La serie de televisión de anime japonesa Neon Genesis Evangelion cuenta con un extenso elenco de personajes que fueron creados por Gainax . El protagonista del programa es Shinji Ikari , un adolescente cuyo padre Gendo recluta a la oscura organización Nerv para pilotear un mecha gigante llamado Evangelion y luchar contra seres llamados Ángeles .
Los diseños de los personajes fueron dibujados por el artista Yoshiyuki Sadamoto , quien diseñó cada personaje para que fuera fácilmente identificable a partir de su silueta. Las personalidades se basaron en la de Hideaki Anno , el director y guionista principal del programa. Muchos de los héroes de la segunda mitad de la serie sufren traumas o violencia física que exacerban sus ansiedades y miedos, y los episodios dan amplio espacio a sus monólogos internos , en los que cuestionan el significado de sus acciones y vidas. Esta elección narrativa culmina en los dos episodios finales, cuya narrativa pivota sobre los flujos de conciencia de Shinji ; el final, sin embargo, no concluye claramente la trama.
En Japón, los personajes recibieron una recepción favorable de la audiencia, convirtiéndose en objeto de merchandising y ganando encuestas de popularidad. Los críticos tenían sentimientos encontrados sobre su exploración psicológica; algunos críticos apreciaron su complejidad y profundidad y elogiaron el guion de Anno, pero otros encontraron que los personajes eran estereotipados o problemáticos, y les disgustó la insistencia en sus debilidades y caracterización. Los dos últimos episodios del programa resultaron ser controvertidos, ya que la trama se ve eclipsada por momentos de introspección. Los personajes de Neon Genesis Evangelion , especialmente Rei Ayanami , también inspiraron series de anime posteriores, creando o ayudando a difundir nuevos estereotipos en las producciones animadas japonesas.
El estudio Gainax Studio eligió la comunicación interpersonal como tema principal de Neon Genesis Evangelion , insistiendo en retratar las relaciones intergeneracionales, como las que se dan entre padres e hijos. [1] El estudio quería crear una serie que reflejara la falta de comunicación en la sociedad japonesa contemporánea, que se consideraba en ruinas. [2] El director de la serie, Hideaki Anno , un otaku desde su juventud, experimentó depresión después de la conclusión de su serie de anime anterior, Nadia: The Secret of Blue Water , [3] y vertió sus emociones en Neon Genesis Evangelion , convirtiéndola en un reflejo de sus sentimientos: [4]
Intenté incluir todo de mí en Neon Genesis Evangelion : yo mismo, un hombre destrozado que no pudo hacer nada durante cuatro años. Un hombre que huyó durante cuatro años, uno que simplemente no estaba muerto. Entonces, un pensamiento: "No puedes huir", me vino a la mente y reinicié esta producción. Es una producción en la que mi único pensamiento era grabar mis sentimientos en la película. Sé que mi comportamiento fue irreflexivo, problemático y arrogante. Pero lo intenté. No sé cuál será el resultado. Eso se debe a que dentro de mí, la historia aún no ha terminado. No sé qué pasará con Shinji, Misato o Rei. No sé a dónde los llevará la vida. Porque no sé a dónde llevará la vida al personal de la producción.
—Hideaki Anno [5]
Para cada personaje, Anno tomó señales de una parte de su personalidad, [6] afirmando que: "Todos los personajes de Evangelion soy yo". [7] Shinji, por ejemplo, fue concebido como un espejo de sí mismo: "tanto la parte consciente como la inconsciente". [8] [9] Según él, además, Kaworu Nagisa y Gendo Ikari representan su sombra , el lado oscuro e inconsciente de la psique de un individuo. [10] [11] Kazuya Tsurumaki , director asistente de la serie, afirmó que la intención autobiográfica también se puede detectar en las protagonistas femeninas y personajes secundarios, como Misato Katsuragi , Rei Ayanami y Ryoji Kaji, diciendo: "Cada personaje es en última instancia el mismo. En la superficie, se han utilizado diferentes 'condimentos', pero en el interior [los personajes] son muy similares". [12] Anno también dijo que Shinji y los otros personajes principales no deben ser considerados solo un espejo de su experiencia personal sino también un reflejo de los otros miembros del equipo creativo de la serie. [13] Según él, "Es extraño que Evangelion se haya convertido en un éxito, ¡todos los personajes son tan geniales!" [14]
En 1993, aproximadamente dos años antes de que la serie saliera al aire, el estudio de producción estableció un liderazgo temporal en la creación de los personajes en un documento de presentación titulado New Century Evangelion (nombre tentativo) Proposal (新世紀エヴァンゲリオン (仮) 企画書, Shinseiki Evangelion (kari) kikakusho , Proposal ) . [15] Muchos de ellos ya estaban esbozados, a pesar de las diferencias en el guion. [16] Anno no siguió un plan bien definido para el desarrollo de los protagonistas; improvisó a medida que pasaban los episodios y siguiendo sus instintos, como en una "actuación en vivo". [17] El proyecto original también incluía un personaje femenino llamado Yui Ichijō que era similar en apariencia a Rei pero tenía cabello oscuro; este personaje nunca apareció en la versión final del programa. [18]
El tipo de sangre y la fecha de nacimiento de cada personaje eran casi siempre idénticos a los del actor de voz del personaje, con las excepciones de Toji, Kensuke, Kaworu y Rei, cuya fecha nunca se revela explícitamente en la serie. [19] Anno nombró a la mayoría de los personajes en honor a los barcos de la Armada Imperial Japonesa en la Segunda Guerra Mundial , mientras que otros fueron tomados de personajes de cómics y de la novela Ai to gensō no fascism (愛と幻想のファシズム, "El fascismo del amor y la fantasía") del escritor japonés Ryu Murakami , de donde provienen los nombres Toji Suzuhara y Kensuke Aida. [20] [21] El diseñador de personajes del programa fue Yoshiyuki Sadamoto , quien había trabajado con Anno en Nadia ; se le pidió a Sadamoto que desarrollara un diseño con una "apariencia relativamente tenue". [22] Sadamoto le dio a los personajes rasgos y siluetas inmediatamente distinguibles, tratando de reflejar lo más posible el interior de cada uno de ellos. [23] Inicialmente, Anno propuso usar una protagonista femenina, siguiendo los proyectos anteriores de Gainax GunBuster y Nadia , pero Sadamoto dudó sobre la idea, al no entender "por qué una chica querría pilotear un robot". Sadamoto sugirió tener un protagonista masculino, Shinji, y Asuka se convirtió en la coprotagonista del programa. [24]
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Anno comenzó a trabajar en Neon Genesis Evangelion con la idea de que la ambientación y los personajes evolucionarían a medida que avanzaba la historia. [5] Continuó apoyándose en su experiencia personal y evitó representar "dramas humanos", percibiendo la tarea como difícil; por ello prefirió representar Evangelion como un "documental" en lugar de un drama. [25] Mientras trabajaba en el tercer y cuarto episodio , se fijó el objetivo de superar a otras series de televisión en desarrollo y profundidad psicológica. Los primeros episodios se centran en los problemas de relación de Shinji y sus constantes intentos de acercarse a Rei en " Rei I " y " Rei II ". [26] El personal creativo se sintió insatisfecho con el resultado, considerándolo demasiado pesado. [27] Para dar un impulso diferente a la segunda parte de la serie, el irreverente y exuberante personaje Asuka fue insertado en el octavo episodio, " Asuka Strikes! ", que es el centro de muchas situaciones cómicas y típicamente adolescentes. [28] En los siguientes episodios, a pesar de sus dificultades de comunicación, los protagonistas del programa son retratados con la ligereza propia de la comedia siguiendo un esquema convencional de anime de ciencia ficción. El guionista del episodio Shinji Higuchi , quien es conocido por el carácter humorístico y desenfadado de sus obras, [29] [30] intervino y el desarrollo de los personajes se volvió más positivo. [31] En los siguientes episodios, Misato se sincera con Shinji y le habla de su doloroso pasado; [32] Asuka muestra un carácter más dulce y afectuoso, el frío comandante Ikari ayuda a sus subordinados y elogia a su hijo. [33] [34]
Los últimos episodios habrían cerrado la historia y el viaje de los protagonistas; para el final los escritores originalmente planearon una escena en la que Gendo le hubiera dicho "¡Vive!" (生きろ, Ikiro ) a su hijo Shinji, similar al final del programa anterior de Gainax El secreto del agua azul , en el que el capitán Nemo pronuncia la misma frase antes de sacrificarse. [35] Durante la primera transmisión de la serie, Anno respondió a los fanáticos de la animación con enojo, acusándolos de ser excesivamente cerrados e introvertidos; por esta razón, cambió la atmósfera de la segunda mitad del programa, haciendo que la narrativa sea aún más oscura e introspectiva. Este cambio de dirección se refleja en el desarrollo de los protagonistas. Mientras era criticado, Anno decidió hacer que los personajes Asuka y Toji sufrieran violencia física y psicológica, lo que se consideró inadecuado para un programa de televisión en un horario de transmisión protegido. [36] [37]
Según Michael House, traductor nativo de inglés para Gainax, al principio Anno tuvo la idea de terminar el anime con una escena de Shinji sonriendo y con la maduración completa de los personajes, quienes serían capaces de establecer relaciones más sanas, pero hacia la mitad del show, se dio cuenta de que esto no se podía hacer de una manera creíble. Anno habría fracasado en su intento, creando personajes demasiado cerrados y problemáticos. [38] Asuka, por ejemplo, fue insertada inicialmente para aligerar el tono de la serie, y solo a medida que avanzaba el show se decidió prestar atención a su fragilidad interior. [39] Al mismo tiempo, rompiendo un tabú de la televisión japonesa, Anno se centró en la sexualidad de los protagonistas, insertando en el vigésimo episodio una secuencia de sexo implícito que incluye una toma larga fuera de pantalla de Misato haciendo sonidos de placer en la cama con su amante Kaji. [40] El director dijo que quería mostrar a la audiencia, y especialmente a los niños, cómo el sexo y la violencia son una parte integral de la vida humana. [41]
En el decimocuarto episodio del programa, Anno quería investigar a Rei Ayanami, a quien sentía que no había explorado adecuadamente y con quien sentía menos afinidad que los otros personajes. Quedándose sin ideas, un conocido de Anno le prestó un libro sobre enfermedades mentales. [42] Desde entonces, Anno intentó incluir más conceptos de psicología y psicoanálisis en el programa. [43] El tema principal del programa se convirtió así en la profundización de la vida interior humana [44] y las reflexiones sobre la comunicación interpersonal se representan a través de corrientes de conciencia de los protagonistas. [45] [46] El personaje de Shinji se profundizó a través de monólogos internos , como en los episodios decimosexto [47] [48] y vigésimo. [49] [50] Los últimos episodios también sufrieron por el apretado cronograma de producción; se hicieron en poco tiempo para cumplir con los plazos. En el vigésimo quinto episodio, los protagonistas se someten a una sesión de psicoanálisis en un teatro oscuro, repasando su infancia a través de flashbacks. [51] Al reescribir el guión, Anno se centró solo en la psicología de los personajes principales [52] con un enfoque especial en Shinji, [53] [54] abandonando por completo la trama principal y no ofreciendo una conclusión clara a la narrativa del anime. [55] [56] Trató de entregar un mensaje y una crítica al mundo otaku y a sí mismo, como otaku de larga data. [57]
En el diálogo japonés del anime original, a los pilotos de Eva se les llama "niños", incluso cuando se refieren a un piloto individual. La traducción al inglés se refiere a los pilotos individuales como Primer Niño, etc. En Rebuild of Evangelion , la expresión "(n)ésimo Niño" no se usa; en cambio, los pilotos se conocen como Ichibanme no tekikakusha (一番目の適格者, "La primera persona/candidato calificado") , Dai Ichi no Shōjo (第一の少女, "Primera chica") , Sanninme no kodomo (三人目の子供, "Tercero Niño") , o Dai San no Shōnen (第三の少年, "Tercer niño") .
