada de ropa proviene de la iconografía y algunas figurillas de Harappa desenterradas que generalmente están desnudas. [1] Estas pequeñas representaciones muestran que, por lo general, los hombres usaban una tela larga envuelta sobre su cintura y sujetada en la espalda (como un dhoti ceñido). El turbante también era una costumbre en algunas comunidades, como lo muestran algunas de las figurillas masculinas. La evidencia también muestra que existía una tradición de usar una túnica larga sobre el hombro izquierdo en la sociedad de clase alta para mostrar su opulencia. El atuendo normal de las mujeres en ese momento era una falda muy escasa hasta la rodilla que dejaba la cintura al descubierto. Las mujeres también usaban tocados. [2] Las mujeres también usaban falda larga, túnica ajustada cosida en la parte superior del cuerpo y pantalones también. Las inferencias de la estatua de la diosa madre del Museo Nacional de Delhi sugieren que las mujeres usaban una túnica corta con una falda corta y pantalones. [3] También hay evidencias de hombres que llevaban pantalones, túnicas cónicas con una banda superior en la cintura. [4] Las estatuas de la diosa madre muestran a mujeres que también llevan pendientes pesados, que también eran bastante comunes en el período histórico de la India, y también se las representa con collares pesados con medallones colgantes con agujeros para piedras preciosas. Las estatuas femeninas y las artes y figurillas de terracota, como una bailarina, también representan cabellos largos, probablemente trenzados y envueltos en tela.
Las fibras para la ropa generalmente utilizadas eran algodón, lino , seda, lana , lino , cuero , etc. Un fragmento de tela coloreada está disponible en piezas de evidencia que están teñidas con rubia roja, lo que demuestra que las personas en la civilización Harappa teñían su ropa de algodón con una gama de colores.
Una cosa era común en ambos sexos que tanto hombres como mujeres eran aficionados a las joyas. Los adornos incluyen collares, pulseras, pendientes, tobilleras, anillos , brazaletes, pectorales, etc. que generalmente estaban hechos de oro, plata, cobre, piedras como lapislázuli , turquesa , amazonita , cuarzo , etc. Muchas de las figurillas masculinas también revelan el hecho de que los hombres en ese momento estaban interesados en arreglar su cabello en varios estilos como el cabello tejido en un botín, el cabello enrollado en un anillo en la parte superior de la cabeza, las barbas generalmente estaban recortadas. Los hombres de la Civilización del Valle del Indo se representan con frecuencia con diademas especialmente para contener el moño en la parte posterior. Se ha mostrado a la gente con tocados elaborados como turbantes, sombreros cónicos, sombreros pakol . [4]
La vestimenta de las personas de la civilización del valle del Indo muestra la presencia de personas multiétnicas de diversos orígenes, por ejemplo, se ha representado a personas usando un sombrero pakol de estilo pastún con un adorno de cuello como gargantilla, así como pagri de estilo punjabi y brazaletes y collares de estilo rajasthani y muchos otros estilos prominentes en las regiones vecinas del subcontinente indio.
Algunos eruditos, como Jonathan Mark Kenoyer , han argumentado que el tocado del cementerio real de Ur es una importación de la civilización del valle del Indo, ya que se ha encontrado que tocados similares se han representado en muchas de sus figurillas de la Diosa Madre y en los reales descubiertos en sitios como Kunal y la representación floral en hojas de oro de especies nativas del subcontinente indio, como Dalbergia sissoo o pipal, y dado que no se ha mostrado tal ornamentación en el propio arte mesopotámico. [5]
El período védico abarcó el período comprendido entre 1500 y 500 a. C. Las prendas que se usaban en el período védico incluían principalmente una sola tela que envolvía todo el cuerpo y se colocaba sobre los hombros. La gente solía usar la prenda inferior llamada paridhana , que estaba plisada por delante y se solía atar con un cinturón llamado mekhala , y una prenda superior llamada uttariya (una cubierta como un chal) que solían quitarse durante los veranos. "Los hombres y mujeres ortodoxos generalmente usaban la uttariya tirándola solo sobre el hombro izquierdo, en el estilo llamado upavita ". [6] Había otra prenda llamada pravara que solían usar cuando hacía frío. Esta era la vestimenta general de ambos sexos, diferenciándose solo en el tamaño de la tela y la forma de usarla. A veces, la gente pobre usaba la prenda inferior solo como taparrabos , mientras que los ricos la usaban extendida hasta los pies como signo de prestigio.