Voz de: Megumi Ogata , [58] Ryūnosuke Kamiki (adulto) (japonés); Spike Spencer (ADV, películas y Rebuild ), [59] Casey Mongillo (Netflix) [60] (inglés)
Shinji Ikari (碇 シンジ, Ikari Shinji ) es el único hijo de Gendo Rokubungi y Yui Ikari. [61] Tras la temprana muerte de su madre, que desapareció en un misterioso accidente, su padre confió a Shinji a un tutor. Una vez que Shinji cumple catorce años, Gendo lo llama de regreso a la ciudad de Tokio-3 para asumir el papel de Tercer Niño, un piloto asignado para comandar el Eva-01. Debido a su abandono, Shinji se siente indeseado [62] y, según Hideaki Anno, "abandonó el intento de comprenderse a sí mismo", convenciéndose de que es inútil. Anno también lo describió como tímido ante el contacto humano e incapaz de suicidarse. [5] Comparado con los héroes estereotipados del anime mecha tradicional, carece de energía, es retraído y pesimista. [63] [64] Después de mudarse a Tokio-3, Shinji comienza a formar relaciones que lo influyen positivamente, especialmente con otros pilotos, sus compañeros de clase, [65] y miembros de Nerv, como Misato Katsuragi , su superior y tutor legal, y Ryoji Kaji . [66]
Al escribir Shinji, los escritores del programa utilizaron conceptos psicológicos como las teorías freudianas de la etapa oral , [67] [68] el dilema del puercoespín , [69] [70] y la división del pecho . [71] [72] Su caracterización ha sido comparada con la de Amuro Ray , el protagonista de Mobile Suit Gundam , [73] [74] y otaku japonés. [3] [72] Los críticos de anime asociaron al personaje con la juventud y el clima del Japón de los años 90, que se vio afectado por el ataque con gas sarín en el metro de Tokio , el gran terremoto de Hanshin y el estallido de la burbuja de precios de los activos japoneses , [75] [76] y lo interpretaron como una figura mesiánica . [77] [78]
Nick Verboon de Unreality Magazine describió a Shinji como "uno de los personajes más matizados, populares y relatables de la historia del anime". [79] Las publicaciones de anime y manga le dieron a Shinji una recepción mixta. Angelo Delos Trinos de Comic Book Resources escribió: "Ningún personaje de anime inspira tantas opiniones polarizadas como Shinji". [80] Aunque su complejidad fue elogiada [81] [82] y generalmente considerada realista, [83] [84] su inseguridad y debilidad fueron criticadas. [85] Sin embargo, la caracterización de Shinji en los spin-offs y las películas de Rebuild of Evangelion fue recibida positivamente debido a su personalidad más segura de sí misma y el tono optimista de su desarrollo. [86] [87] [88]
Voz de: Megumi Hayashibara [89] (japonés); Amanda Winn-Lee (ADV, películas y Amazon Prime Video Rebuild ), Brina Palencia (Funimation Rebuild ), Ryan Bartley (Netflix) [90] (inglés)
Rei Ayanami (綾波 レイ, Ayanami Rei ) es una piloto asignada para comandar la Unidad Evangelion 00 como la Primera Hija. Su fecha de nacimiento es desconocida. [91] Rei es una chica taciturna, [92] tímida que lleva a cabo mecánicamente las órdenes de sus superiores, incluso si son crueles. Ella está comprometida a luchar contra los Ángeles, como si fuera la única conexión entre ella y otras personas y su razón de vivir. Rei minimiza el contacto con los demás; [93] la única excepción es Gendo Ikari, con quien es más abierta. [94] Rei es un clon creado a partir de los genes de Yui Ikari, la esposa de Gendo; cada vez que Rei muere, es reemplazada por un nuevo clon, y es consciente de ser reemplazable. A medida que avanza el programa, Rei se hace amiga lentamente de Shinji, su colega en Nerv y compañero de clase, descubriendo las emociones humanas y adquiriendo una mayor conciencia de sí misma. [95]
Según Winn-Lee, detrás de la apariencia fría y distante de Rei hay una "pequeña chispa de humanidad" que se ve eclipsada por su baja autoestima; [96] Winn-Lee también dijo que Rei "sabe que es prescindible, pero la cuestión es que sigue siendo humana". [97] Los críticos han comparado a Rei con la Virgen María , [98] Pinocho , [37] [99] y una "Gran Madre Mala que intenta acoger a su hijo". [100] Anno originalmente concibió a Rei como una representación de su mente inconsciente [101] y una joven esquizofrénica . Le pidió a Sadamoto que le diera a Rei la imagen de "una joven amargamente infeliz con poco sentido de presencia". [102] Sadamoto también se inspiró en la novela corta de Paul Gallico The Snow Goose . [103] El escritor Patrick W. Galbraith describió a Rei como "el personaje más popular e influyente en la historia del anime otaku". [104] Rei ha recibido una recepción positiva y ha aparecido en encuestas de popularidad sobre los mejores personajes de anime décadas después de la primera transmisión del programa. [105] [106] Su papel en Rebuild fue especialmente apreciado; los críticos elogiaron su desarrollo y el proceso gradual de ganar conciencia de sí misma. [107] [108]
Voz de: Yūko Miyamura [109] (japonés); Tiffany Grant (ADV, Movies y Rebuild ), Stephanie McKeon (Netflix) [110] (inglés)
Asuka Langley Soryu (惣流・アスカ・ラングレー, Sōryū Asuka Rangurē , IPA: [soːɾʲɯː asɯ̥ka ɾaŋɡɯɾeː] ) es una piloto fogosa que está asignada para comandar la Unidad Evangelion 02 como la Segunda Niña. [111] [112] Es una niña alemana-japonesa-estadounidense de cabello rojo y ojos azules que fue criada y educada en Alemania. [113] Asuka es una niña prodigio que se graduó de la universidad a una edad temprana; es valiente, positiva, [114] y entusiasta sobre su papel como piloto, pero tiene un pronunciado complejo de inferioridad hacia los hombres. [115] Asuka parece ser autoritaria con conocidos recientes. [116] Aunque tiene una espontaneidad natural, sufre de problemas mentales, que junto con su excesivo amor propio, provocan que no pueda pilotar su Evangelion en la segunda mitad de la serie. Asuka se siente atraída por su colega Shinji Ikari, pero con el tiempo comienza a desarrollar sentimientos ambivalentes hacia él. [117] En los episodios finales del anime, Asuka desarrolla un profundo autodesprecio y comienza a sentir ansiedad ante la idea de estar sola, [118] en un marco similar al trastorno de ansiedad por separación . [119] En la tetralogía Rebuild of Evangelion , Asuka pasa a llamarse Asuka Langley Shikinami y se le otorga el rango de Capitán en la Fuerza Aérea Europea.