En el Rig Veda se describen principalmente tres términos: adhivastra , kurlra y andpratidhi , para las prendas que denotan correspondientemente la cubierta exterior (velo), un adorno para la cabeza o tocado (turbante) y parte del vestido de la mujer. Se encuentran muchas pruebas de adornos como niska o rukma , que se usaban en la oreja y alrededor del cuello; había un gran uso de cuentas de oro en collares, lo que demuestra que el oro se usaba principalmente en joyería. Rajata-hiranya ('oro blanco'), también conocido como plata , no se usaba tanto, ya que no se encuentran pruebas de plata en el Rig Veda.
En el Atharva Veda, las prendas comenzaron a confeccionarse con una cubierta interior, una cubierta exterior y una cubierta para el pecho. Además de kurlra y andpratidhi (que ya se mencionaron en el Rig Veda), hay otras partes, como nivi , vavri , upavasana , kumba , usnlsa y tirlta , que también aparecieron en el Atharva Veda, que denotan correspondientemente ropa interior, prenda superior, velo y las tres últimas denotan algunos tipos de tocado (adorno para la cabeza). También se mencionaron updnaha (calzado) y kambala (manta), mani (joya) también se menciona para hacer adornos en este texto védico.
Aunque los eruditos han debatido la evidencia arqueológica de la era pre-Maurya, muchos artefactos de terracota de varios eruditos han sido datados en la era pre-Maurya, lo que muestra la continuidad de los estilos de vestimenta que conducen al período Maurya. [7] La terracota también contiene un estilo naturalista de representación de rostros humanos al igual que los períodos Maurya. Los períodos pre-Maurya han estado marcados por la continuación de las artes del Indo y representan tocados elaborados, sombreros cónicos con pendientes pesados. El espejo de bronce con sonido de campana excavado en Pazyryk que data del siglo IV a. C. también representa a indios vistiendo ropa clásica india típica, como el dhoti y camisas ajustadas de media manga cosidas como kurta . [8] Otra evidencia arqueológica pre-Maurya de la vestimenta india proviene de las monedas janapada de Saurashtra, que son una de las primeras representaciones de las artes indias pre-Maurya. Las monedas están fechadas entre 450 y 300 a. C. y han sido acuñadas repetidamente como monedas marcadas con punzón. [9]
Durante la dinastía Maurya (322-185 a. C.), la evidencia más antigua de ropa femenina cosida se encuentra en la estatua de una mujer (de Mathura, siglo III a. C.). Las mujeres del Imperio Maurya solían usar una faja de tela bordada con nudos en los extremos. Como prenda superior, la prenda principal del pueblo era la uttariya, una bufanda larga. La única diferencia existía en la forma de llevarla. A veces, un extremo se colocaba sobre un hombro y, a veces, se colocaba sobre ambos hombros.
En la industria textil, se utilizan principalmente fibras de algodón, seda, lino, lana, muselina, etc. Los adornos también ocuparon un lugar especial en esta época. Algunas de las joyas también tenían nombres específicos. Satlari, chaulari, paklari eran algunos de los collares.
Los hombres llevaban Antariya (hasta la rodilla, usada al estilo kachcha con el extremo acanalado metido en el centro del frente) y Túnica (una de las primeras representaciones de la prenda cortada y cosida; tiene mangas cortas y cuello redondo, abertura frontal completa con lazos en el cuello y la cintura, y es hasta la cadera). Una estatua de un guerrero muestra Botas (ajustadas a la rodilla) y una banda (atada en la espalda sobre el cabello corto). Una espada ancha y plana con correas cruzadas en la vaina está suspendida del hombro izquierdo.
El período clásico temprano cuenta con abundantes evidencias de vestidos usados por los antiguos indios en varias esculturas en relieve que representan no solo los estilos de vestir, sino también la arquitectura y el estilo de vida de la época. Los relieves budistas de Amravathi, Gandhara, Mathura y muchos otros sitios contienen relieves tallados de cuentos de Jataka y exhiben la moda del período comprendido entre el siglo II a. C. y el período Gupta.
El período Gupta duró desde el año 320 d. C. hasta el 550 d. C. Chandragupta I fue el fundador de este imperio. Las prendas cosidas se hicieron muy populares en este período y se convirtieron en un símbolo de la realeza.
La antariya que usaban las mujeres se convirtió en gagri , que tiene muchos efectos de remolino exaltados por sus muchos pliegues. Por lo tanto, las bailarinas solían usarlo mucho. Como es evidente en muchas pinturas de Ajanta, [11] las mujeres solían usar solo la prenda inferior en esos tiempos, dejando la parte del busto al descubierto, pero estas representaciones pueden ser una representación estilística del culto a la diosa madre desde la Civilización del Valle del Indo. Mientras que las mujeres con prendas de vestir o túnicas superiores cosidas se han mostrado desde el período pre-Maurya ya en 400 a. C. en un arte popular representado en espejos vibrantes de Pazyryk. [12] La moneda Ujjain del 200 a. C. representa a un hombre con achkan . Las representaciones de tablillas de arcilla de terracota de Chandraketugarh muestran a mujeres con ropa hecha de muselina . Evolucionaron varios tipos de blusas (cholis). Algunas de ellas tenían cuerdas atadas dejando la espalda abierta, mientras que otras se usaban para atar desde el lado delantero, exponiendo el abdomen.
La vestimenta en el período Gupta consistía principalmente en prendas cortadas y cosidas. Una túnica de brocado de manga larga se convirtió en el traje principal para las personas privilegiadas como los nobles y los cortesanos . El traje principal para el rey era con mayor frecuencia una antariya de seda azul de tejido apretado, quizás con un patrón estampado en bloque. Para apretar la antariya, un cinturón sencillo ocupaba el lugar de kayabandh. Mukatavati (collar que tiene una cuerda con perlas), kayura (brazalete), kundala (pendiente), kinkini (pequeña tobillera con cascabeles), mekhala (colgante colgado en el centro, también conocido como katisutra), nupura (tobillera hecha de cuentas) eran algunos de los adornos hechos de oro, utilizados en esa época. Hubo un uso extensivo de marfil durante ese período para joyería y adornos.
Durante el período Gupta, los hombres solían llevar el pelo largo con bonitos rizos y este estilo se conocía popularmente como estilo gurna kuntala. Para decorar su pelo, a veces se ponían un tocado, una banda de tela alrededor del pelo. Por otro lado, las mujeres solían decorar su pelo con exuberantes bucles o una banda de joyas o una corona de flores. A menudo solían hacer un moño en la parte superior de la cabeza o, a veces, en la parte baja del cuello, rodeado de flores o ratnajali (red de joyas) o muktajala (red de perlas).
Los chalukyas de Vatapi tienen vestimentas únicas, usan veshti en diferentes estilos, a veces el veshti llega hasta debajo de las rodillas. La singularidad de las joyas es la presencia de una banda en el muslo.
Desde el período post-Gupta, hay abundante evidencia de vestimenta india en pinturas como las del monasterio de Alchi , los templos de Bagan , las pinturas en miniatura de Pala , las pinturas en miniatura de Jain , las pinturas de las cuevas de Ellora y las esculturas indias. Los antiguos indios vistiendo kurta y pantalones holgados como shalwar han sido representados en una escultura de marfil del siglo VIII al X d.C. de una pieza de ajedrez de elefante de la Biblioteca Nacional de París, Francia. [13] Desde el período medieval tardío, hay evidencias cada vez mayores de que los pijamas y el shalwar se volvieron comunes en el atuendo indio, mientras que el dhoti sin coser también mantiene su prominencia. De Tarikh ul Hind de Al-Biruni . Las kurtas, que se llaman Kurtakas en sánscrito , son camisas de media manga con aberturas en ambos lados que se describen junto con otras prendas como Kurpasaka, que es un tipo de chaqueta similar a la kurta; también menciona que algunos indios preferían el dhoti mientras que otros se vestían más con pantalones holgados similares al shalwar. [14] La pintura de Alchi también muestra evidencia de drapeados de sari modernos y las pinturas del templo de Bagan con frecuencia representan a indios con barbas largas y grandes aretes. Las pinturas de las regiones del subcontinente indio, incluidos Bihar, Bengala, el valle del Indo y Nepal, representan varias vestimentas de los estados del este de la India, incluidos los estilos modernos de uso de dupatta .