Los críticos y publicaciones oficiales sobre la serie han vinculado a Asuka con trastornos psicológicos y mecanismos de defensa como la protesta masculina, la formación reactiva , la represión , [120] y el trastorno narcisista de la personalidad . [121] Mantuvo un alto ranking en cada encuesta de popularidad de la serie [122] [123] [124] y ha aparecido en encuestas de los personajes de anime más populares en Japón. [125] [126] A pesar de esto, Asuka recibió una recepción mixta. Algunos críticos cuestionaron su arrogancia y su personalidad, juzgándolas como cansinas y arrogantes; otros apreciaron su realismo y su compleja introspección psicológica. [127] [128]
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Voz de: Tomokazu Seki [129] [130] (japonés); Joe Pisano (ADV, episodios 3-18), [131] Michael O'Connor (ADV, episodios 19 y 20), Brett Weaver (ADV, episodio 26, películas y Amazon Prime Video Rebuild ), [132] [133] Justin Cook (Funimation Rebuild ), [134] [135] Johnny Yong Bosch (Netflix) (inglés) [136] [137]
Toji Suzuhara (鈴原 トウジ, Suzuhara Tōji ) es un estudiante de la clase 2-A en la primera escuela secundaria municipal en Tokio-3. [138] Al principio, muestra una fuerte animosidad hacia Shinji, considerándolo responsable de un accidente que afectó a su hermana menor durante el enfrentamiento entre el tercer Ángel, Sachiel, y la Unidad 01; [139] en el tercer episodio , ataca a Shinji antes de la llegada del cuarto Ángel, Shamshel. Sin embargo, después de presenciar la pelea, Toji se siente culpable por sus acciones [140] [141] y se preocupa por Shinji, a pesar del orgullo que le impide mostrar abiertamente sus sentimientos. [142] Toji se considera un tipo duro y proyecta un carácter fuerte, pero esconde un lado honesto, amable, [143] e introvertido. [144] Su enfoque humano y su carácter expansivo tienen una influencia positiva en Ikari y los otros Niños. [145] En la segunda mitad de la serie, Toji es elegido como el Cuarto Niño, el sujeto calificado y piloto asignado para comandar el Eva-03. [146] Toji acepta la tarea que se le asigna con la condición de que su hermana sea transferida al hospital en la sede de Nerv. [147] Sin embargo, durante su experimento de activación, el Ángel Bardiel infecta a la Unidad 03, que se sale de control y se enfrenta y derrota a 02 y 00; luego se involucra en una pelea cuerpo a cuerpo con 01 que causa su destrucción. Toji sobrevive, pero pierde su pierna izquierda. [148] [149] En la adaptación del manga, Toji muere en lugar de resultar herido. En las películas de Rebuild , Asuka prueba la Unidad-03 en lugar de Toji. Como se muestra en la última entrega, se casa con Hikari y tiene un hijo con ella.
Voz de: Akira Ishida (japonés); Kyle Sturdivant (ADV), [150] [151] Aaron Krohn (películas), [152] Greg Ayres (Director's Cut), [153] [154] Jerry Jewell (Funimation Rebuild ), [155] Clifford Chapin (Netflix), Daman Mills (Amazon Prime Video Rebuild ) (inglés) [156]
Kaworu Nagisa (渚 カヲル, Nagisa Kaoru ) es el Quinto Niño, [157] [158] que es enviado a NERV como piloto de reemplazo de la Unidad 02 luego del colapso psicológico de Asuka. [159] Kaworu se hace amigo de Shinji Ikari, hacia quien tiene un afecto sincero e incondicional, y luego se revela como el decimoséptimo y último Ángel Tabris . Kaworu se infiltra en la sede de NERV en un intento de reunirse con el primer Ángel Adam , pero después de descubrir que el segundo Ángel Lilith está encerrado en el Dogma Terminal, le pide a Shinji que lo mate. [160] Kaworu nació el 13 de septiembre de 2000, el mismo día del Segundo Impacto. [161] [162]
Los críticos han comparado a Kaworu con Jesucristo por su sacrificio, [163] Ryo Asuka de Devilman , [164] y Kaoru, un personaje de la película de ciencia ficción Summer Vacation 1999 (1988). [165] [166] La revista Evangelion Chronicle vinculó su nombre a Tabris, el ángel del libre albedrío, y Cahor (en japonés: Kahoru (カホル) ), a quien se hace referencia como el ángel del engaño, un detalle que la publicación relaciona con sus características engañosas y antropomórficas. [167] Gainax originalmente concibió a Kaworu como un gato que controla a un niño, destinado a aparecer en el vigésimo segundo episodio de la serie. [168] Aunque Kaworu solo aparece en un episodio, sigue siendo popular entre el público y los entusiastas de la animación, [169] y encabezó las encuestas de popularidad. [170] [171] [172] A Kenneth Lee de Anime News Network le disgustó la ambigüedad y la falta de claridad de Kaworu, y los matices homoeróticos de su relación con Shinji; [99] otros críticos lo elogiaron y disfrutaron de su personalidad. [173] [174] El papel de Kaworu en la película Evangelion 3.0 (2012) también generó comentarios positivos de los críticos. [175] [176]
Voz de: Maaya Sakamoto [177] (japonés); Trina Nishimura (Funimation), [178] Deneen Melody (Amazon Prime Video) [179] (inglés)
Mari Illustrious Makinami (真希波・マリ・イラストリアス, Makinami Mari Irasutoriasu ) es presentada en la película Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009), la segunda entrega de la tetralogía Rebuild of Evangelion . Mari es originaria de Inglaterra y es piloto de la rama europea de Nerv. En su primera aparición, Mari es asignada a la Unidad Evangelion 05 y lucha a bordo del Eva-02 de Asuka. [180] Mari fue creada a petición de Toshimichi Ōtsuki, el productor de la serie original, para presentar un nuevo personaje femenino para la serie Rebuild y atraer nuevas audiencias. [181] Anno decidió no entrometerse en la creación de Mari para evitar replicar a los otros personajes principales. [182] Él confió el desarrollo de Mari a Kazuya Tsurumaki, un miembro de Khara . [183] [184] El concepto de Mari pasó por numerosas revisiones porque ni Anno ni los otros escritores sabían qué tipo de heroína femenina querían crear, y estaban indecisos hasta la fecha límite. [185] El diseño del personaje de Mari fue confiado a Sadamoto, quien quería diferenciarla de otros protagonistas de Evangelion , [186] y se inspiró en varias fuentes, incluyendo Space Battleship Yamato , UFO y un personaje interpretado por Yui Aragaki en My Boss My Hero (2006). [187]
Mari recibió una recepción mixta de los críticos. Algunos críticos pensaron que estaba excesivamente sexualizada y consideraron que su papel era irrelevante e insignificante; [188] [189] [190] [191] otros la elogiaron, [192] [193] encontrándola una buena alternativa a los otros personajes. [194] [195] En Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time , el personaje de Mari se profundizó con detalles adicionales, lo que llamó la atención [196] [197] [198] y generó evaluaciones mixtas; varios críticos se quejaron de la falta de explicaciones sobre su naturaleza, encontrándola subdesarrollada y desperdiciada; [199] [200] otros apreciaron sus escenas de batalla, [201] su psicología y su papel en el final del programa. [86] [202]
Voz de: Fumihiko Tachiki [203] (japonés); Tristan MacAvery (ADV y películas), [204] John Swasey (Director's Cut y Rebuild ), [205] [206] Ray Chase (Netflix) [207] (inglés)
Gendo Ikari (碇 ゲンドウ, Ikari Gendō ) es el comandante supremo de Nerv, [208] esposo de Yui Ikari y padre de Shinji, con quien tiene una relación difícil. Gendo dirige el Proyecto Adán y el Proyecto de Instrumentalidad Humana. [209] Tiene modales fríos, pragmáticos y calculadores, mostrando una actitud distante hacia sus subordinados; solo Fuyutsuki parece entender sus pensamientos. [210] La actitud de Gendo lo lleva a utilizar cualquier medio necesario para lograr sus objetivos personales, embarcándose en relaciones románticas y sexuales con la Dra. Naoko Akagi y su hija Ritsuko. Gendo lidera el Proyecto de Instrumentalidad con la esperanza de reunirse con su esposa Yui, quien murió en un misterioso accidente hace años. Gendo también es el principal antagonista de Rebuild of Evangelion , y en particular de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021).