La dinastía mogol incluía ropa de lujo que complementaba el interés por el arte y la poesía. Tanto los hombres como las mujeres eran aficionados a las joyas. Las fibras de la ropa generalmente incluían muselinas de tres tipos: Ab-e-Rawan (agua corriente), Baft Hawa (aire tejido) y Shabnam (rocío vespertino) y las otras fibras eran sedas, terciopelos y brocados . Los vestidos reales mogoles constaban de muchas partes como se enumeran a continuación. Las mujeres mogoles usaban una gran variedad de adornos de la cabeza a los pies. [15] Sus trajes generalmente incluían Pajama , Churidar , Shalwar , Garara y Farshi , todos incluían adornos para la cabeza, tobilleras y collares. Esto se hacía como una marca distintiva de su prosperidad y su rango en la sociedad.
Durante el período mogol, existía una amplia tradición de llevar calzado bordado, con cuero ornamentado y decorado con el arte de Aughi . El calzado de Lucknow era generalmente el preferido por los nobles y los reyes.
Los rajputs surgieron en los siglos VII y VIII como una comunidad de antiguos kshatriyas. Los rajputs seguían un estilo de vida tradicional que muestra su espíritu marcial, su origen étnico y su grandeza caballeresca.
Los trajes principales de Rajput eran los vestidos aristocráticos (traje de corte) que incluían angarkhi, pagdi, chudidar pyjama y un fajín (cinturón). Angarkhi (chaqueta corta) era la parte superior larga de las prendas que solían usar sobre una tela ajustada sin mangas. Los nobles de Ahirs generalmente se ataviaban con Jama, Shervani como prenda superior y Salvar, Churidar-Pyjama (un par de pantalones con forma) como prendas inferiores. El Dhoti también era una tradición en ese momento, pero los estilos eran diferentes para usarlo. El estilo Tevata de dhoti era prominente en la región del desierto y el estilo Tilangi en las otras regiones. El dhoti de estilo Ahir daba un aspecto real.
"Para capturar la sensualidad de las figuras femeninas en las pinturas Rajput, las mujeres fueron representadas usando telas transparentes envueltas alrededor de sus cuerpos". [16] El atuendo principal de las mujeres Rajput era el Sari (envuelto sobre todo el cuerpo y uno de los extremos arrojado sobre el hombro derecho) o Lengha relacionado con el vestido tradicional de Rajasthani. En la ocasión (matrimonio) las mujeres preferían Angia . Después del matrimonio de Kanchli, Kurti y angia eran la vestimenta principal de las mujeres. Las jóvenes solían usar Puthia como prenda superior hecha de tela de algodón puro y Sulhanki como prenda inferior (pijama suelto). Las viudas y las mujeres solteras se vestían con Polka (media manga que termina en la cintura) y Ghaghra como una falda voluminosa con flecos hecha de satén, organza o seda. Otra parte importante de la vestimenta es Odhna de las mujeres que se trabaja en seda.
Las joyas preferidas por las mujeres eran exquisitas en cuanto a estilo o diseño. Una de las joyas más populares era la llamada Rakhdi (adorno para la cabeza), Machi-suliya (orejas), Tevata, Pattia y Aad (todo es collar). Rakhdi, nath y chuda muestran el estatus de la mujer casada. El calzado es el mismo para hombres y mujeres y se llama Juti y está hecho de cuero.