El personaje fue concebido originalmente como una versión moderna de Victor Frankenstein ; [211] se inspiró en las experiencias personales de los miembros del personal de la serie, lo que refleja la figura paterna japonesa ausente y emocionalmente distante. [212] El padre del director de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno, también fue una influencia en Gendo; [213] [214] Anno también se inspiró en conceptos del psicoanálisis , especialmente el complejo de Edipo freudiano . Gendo se clasificó en varias encuestas sobre los personajes masculinos más atractivos, [215] [216] [217] pero los críticos también tenían opiniones negativas de él; [218] [219] criticaron sus formas abusivas [220] [221] y manipuladoras. [222] El papel de Gendo en Rebuild ha sido recibido de manera más positiva, [223] especialmente en la entrega final. [224] [225] [199] Su imagen también ha sido descrita como "una de las imágenes de anime más fácilmente reconocibles en Internet"; [226] su pose de manos unidas, que los fanáticos llamaron la pose Gendo, ha sido parodiada en anime y manga posteriores. [227] [228] [229]
Expresado por: Motomu Kiyokawa (japonés); Guil Lunde (ADV), Michael Ross (películas, Amazon Prime Video Rebuild ), Kent Williams ( Rebuild ), JP Karliak (Netflix) (inglés)
Kozo Fuyutsuki (冬月 コウゾウ, Fuyutsuki Kōzō ) es el comandante adjunto de Nerv. [230] Después de obtener una cátedra como profesor de biología metafísica en la Universidad de Kioto , en 1999 conoció a Yui Ikari, una estudiante prometedora del mismo instituto. [231] Por esta época, conoció al novio de Yui, Gendo, de quien inmediatamente sospechó. Después del Segundo Impacto, las Naciones Unidas pidieron a Kozo que realizara una investigación formal sobre el evento. Kozo se reunió con Gendo nuevamente, lo que reforzó sus sospechas sobre él. Kozo comenzó a pensar que él y una misteriosa organización llamada Seele pueden ser responsables de la catástrofe y la muerte de miles de millones de personas. En 2003, Kozo continuó investigando el asunto de forma independiente; Al llegar al Laboratorio de Evolución Artificial, amenazó con revelar públicamente la verdad que había descubierto, pero Gendo lo condujo a Central Dogma, donde conoció a la Dra. Naoko Akagi y se enteró de Gehirn, la asociación en la que ambos operan en secreto. Gendo le pidió a Kozo que colaborara con él para construir la nueva historia de la humanidad; por razones desconocidas, Kozo aceptó [232] y más tarde se convirtió en el colaborador cercano de Gendo. [233] [234]
Aunque Kozo comparte los objetivos básicos de Nerv, ocasionalmente demuestra que no aprueba sus medios. [235] Tiene un carácter equilibrado y no entra en pánico en situaciones dramáticas. [236] A pesar de su papel como diputado, mantiene una personalidad afectuosa y un enfoque humano hacia sus subordinados, incluidos los pilotos. [237] En The End of Evangelion , una visión de Yui Ikari se le aparece a Kozo durante Instrumentalidad y él sonríe para darle la bienvenida; [238] observa serenamente el proceso mientras espera reunirse con la mujer que nunca dejó de amar. [239] [240] El apellido de Kozo, Fuyutsuki, proviene del destructor de clase Akizuki del mismo nombre . [21] Según Yoshiyuki Sadamoto, Gendo y Kozo están basados respectivamente en Ed Straker y Alec Freeman de la serie de televisión UFO . [24]
Voces: Kotono Mitsuishi (japonés); Allison Keith (ADV, Movies y Rebuild ), Carrie Keranen (Netflix) (inglés)
Misato Katsuragi (葛城 ミサト, Katsuragi Misato ) es la capitana del Departamento de Operaciones de Nerv [241] y la tutora de Shinji. [242] [243] Debido a su trauma infantil, ha desarrollado una personalidad frívola, exuberante y extrovertida y lleva un estilo de vida descuidado y desordenado. La personalidad afectuosa de Misato a veces hace que priorice sus sentimientos humanos sobre su deber como empleada de Nerv, y su trabajo provoca conflictos internos y la hace tomar decisiones difíciles. En la saga Rebuild , Misato es la capitana de Wille, una organización creada para destruir a Nerv.
Para el personaje, el personal se inspiró en Fujiko Mine de Lupin III , la escritora japonesa Aya Sugimoto , [244] y Usagi Tsukino de Sailor Moon , con quien comparte actor de voz. [245] [246] Mitsuishi describió a Misato como una mujer solitaria e insegura que intenta ocultar "la oscuridad y la soledad que alberga en lo profundo de su corazón". [247] El escritor Dennis Redmond especuló que Misato puede estar basada en Nadia Arwol de The Secret of Blue Water , mientras que Akio Nagatomi de The Animé Café la comparó con Kazumi Amano de Gunbuster . [248] [249] Misato ha ocupado un lugar destacado en las encuestas de popularidad [250] [251] y, en general, ha tenido una recepción positiva. [252] Los críticos apreciaron su tenacidad, cariño, [253] y psicología; [254] considerándola realista [255] [256] y subestimada. [257]
Voces: Yuriko Yamaguchi (japonés); Sue Ulu (ADV y películas), Colleen Clinkenbeard (Funimation Rebuild ), Erica Lindbeck (Netflix), Mary Faber (Amazon Prime Video Rebuild ) (inglés)
Ritsuko Akagi (赤木 リツコ, Akagi Ritsuko ) es la jefa de la primera sección del departamento de tecnología en la sede de Nerv, [258] y una de las principales desarrolladoras de las unidades Evangelion. [259] En 2005, durante la universidad, Ritsuko conoció y se hizo amiga de Misato Katsuragi, [260] así como de su novio Kaji, a quien Ritsuko consideraba molesto. [261] En 2008, después de completar sus estudios en Tokio-2, Ritsuko se unió al Centro de Investigación Gehirn como jefa del Proyecto E. [262] Después de su transferencia a la agencia especial Nerv, Ritsuko se hizo responsable de la gestión de la supercomputadora Magi. [263] En Nerv, Ritsuko entra en estrecho contacto con el amante de su madre, Gendo Ikari, y descubre información secreta que se oculta a casi todos los demás miembros de la organización. [264] [265]
Ritsuko es racional, tiene un fuerte sentido de la disciplina y un juicio desapegado. Le resulta difícil conciliar estos aspectos de su carácter, que a menudo son una fuente de violentos contrastes emocionales. [266] Ritsuko muestra una gran determinación e indiferencia, y duda en hablar de sí misma, incluso con amigos de toda la vida. A pesar de su exterior racional y reservado, es sensible, expresiva y apasionada. Al comienzo de su carrera universitaria, Ritsuko se tiñó el cabello de rubio para diferenciarse de su madre Naoko. [267] Más tarde se enamoró de Gendo Ikari, con quien entabló una relación romántica secreta y le ofreció sus habilidades científicas y su cuerpo. Ritsuko está celosa de Rei, el centro de atención de Gendo, y sintiéndose utilizada y traicionada, lleva a cabo actos imprudentes de venganza contra él. [268] En The End of Evangelion , Ritsuko ya no puede controlar sus sentimientos de amor y odio; Ella intenta destruir la sede de Nerv, pronunciando la frase "Mamá, ¿quieres morir conmigo?". Sin embargo, la computadora Casper, en la que está impresa la personalidad de Naoko, rechaza la orden de autodestruirse, y Gendo mata a Ritsuko de un disparo. [269] La revista Newtype comparó a Ritsuko con personajes anteriores de Anno, como Kazumi Amano de Gunbuster y Electra de Nadia . [270]
Voces de: Kōichi Yamadera (japonés); Aaron Krohn (ADV y películas), J. Michael Tatum (Funimation Rebuild ), Greg Chun (Netflix), Sean Burgos (Amazon Prime Video Rebuild ) (inglés)
Ryoji Kaji (加持 リョウジ, Kaji Ryōji ) es un miembro del Departamento de Investigaciones Especiales de Nerv. [271] [272] Durante la universidad, conoció a Misato Katsuragi y Ritsuko Akagi. Más tarde entabla una relación romántica y cohabitación con Misato, que se rompió dos años después. [273] [274] Cuando Ryoji se unió a Nerv, fue transferido a Alemania y designado tutor de Asuka. En 2015, viajó con Asuka a Japón y se encontró con sus antiguos amigos de la universidad. Durante el viaje, llevó en secreto el embrión de Adán, el primer ángel, y se lo entregó a Gendo Ikari. [275] [276] Para Gendo, Ryoji sabotea el Jet Alone, un robot construido por la comunidad de la industria química rival de Nerv. Ryoji trabaja en el Departamento de Investigaciones del Ministerio del Interior del Gobierno japonés [277] y también está asignado por Seele para vigilar a Gendo Ikari. [278] Ryoji es un espía pagado por tres organizaciones, de lo que Gendo es consciente, pero parece beneficiarse más de su presencia. [279]
Aunque el motivo de las acciones de Ryoji sigue siendo desconocido, [280] intenta encontrar la verdad sobre los objetivos reales de Nerv. [281] [282] Después de la batalla contra el Ángel Zeruel, uno de los informantes de Ryoji lo traiciona y un tercer hombre lo asesina. Ryoji lega los resultados de sus investigaciones a Misato. Surgieron algunas teorías de los fanáticos sobre la identidad de su asesino; a partir del vigésimo episodio, muchos fanáticos pensaron que Misato, quien toma un arma en la escena antes de su asesinato, es la responsable, pero el personal principal falsificó esta teoría, [283] diciendo que la parte responsable se encontraría entre los miembros de Seele o los servicios secretos. [284] Para evitar malentendidos, se cambiaron algunas escenas de la versión del director's cut de la serie. [50] [285] El personaje se inspiró en el Capitán Foster de la serie de televisión UFO . [286]
Voces de: Hiro Yūki (japonés); Matt Greenfield (ADV), Keith Burgess (películas), Mike McFarland (Funimation Rebuild ), Daniel MK Cohen (Netflix), Joe Fria (Amazon Prime Video Rebuild ) (inglés)
Makoto Hyuga (日向 マコト, Hyūga Makoto ) es uno de los principales operadores de Nerv que, desde el puente de mando, sigue y controla todas las operaciones de las unidades Eva. [287] Ayuda a la Mayor Misato Katsuragi en la planificación estratégica de las batallas contra los Ángeles. [288] Makoto tiene una naturaleza amistosa, amable y compasiva, pero dice lo que piensa y no se intimida, incluso frente a sus superiores. En comparación con sus compañeros, Makoto tiene más confianza con Katsuragi, debido a sus habilidades y capacidad para recopilar información secreta. En algunas ocasiones, Makoto actúa precipitadamente y parece tener sentimientos por Misato. [289] [290] Aunque Makoto es consciente de sus sentimientos, que no son correspondidos, continúa ayudando a Misato y se lanza a situaciones peligrosas para ayudarla. En The End of Evangelion , Misato se le aparece durante Instrumentalidad, y una expresión mixta de terror y placer es visible en su rostro. [291] Su apellido se deriva del acorazado de la Armada Imperial Japonesa del mismo nombre . Hideaki Anno dijo que no recuerda por qué nombró al personaje Makoto, pero dice que una posible influencia puede haber sido la novela Shinsengumi Keppuroku de Ryōtarō Shiba . [21]
Voces: Miki Nagasawa (japonés); Kendra Benham (ADV), Amy Seeley (películas, Amazon Prime Video Rebuild ), Monica Rial (Director's Cut), Caitlin Glass (Funimation Rebuild ), Christine Marie Cabanos (Netflix) (inglés)
Maya Ibuki (伊吹 マヤ, Ibuki Maya ) es una de las tres operadoras técnicas principales en el Centro de Comando Operativo en la sede de Nerv. Su principal tarea es informar la tasa de sincronicidad de los pilotos. Al estar directamente involucrada en el Proyecto E, Maya está subordinada a la Dra. Ritsuko Akagi, [292] por quien siente un sentido de veneración mientras lleva a cabo fielmente sus directivas. Aunque es una asistente diligente y competente, es emocionalmente inmadura y Ritsuko la acusa de idealismo excesivo. El carácter escrupuloso de Maya la hace sentir aversión por el Sistema Dummy, que considera inhumano. [293] Durante los sangrientos enfrentamientos en tiempos de guerra, Maya siente repulsión o vomita. A lo largo de la serie, se da a entender que Maya desarrolla gradualmente sentimientos más allá del respeto profesional por su senpai que se convierte en amor sáfico . [294] [295] Para los nombres Maya e Ibuki , Anno se inspiró en dos cruceros de la Armada Imperial Japonesa y un comandante de la serie Return of Ultraman . [21]
Voces de: Takehito Koyasu (japonés); Jason C. Lee (ADV y películas, Amazon Prime Video Rebuild ), Vic Mignogna (Director's Cut), Phil Parsons (Funimation Rebuild ), Billy Kametz (Netflix) (inglés)
Shigeru Aoba (青葉 シゲル, Aoba Shigeru ) es, junto con Makoto Hyuga y Maya Ibuki, uno de los operadores técnicos del Centro de Comando de Operaciones en la sede de Nerv. [296] Shigeru es realista, serio, [297] profesional y emocionalmente desapegado. Mantiene su vida y vida privada en privado y no socializa mucho con sus colegas, aunque tiene buenas relaciones con ellos. En el trabajo, Shigeru es tranquilo y calculador. [298] Shigeru es un gran fanático de la música y toca la guitarra. [299] [300] En The End of Evangelion , durante Instrumentalidad, Shigeru está aterrorizado al ver los clones de Rei Ayanami. Mientras sus colegas se transforman en LCL, una expresión de terror es visible en su rostro, y Rei no adopta la apariencia de ninguno de sus seres queridos; Según el libro The Essential Evangelion Chronicle , esto se debe a que "nunca ha amado a otra persona". [301] Su apellido se deriva del crucero de la Armada Imperial Japonesa del mismo nombre ; el nombre Shigeru fue elegido para crear un juego de palabras con Aoba Shigereru , una película japonesa de 1974 dirigida por Kihachi Okamoto . [21]
Voces de: Tetsuya Iwanaga (japonés); Kurt Stoll (ADV y películas), Greg Ayres (Funimation Rebuild ), Benjamin Diskin (Netflix), Alejandro Saab (Amazon Prime Video Rebuild ) (inglés)
Kensuke Aida (相田 ケンスケ, Aida Kensuke ) es un estudiante de la clase 2-A de la primera escuela secundaria municipal en Tokio-3. Kensuke tiene fuertes habilidades dialécticas, [302] [303] es un fanático de la vida militar, [304] [305] y a menudo juega juegos de supervivencia cuando está solo en el campo. [306] Al igual que sus compañeros de clase Shinji Ikari, Toji Suzuhara, Rei Ayanami y Hikari Horaki, Kensuke no tiene madre. [307] Algunos diálogos en el decimoséptimo episodio sugieren que su padre es parte de la administración de Nerv, ya sea en su departamento de investigación o en la división de asuntos generales. Junto con el resto de la escuela, se muda a otro lugar después de que Tokio-3 es destruida. [308]
Voces: Junko Iwao (japonés); Carol Amerson (ADV), Kimberly Yates (películas, Amazon Prime Video Rebuild ), Leah Clark (Funimation Rebuild ), Abby Trott (Netflix) (inglés)
Hikari Horaki (洞木 ヒカリ, Horaki Hikari ) es la jefa de la clase 2-A en la Escuela Secundaria Municipal de Tokio-3. [309] [310] Tiene una hermana mayor llamada Kodama y una hermana menor llamada Nozomi. Hikari es gruñona, rígida y respetuosa de las reglas [311] pero esconde un lado dulce y paciente; es cariñosa y atenta a las necesidades de sus hermanas y amigas. [312] Hikari se burla y reprende constantemente a su compañero Toji Suzuhara, probablemente para reprimir sus sentimientos de amor hacia él. Entre las chicas de 2-A, Hikari es la única que puede acercarse a Asuka. En los episodios finales de la serie, la compañera de Hikari sufre un colapso emocional y Hikari permanece cerca de ella, recibiendo a Asuka en su casa y mostrándole su afecto sincero e incondicional hasta el final. [313] Para el apellido del personaje, Anno se inspiró en la novela de Murakami Ai to gensō no fascism ; [21] los nombres de sus hermanas, Kodama y Nozomi, están tomados de los trenes de alta velocidad de la línea Tokaido Shinkansen . [314]
Voces: Mika Doi (japonés); Laura Chapman (ADV y películas) (inglés)
Naoko Akagi (赤木 ナオコ, Akagi Naoko ) es la madre y colega de la Dra. Ritsuko Akagi. [315] Naoko es una científica de renombre mundial y miembro del Centro de Investigación Gehirn, y conoce la verdad sobre el Segundo Impacto y el proyecto de creación de Eva. Naoko se embarcó en una relación secreta con Gendo, el comandante en jefe de Gehirn, mientras estaba casado con Yui. [316] En 2008, Naoko completó la teoría fundamental de la supercomputadora Magi System, que se completó dos años después. [317] En las tres biocomputadoras Magi que desarrolló, transcribió digitalmente los principales aspectos de su personalidad; como mujer, como científica y como madre. [318] Naoko más tarde se dio cuenta de que Gendo la estaba explotando por su talento como científica e investigadora, pero ignoró la verdad y continuó la relación. [319] En 2010, Gendo llegó a la base con una niña llamada Rei Ayanami, que se parece a Yui. En la noche de su visita, Rei se pierde en la sala de control de Gehirn y se encuentra con Naoko, a quien llama una "vieja bruja", como Gendo también la llamaba. Naoko reconoce los rasgos de Yui en el rostro de Rei, y en un ataque de ira, estrangula a Rei y luego se suicida [320] [321] estrellándose contra la computadora de Caspar. [322] Para el nombre del personaje, Hideaki Anno se inspiró en una antigua empresa de la escuela primaria suya. [21]
Voces: Megumi Hayashibara (japonés); Kim Sevier (ADV), Amanda Winn-Lee (películas, Amazon Prime Video Rebuild ), Stephanie Young (Funimation Rebuild ), Ryan Bartley (Netflix) (inglés)
Yui Ikari (碇 ユイ, Ikari Yui ) es la madre de Shinji [323] [324] y la esposa de Gendo. [325] En 1999, cuando era estudiante en la Universidad de Kioto, conoció al profesor Fuyutsuki y discutió con él la investigación sobre la evolución artificial. Más tarde ese año, se involucró románticamente con Gendo, con quien se casó, para decepción de Fuyutsuki. Más tarde, Yui trabaja con su esposo en el Laboratorio de Evolución Artificial. En 2004, a la edad de veintisiete años, Yui se propuso voluntariamente como sujeto en una activación experimental de la Unidad 01. Durante la prueba, Yui fue asesinada frente a Gendo, los otros miembros del laboratorio y su hijo Shinji. [326] Yui fue absorbida por el humanoide y su cuerpo desapareció. Los intentos de recuperarla no tuvieron éxito y el caso fue desestimado como un accidente, pero se convirtió en conocimiento público. [327] Sin embargo, en los episodios finales de la serie y en The End of Evangelion , se revela que el accidente fue el resultado de la elección deliberada de Yui. [328] [329] Su alma se mantiene dentro de la unidad, y ocasionalmente puede ayudar a Shinji controlando sus movimientos. En The End of Evangelion , el espíritu de Yui le da a Shinji el coraje para elegir su futuro y el de la humanidad, rechazando la Instrumentalidad. [330] Hideaki Anno eligió el nombre Yui porque es similar al nombre de Rei; mientras que Rei (零) significa "cero" o "nada", Yui (唯) puede traducirse como "solo uno". [21]
Voces: Maria Kawamura (japonés); Yvonne Aguirre (ADV), Kimberly Yates (películas) (inglés)
Kyoko Zeppelin Soryu (惣流・キョウコ・ツェッペリン, Sōryū Kyōko Tsepperin ) es la madre de Asuka Langley Soryu. Kyoko nació en 1974 y trabajó para la división alemana del Centro de Investigación Gehirn, que finalmente se convirtió en Nerv. En 2005, Kyoko fue sometida a un experimento de contacto con la Unidad 02, [331] cuya construcción había promovido. [332] Durante la prueba, sufrió contaminación mental y resultó psicológicamente dañada. Después de ser hospitalizada, Kyoko no pudo reconocer a Asuka y habló con una muñeca de tela que creía que era su hija. [333] Mientras tanto, el esposo de Kyoko comienza una aventura con otro científico. [334] Poco después, Asuka es elegida como la Segunda Hija y piloto de la Unidad 02; Asuka, creyendo que el evento podría inducir a su madre a reconocerla nuevamente, corre a la habitación del hospital de Kyoko, solo para encontrar su cuerpo colgando del techo. [335] Se supone que una parte del alma de Kyoko o su lado materno permanece dentro del Eva-02. [336] Para los nombres Zeppelin y Sōryū , el personal se inspiró en dos buques de guerra, uno alemán y el otro japonés, mientras que el nombre Kyōko se inspiró en un personaje de un cómic de Shinji Wada . [21]
Voces de: Mugihito (japonés); Rick Peeples (ADV), Tom Booker (películas, Amazon Prime Video Rebuild ), Bill Jenkins (Funimation Rebuild ), DC Douglas (Netflix) (inglés)
Keel Lorenz (キール・ローレンツ, Kīru Rōrentsu ) es el presidente del Comité de Instrumentalidad Humana y de la organización secreta Seele. [337] Múltiples componentes cibernéticos están injertados en su cuerpo, lo que le permite tener energía vital a pesar de su avanzada edad, teniendo sesenta y siete años. [338] Keel manipula secretamente el destino del mundo para ver realizado el Tercer Impacto. [339] Keel es de nacionalidad alemana y tiene una personalidad tranquila y racional. [340] Para el nombre del personaje, los autores se inspiraron en el biólogo Konrad Lorenz ; [21] en el documento de presentación de la serie, su nombre era Konrad.