El sijismo se fundó en el siglo XV. En 1699, el último gurú del sijismo, Gurú Gobind Singh, ordenó a los hombres sijs khalsa no cortarse el pelo durante toda su vida, y que lo llevaran en un turbante o dastar . Desde entonces, el dastar ha sido parte integral de la cultura sij.
Durante el período colonial británico , la vestimenta india sufrió muchos cambios y comenzó a reflejar una evidente influencia europea. Los británicos tenían un conjunto estricto de reglas para la vestimenta, ya que se consideraban culturalmente superiores. Estas nuevas normas de vestimenta llegaron junto con nuevas reglas en torno al gobierno, la educación y la estructura de clases. [17]
Los hombres indios de clase alta y media usaban ropa occidental en público, a menudo porque los acercaba a ser iguales a los hombres europeos. Al principio, esto incluía combinar elementos de la ropa india y occidental, ya que algunos hombres usaban un ' dhoti ' (prenda inferior suelta) con una camisa y un abrigo. Otros comenzaron a usar un sherwani , que fusionaba la levita británica y un achkan . Con el tiempo, algunos hombres comenzaron a usar estilos europeos completos, como un traje de pantalón. Aunque una diferencia importante que permaneció entre la moda masculina india y europea fue el estilo y la etiqueta de los tocados. Algunos hombres indios los usaban con fines religiosos, como turbantes y phetas . Para los hombres indios, era importante usarlo en todo momento en público, mientras que los hombres europeos generalmente se lo quitaban. Por lo tanto, vemos que la moda masculina india experimentó cambios a través de la fusión de culturas. [18]
La indumentaria y la moda de las mujeres también se vieron influenciadas por los británicos. No vestían ropa totalmente occidental como los hombres, pero muchas empezaron a llevar enaguas y ciertos estilos de blusas debajo de sus saris. [17] Ambas prendas fueron traídas a la India por los europeos. Estas nuevas prendas también crearon cierta tensión entre castas. Un ejemplo importante de esto fue en Kerala, donde solo a las mujeres de castas superiores se les permitía usar blusas. Sin embargo, entre 1813 y 1859 la Rebelión Channar fue apoyada por misioneros cristianos que querían que las mujeres indias usaran blusas. [19]
Otra influencia de los británicos en la vestimenta de las mujeres indias fue la introducción de nuevos materiales. Comenzaron a utilizar telas de fábrica y otros satenes y sedas artificiales importados. [20] Algunas de las razones para utilizar estos nuevos materiales incluyen que eran más baratos de producir y más versátiles que las telas utilizadas en la India. A veces, estos nuevos estilos también eran más funcionales para las mujeres indias. La adopción de estos nuevos tejidos y estilos se consideró un signo de movilidad ascendente en la sociedad británico-india. [17]
Los británicos también influyeron en la industria textil de la India debido a la industrialización y al uso de sus propias fábricas en lugar de artesanos de la India. Esto provocó el desempleo de muchos indios. Más tarde, Gandhi hizo un llamamiento a los indios para que confeccionaran y usaran su propia ropa hilada a mano, llamada tela khadi , como signo de resistencia contra los británicos. [21] Esto formaba parte del movimiento Swadeshi . De hecho, podemos ver que los pequeños productores de ropa artesanal no desaparecieron de la India durante el siglo XX, ya que siguieron representando una parte importante de la producción industrial. [22]
La ropa occidental ha ganado cada vez más popularidad, especialmente en las grandes ciudades. Esto también ha propiciado el desarrollo del estilo indo-occidental . Bollywood también ha ejercido una gran influencia en la moda en todo el subcontinente, especialmente en la moda india.
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![Guerrero con Achkan o abrigo largo o quitón y botas de las cuevas de Udayagiri y Khandagiri, Orissa, siglo II a. C.[10]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Udayagiri_Yavana_warrior.jpg/1280px-Udayagiri_Yavana_warrior.jpg)
![Estatua del emperador Kushan Kanishka, siglo II d. C., de Mat, cerca de Mathura, con Achkan, faja y abrigo exterior.[11]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Kanishka_enhanced.jpg/1280px-Kanishka_enhanced.jpg)
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