Voces: Megumi Hayashibara (japonés); Amanda Winn-Lee (ADV, películas, Amazon Prime Video Rebuild ), Mandy Clark (Director's Cut), Monica Rial (Funimation Rebuild ), Cherami Leigh (Netflix) (inglés)
Pen Pen, o Pen 2 (ペンペン, Penpen ) es un pequeño pingüino saltamontes mascota y compañero de Misato Katsuragi. Pen Pen, que pertenece a una nueva raza de pingüinos de aguas termales, [341] [342] es muy probablemente el resultado de un experimento de biotecnología y tiene un número de serie en su collar. Parece tener un alto coeficiente intelectual , lo que le permite bañarse, [343] entender idiomas humanos, leer un periódico, [344] y vivir de forma independiente dentro del apartamento de Misato. En los episodios finales de la serie, Pen Pen se muda a una casa de campo para vivir con la familia Horaki. [345] Yoshiyuki Sadamoto diseñó el personaje para cumplir con la solicitud del personal de incluir un ser que pudiera servir como mascota de la serie. Debido a que el programa está ambientado en Hakone , una ciudad conocida por sus aguas termales, Pen Pen fue concebido al principio como un mono, pero la idea se consideró poco atractiva y fue descartada. [346] Pen-Pen posiblemente está inspirado en Mister Pen-Pen ( Mr．ペンペン) , un pingüino genéticamente modificado que aparece en un anime de 1986 del mismo nombre. [347] [348]
Voz de: Hōchū Ōtsuka [349] (japonés); Rob Bundy (inglés)
Shiro Tokita (時田シロ, Tokita Shirō ) es un representante de la Comunidad de Industrias Químicas Unidas de Japón, que es el principal responsable de la construcción del Jet Alone, un robot humanoide desarrollado para competir con el Eva de Nerv, sobre el cual tiene conocimiento de mucha información secreta obtenida de operaciones de espionaje. [350] Shiro aparece solo en el séptimo episodio de la serie, en el que se burla abiertamente de las capacidades de los competidores y ridiculiza a los Evangelions frente a la directora del proyecto Ritsuko Akagi. [351] [352] Durante el experimento de activación, el Jet Alone se sale de control, amenazando con crear una crisis nuclear. Después de una vacilación inicial, Tokita le da a Misato Katsuragi el código de acceso para activar el comando de parada. [353] Para el nombre del personaje, Anno se inspiró en Ai to gensō no fascism de Murakami ; El séptimo episodio también presenta a hombres llamados Manda y Yasugi, cuyos nombres están tomados de la misma novela. [21]
En Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012), la tercera entrega de la serie Rebuild of Evangelion , se presenta una nueva organización llamada Wille ( [ˈvɪlə] , en alemán " voluntad "). Wille fue creado para destruir a Nerv y está liderado por Misato Katsuragi.
Voces: Sayaka Ōhara (japonés); Krishna Smitha (Funimation), Rebeka Thomas (Amazon Prime Video) (inglés)
Sumire Nagara (長良スミレ, Nagara Sumire ) está a cargo del sistema antigravedad de una aeronave llamada AAA Wunder . Sumire es una mujer de piel oscura de entre veinte y treinta años, con cabello largo y castaño recogido en una cola de caballo. Su nombre deriva de la clase de cruceros ligeros utilizados por la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. En el doblaje original, es interpretada por Sayaka Ōhara , quien intentó retratarla como una hermana mayor. Ella describió a Sumire como una mujer fuerte que ha soportado dificultades y la muerte de varios seres queridos. Según la actriz de voz del personaje, ella traiciona sus emociones más secretas a través de sus expresiones faciales y elige sus palabras con calma y sabiduría. [354]
Voz de: Akio Ōtsuka (japonés); Greg Dulcie (Funimation), Jake Eberle (Amazon Prime Video) (inglés)
Koji Takao (高雄コウジ, Takao Kōji ) es uno de los ingenieros de Wille y es responsable de la secuencia de encendido del motor de la nave Wunder . Koji se presenta como un hombre de complexión robusta; es calvo, tiene perilla y bigote negro. Koji es un conocido de Kaji, a través del cual ha entrado en contacto con Misato. Su nombre se deriva de una clase de cuatro cruceros pesados de la Armada Imperial Japonesa que se utilizaron en la Guerra del Pacífico . En el anime original, Koji es interpretado por Akio Ōtsuka , quien anteriormente había apodado al personaje Nemo en Nadia ; describió a Koji como un hombre de negocios eficiente que progresó en su campo. [355]
Voces: Anri Katsu (japonés); Aaron Roberts (Funimation), Scott Golden (Amazon Prime Video) (inglés)
Hideki Tama (多摩ヒデキ, Tama Hideki ) es un joven ingeniero y colega de Takao en Wunder . Es delgado, tiene cabello grueso y negro, y es tímido y reservado; durante las operaciones, mantiene manuales bajo su mano para referencia. El nombre del personaje se deriva del crucero japonés de la Segunda Guerra Mundial del mismo nombre . En el anime original, Hideki es interpretado por Anri Katsu, a quien Anno encargó transmitir debilidad y humanidad en el personaje. Katsu describió a Hideki como un hombre que se toma su tiempo; solía seguir las reglas y era un poco cobarde, pero aún cumple con su deber en tiempos de peligro y ha sido entrenado para hacer lo mínimo. [356]
Voces: Mariya Ise (japonés); Tia Ballard (Funimation), Bijou Vann (Amazon Prime Video) (inglés)
Midori Kitakami (北上ミドリ, Kitakami Midori ) es una ingeniera que presta servicio en AAA Wunder . Es delgada, tiene cabello rosado y es perezosa y tímida. El panel de control de Midori está cubierto de notas adhesivas. El apellido del personaje se deriva de un crucero japonés que estuvo en servicio desde 1920 hasta 1945. En el anime original, Midori es interpretada por Mariya Ise , quien describió a Midori como una mujer moderna que no está dispuesta a emprender tareas difíciles y a usar tonos formales con sus superiores. Anno le pidió a Ise que hiciera que Midori pareciera una mujer joven de la generación Yidori, personas que nacieron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. [357]
Expresado por: Miyuki Sawashiro (japonés); Felecia Angelle (inglés)
Sakura Suzuhara (鈴原 サクラ, Suzuhara Sakura ) es miembro de Wille; se la presenta brevemente en Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, pero no habla. Sakura es la hermana menor de Toji; admira a Misato, a quien toma como su modelo a seguir. Sakura es amable, sencilla y optimista. [358]
En el videojuego Detective Evangelion (名探偵エヴァンゲリオン, Meitantei Evangerion ) (2007), que fue lanzado para PlayStation 2 por Broccoli y está basado en el manga spin-off Detective Shinji Ikari , aparecen tres operadores de Nerv que no aparecen en la serie original; cada uno de ellos supervisa una de las computadoras del Sistema Magi, y cada uno refleja los aspectos de la personalidad de Naoko Akagi contenidos en las máquinas.
Expresado por: Ai Shimizu [359]
Kaede Agano (阿賀野 カエデ) es una mujer sencilla de pelo corto de color castaño claro. [360] Tiene un fuerte sentido de familia, es amable y es una buena cocinera; [361] está a cargo de Baltashar, en el que se refleja el lado maternal de la Dra. Akagi. [359]
Expresado por: Maria Yamamoto [359]
Satsuki Ōi (大井サツキ) , una sensual mujer ruso-japonesa de pelo largo [362] y aficionada al vodka. Satsuki vive sola y bebe alcohol para olvidar su soledad. [363] Es responsable de Casper, del lado femenino de Naoko y del programa de mejora de la sensibilidad de Shinji. [359]
Expresado por: Yui Horie [359]
Aoi Mogami (最上アオイ) , una chica con gafas, inteligente y sencilla, [364] está a cargo de Melchior, que contiene a Naoko como científica y el programa de mejora de la inteligencia de Shinji. [359]
El juego también incluye varios otros personajes que son brutalmente asesinados y cuyo caso Shinji Ikari investiga:
También aparecen en el juego Shirase (白瀬市長), el alcalde de Neo Tokyo-3, un hombre llamado Kokubunji (国分寺) , el director de una instalación llamada Kichijoji Bowl, y el Dr. Hideaki Katsuragi (葛城ヒデアキ), el padre de Misato y jefe del grupo de investigación responsable de Second Impact. [368]
Evangelion Battlefields (エヴァンゲリオンバトルフィールズ, Evangerion Batorufiiruzu ) es un juego móvil que se lanzó para los sistemas operativos iOS y Android el 2 de abril de 2020. El juego permite a los jugadores comandar y luchar con varios Evangelions. Fue producido por el estudio Khara y lanzado por Mobcast y Takara Tomy Arts . [369] [370] El juego presenta dos nuevos personajes femeninos:
Neon Genesis Evangelion RPG: The Nerv White Paper (新世紀エヴァンゲリオンRPG NERV白書) es un juego de rol de mesa publicado por Kadokawa Shoten en 1996. [372] El juego se desarrolla durante los eventos de la serie clásica, [373 ] e introduce nuevos personajes y ángeles. [374]
Secret of Evangelion (シークレット オブ エヴァンゲリオン, Shīkuretto Obu Evangerion ) es un videojuego de PlayStation 2 desarrollado por West One y publicado por Jinx el 21 de diciembre de 2006. Se desarrolla entre los eventos de los episodios finales del anime televisivo y The Fin de Evangelion , y cuenta con treinta escenarios y diez finales. [381] [382]
Doblado por: Megumi Hayashibara
Mana Kirishima (霧島 マナ, Kirishima Mana ) se presenta en la novela visual de 1997 Neon Genesis Evangelion: Girlfriend of Steel , que fue publicada por Bandai y se desarrolla justo antes del decimotercer episodio de la serie de anime. [387] Mana es una chica tímida y gentil de catorce años con cabello rojizo, que es de la ciudad de Akune . Se muda a la clase 2-A de la escuela secundaria de Tokio-3, [388] e inmediatamente atrae la atención de sus compañeros de clase masculinos, especialmente Shinji. [389] Shinji y Mana establecen inmediatamente una estrecha amistad; Shinji se siente atraído por el comportamiento directo de Mana y se acerca a ella a pesar de las acusaciones de Asuka, que está celosa y piensa que Mana es una espía que quiere explotar a Shinji para sus propios fines. [390]
Mana trata inmediatamente a Shinji como su novio y los dos, tras el consejo de Kaji, tienen su primera cita. Más tarde se descubre que Mana es en realidad una espía bajo las órdenes de una empresa rival de Nerv, y se le asigna como piloto de un mecha llamado Trident, junto con dos hombres llamados Musashi Lee Strasberg (ムサシ・リー・ストラスバーグ) y Keita Asari (浅利 ケイタ) . En un momento del juego, el mecha se sale de control y los tres pilotos de Nerv tienen la tarea de derribarlo. Dependiendo de las opciones elegidas por el jugador, se ofrecen diferentes finales (en los que Mana se muda a otra ciudad, muere en combate o se une a Nerv). El nombre del personaje proviene del acorazado japonés Kirishima . [391] Además de Girlfriend of Steel , Mana aparece en el manga Neon Genesis Evangelion: The Shinji Ikari Raising Project [392] y en Petit Eva: Evangelion@School . [393]
Expresado por: Kyōko Hikami [394]
Mayumi Yamagishi (山岸マユミ, Yamagishi Mayumi ) se presenta en el videojuego Shinseiki Evangelion: 2nd Impression (新世紀エヴァンゲリオン 2nd Impression ) , que fue lanzado por Sega-AM2 en 1997 para Sega Saturn . [395] Mayumi es una chica tímida con cabello largo y negro y anteojos que se muda al 2-A en la Escuela Secundaria Municipal de Tokio-3. El juego gira en torno a la relación cada vez más cercana de Mayumi con Shinji, quien parece tener sentimientos por ella. [396] Mayumi es una estudiante diligente y tiene pasión por cantar [397] y leer. [398] Después de la aparición de un ángel llamado el "Ángel Original", se descubre que Mayumi guarda el núcleo del enemigo dentro de su cuerpo, que es su única debilidad. [399] En uno de los escenarios del videojuego, Mayumi le pide a Shinji que la mate y luego intenta suicidarse [400] pero Shinji salva a Mayumi, quien se transfiere a otra escuela después de que termina la batalla. [394]
Nene Matsukaze (松風ネネ) se presenta en la novela visual Shinseiki Evangerion Gaiden 2: Ningyō-tachi no utage (新世紀エヴァンゲリオン外伝2 〜人形達の宴〜 ) , que Tin Machine lanzó en mayo. 30, 2006. Nene es un nuevo estudiante de la clase 2-A de la escuela secundaria Tokyo-3; constantemente lleva consigo un osito de peluche, que cree que contiene un espíritu llamado Sandy. El diseño de Nene surgió de un concurso que Gainax organizó para crear un personaje diseñado por un fan para aparecer en un videojuego. [401] [402]
Según Allegra Frank y Aja Romano de Vox , en Japón, Evangelion "generó innumerables tropos de anime", y "sigue siendo común ver personajes como Shinji, Rei y Asuka aparecer en anuncios o salones de pachinko en todo Japón, y la iconografía de la serie sigue siendo ampliamente reconocible en el país". Según Frakn, fuera de Japón " los personajes de Evangelion son bien conocidos, queridos y memes por los fanáticos del anime". [403] Los personajes de Neon Genesis Evangelion fueron inmediatamente populares entre el público japonés, apareciendo en la cima de las listas de popularidad. Según el sitio web Sora News 24, disfrutan de una "popularidad eterna", como lo demuestra su uso frecuente para artículos de merchandising. [404] La serie apareció durante años en el Anime Grand Prix , una gran encuesta anual que realiza la revista Animage . En 1996, Shinji y Gendo ocuparon el segundo y decimosexto lugar entre los personajes masculinos más populares; Rei, Asuka y Misato ocuparon el primer, tercer y octavo lugar, respectivamente, entre los personajes femeninos. [405] En 1997, la clasificación vio a Shinji (primero), Kaworu (segundo), Kaji (décimo), Gendo (decimocuarto), Toji (cuadragésimo cuarto) y Fuyutsuki (quincuagésimo séptimo) entre los personajes masculinos; y a Rei (primero), Asuka (cuarto), Misato (octavo), Maya (decimonoveno), Ritsuko (vigésimo séptimo) y Hikari (cuadragésimo séptimo) entre los personajes femeninos. [406] En 1998, Shinji y Kaworu mantuvieron su posición, mientras que Rei, Asuka y Misato cayeron al quinto, sexto y duodécimo lugar, respectivamente. [407] Algunos de los personajes aparecieron en la clasificación mensual de la revista durante años, como Shinji, Asuka, Rei y Maya. [170] [250]
Los protagonistas también aparecieron en las encuestas de la revista Newtype , incluso años después de la primera emisión del programa; [408] [409] [410] de agosto a octubre de 2009 estuvieron entre los más populares entre los lectores de la revista, [411] [412] tanto en la categoría masculina como femenina. [413] En marzo de 2010, Newtype nombró a Rei el personaje femenino más popular de la década de 1990, y colocó a Shinji primero y a Kaworu segundo en la categoría masculina. [414]
Los personajes de Neon Genesis Evangelion dividieron a los críticos. A Peter Harcoff de la revista web The Anime Critic no le gustó la personalidad débil de Shinji y el mal humor de Asuka, pero elogió las relaciones entre los personajes y sus motivaciones. [417] El sitio web Anime Planet criticó algunos aspectos de la serie, pero elogió a los personajes. [418] Raphael See de THEM Anime Reviews encontró su caracterización irritante y llena de clichés, diciendo que había visto personalidades similares en animes anteriores. [419] El colega de See, Tim Jones, desdeñó la psicología de los protagonistas, todos los cuales tienen pasados trágicos y problemas de relación, con la excepción de Kaji. [420]
Una escena de sexo implícita entre dos personajes en el vigésimo episodio causó controversia considerando que el programa se transmitió en un horario de tarde, [421] y los dos últimos episodios se centran completamente en la profundidad psicológica de Shinji y los monólogos internos, lo que generó más controversia y polarizó las opiniones de los críticos. [422] Para el antropólogo Lawrence Eng, el final no da una sensación de cierre para la mayoría de los personajes, y dijo que "para muchos fanáticos leales de Evangelion , esto fue una traición por parte de Anno". [56] Ricardo Conteras de Vice.com , aunque no encontró incomprensible la conclusión, la describió como incongruente con lo que los protagonistas enfrentaron durante el resto de la serie. [423] El director de anime Yoshiyuki Tomino también criticó a Evangelion y reprendió a los productores del programa por no intentar "burlarse o ganarse la simpatía de la audiencia", y en cambio intentar mostrar "que todos están enfermos" y desesperados. Según Tomino, "no creo que sea una verdadera obra de arte... creo que deberíamos intentar mostrar a la gente cómo vivir vidas más sanas y plenas, fomentar su identidad como parte de su comunidad y animarles a trabajar felices hasta que mueran. No puedo aceptar ninguna obra que no diga eso". [415]
Otros críticos elogiaron la caracterización de los protagonistas. Según Rita Jackson de Kotaku , "no es divertido pasar tiempo con estos personajes", dada la fuerte presión emocional y la angustia que se ven obligados a sufrir, y aunque "a veces los personajes se sienten más como portavoces de los pensamientos de Anno sobre la sociedad que personajes reales", apreció el trabajo "brillante" del escritor. [424] Morgan Lewis de la revista web VG Culture HQ declaró que "ninguno de los personajes es blanco y negro" y "todos están jodidos más allá de lo creíble"; llamó a Shinji el personaje con más capas, afirmando que Evangelion no es adecuado para una audiencia desatenta. [425] Nick Creamer de Anime News Network dio una opinión similar , según la cual una de las fortalezas del anime es el hecho de que ningún protagonista está atrapado en un papel narrativo simple; Creamer dijo: " Evangelion retrata la mentalidad de sus personajes con empatía y matices". [426] Según Matthew Perez de la revista Anime Reign , "los personajes son, de lejos, el aspecto más odiado de Neon Genesis Evangelion "; señaló que muchos son inicialmente arquetípicos y estereotipados. Pérez elogió el realismo de los personajes y juzgó a algunos de ellos como los "mejor hechos en el anime hasta la fecha". [427]
Para el escritor Andrea Fontana, Evangelion sería "un verdadero tratado sociológico y psicológico"; elogió la visión introspectiva de sus protagonistas y el mensaje subyacente de aprender a ser uno mismo. [428] Igualmente positivas fueron las críticas de los autores de Comic Book Resources . Ajay Aravind elogió las personalidades de Rei, Misato y Yui; Anthony Gramuglia llamó a los protagonistas "increíblemente complicados y fascinantes"; [429] [430] y Reuben Baron apreciaron la tridimensionalidad de los personajes y la exploración del trauma, pero criticaron el fan service y la sexualización de los personajes adolescentes. [431] Otros escritores de Comic Book Resource describieron a los personajes femeninos como fuertes, decididos e independientes, y consideraron que la serie se adelantó a su tiempo. [432] [433] Martin Theron de Anime News Network elogió el diseño de personajes "distintivo" de Sadamoto. [434] Allen Divers, otro editor de Anime News Network, afirmó: "Los personajes y la historia de Evangelion le darían complejos a Sigmund Freud". [435] El crítico Matt Jong también apreció el desarrollo, calificándolo de "provocador"; [436] y Paul Fargo, otro crítico del mismo sitio web, elogió la naturaleza trágica y la profundidad psicológica de la segunda mitad de la serie, especialmente en la versión del director de las ediciones de video casero. [437]
Según Neon Genesis Evangelion: The Unofficial Guide , escrito por Kazuhisa Fujie y Martin Foster, el lanzamiento del anime "encendió un auge en mercadería sin precedentes en un país ya inundado de tales productos", con más de 600 artículos fabricados para celebrar el evento. [438] Los personajes se usaron para camisetas, [439] calendarios de acceso, [440] carteles, [441] y relojes. [442] Las figuras de acción se convirtieron en los artículos más populares, particularmente los de Rei; [443] Los libros con su imagen en la portada también se vendieron rápidamente y los medios la nombraron "la Chica Premium". [444] Cuando Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth se lanzó en 1997, la compañía UCC Ueshima Coffee Co. comercializó latas de café con los personajes de la serie, [445] vendiendo 400,000 cajas, aproximadamente doce millones de latas; Después del lanzamiento de Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone en 2007, se vendieron otras 300.000 cajas que contenían alrededor de nueve millones de latas. [446] En 1997, se publicó una serie de libros dedicados a los protagonistas del programa; [447] Rei, [448] Asuka, [449] Shinji [450] y Kaworu, [451] junto con dos libros de arte titulados Photo File Eve , [452] sobre solo las protagonistas femeninas, y Photo File Adam , dedicado a los personajes masculinos. [453] En el mismo año, se publicó un catálogo titulado "E Mono" que contenía artículos sobre la serie y los personajes; también enumeraba algunos dōjinshi : cómics no oficiales hechos por fanáticos. [454]
Según el crítico Pier Francesco Cantelli, "es imposible hacer un recorrido por Akihabara sin encontrarse con al menos un cartel que represente a los protagonistas [del programa]"; también comparó el éxito de la franquicia Evangelion con la popularidad de Star Wars en los Estados Unidos. [455] Los protagonistas de Neon Genesis Evangelion también aparecen en videojuegos basados en la serie animada original y medios que no pertenecen a la franquicia Evangelion ; estos incluyen Monster Strike , [456] Super Robot Wars , [457] Tales of Zestiria , [458] Puzzle & Dragons , [459] Keri hime sweets , Summons Board , [460] [461] Puyopuyo!! Quest , [462] Line Rangers , [463] Unison , [464] MapleStory , [465] [466] Valkyrie Connect , [467] [468] Ragnarok Online , [469] [470] The Battle Cats [471] y un episodio crossover oficial de Shinkansen Henkei Robo Shinkalion . [472]
Los protagonistas de Neon Genesis Evangelion aparecieron en las portadas de revistas especializadas en anime y manga, como Animage y Newtype , y el anime se convirtió en el producto más discutido de la industria de la animación japonesa. Desde la transmisión del primer episodio en las convenciones Comiket , apareció en el mercado de dōjin , [473] [474] atrayendo audiencias masculinas y femeninas en igual número. [475] [476] Justin Wu de The Artifice atribuyó el éxito de los personajes a varios factores, como los diseños de Sadamoto y la naturaleza abierta del producto, que se caracteriza por puntos y hechos oscuros que se dejan a la interpretación e imaginación de los espectadores; según él, Neon Genesis Evangelion es un evento fundamental en la historia de la mercancía, que se convirtió en un mercado importante. [477] Según la revista Newtype , después del éxito del anime, "hordas de otaku inundaron Akihabara en busca de la enigmática Rei Ayanami, y las empresas se dieron cuenta por primera vez de que atender a la multitud geek podría ser muy rentable ... Akihabara en sí se ha transformado de una 'ciudad eléctrica' famosa por los electrodomésticos al paraíso geek que es hoy". [478] Un comercio tan alto de figuras, tarjetas coleccionables y productos similares comenzó el fenómeno moe , en el que la atención de la audiencia se centra en la empatía y la atracción por los personajes en lugar de la trama. [478] [479] Según el académico Patrick Galbraith, Neon Genesis Evangelion comenzó un crecimiento masivo en el anime que se centró en chicas lindas, lo que provocó que los mercados de fanzines y figuras crecieran diez veces debido a la respuesta emocional de los espectadores a los personajes, con "[e]ntegras convenciones de fanzines ... comprometidas con la serie y sus personajes". [480]
La revista AsianScape describió la representación de los personajes de Evangelion como "posiblemente el aspecto más innovador e influyente" de la serie, con la presentación de personajes con profundos traumas psíquicos y alienación. [481] Brett Fujioka, desarrollador de juegos, escribió: " Eva cambió los tropos y arquetipos trillados del anime a través de sus personajes... Los personajes psicológicamente malcontentos [de Anno] resonaron con la juventud japonesa de la época". [482] Los principales investigadores también estudiaron el éxito de los personajes. El sociólogo japonés Shinji Miyadai , entre otros, informó de casos de estudiantes universitarios que se identificaron con Shinji o Asuka; [483] según la ensayista Satomi Ishikawa, estos episodios son un reflejo de "cuán influyente ha sido el impacto de este anime en particular" para la juventud japonesa de la época. Ishikawa señaló que en los años posteriores a la emisión de la serie, se volvió muy popular, dando lugar a la expresión " fenómeno Eva ", y muchos fanáticos se vieron a sí mismos en los protagonistas. El elemento central y la razón de tanta atracción hacia Evangelion se llama en japonés jibun sagashi (自分探し, "egoísmo") , [484] un tema que despertó empatía en los jóvenes, que vieron sus problemas en Shinji y Asuka. [485] Según Ishikawa, Neon Genesis Evangelion se asoció con el concepto de "hijos adultos" que fue desarrollado inicialmente por psicólogos estadounidenses y se convirtió en el foco de atención de los medios japoneses a fines de la década de 1990. [486]
A raíz del éxito de Neon Genesis Evangelion , el género sekaikei , en el que las tramas combinan crisis apocalípticas con la comedia sentimental de escenarios escolares, se extendió y se hizo popular; las historias de amor de los protagonistas de tales obras están directamente relacionadas con el destino del mundo. [487] Varios representantes de este género se inspiraron en la serie de Anno; se orientan principalmente en la psicología de los personajes y sus relaciones más que en la trama, convirtiéndose en uno de los principales motivos de la subcultura japonesa. El neologismo sekaikei a menudo se sustituyó por la expresión «síndrome post- Evangelion ». Los críticos han identificado elementos sekaikei en Voices of a Distant Star , She, the Ultimate Weapon , Iriya no Sora, UFO no Natsu , [488] Your Name. , [487] y The Melancholy of Haruhi Suzumiya , interpretados como una parodia de este. [489] Según Timothy Donohoo de Comic Book Resources, las heroínas Rei y Asuka son "extremadamente importantes para el desarrollo de la escritura de anime moderna... Todos los personajes de Evangelion fueron influyentes e imitados, pero en particular Rei y Asuka crearon un prototipo de entretenidos intereses románticos que las series futuras usarían una y otra vez". [490] Patrick Drazen escribió: " Evangelion ejerció una influencia muy fuerte en términos de diseño de personajes en el anime que vino después". [491] Rei es considerada particularmente popular e influyente, [492] [493] e inspiró a varias heroínas que vinieron después [494] [495] y contribuyeron a la difusión del estereotipo kuudere , con personajes aparentemente fríos, apáticos y misteriosos. [496] [497] Asuka, Shinji, [498] Misato [499] y Gendo [500] también inspiraron a artistas, personajes de otras series animadas, videojuegos y cómics. Asuka es considerada un ejemplo influyente de una protagonista tsundere ; Ella es gruñona, de mal genio y autoritaria, pero tiene un pasado trágico y profundas motivaciones detrás de él. [501] [502]
Según Gene Park de The Washington Post , una parte considerable de la cibercultura tiene sus raíces en el éxito de Evangelion , que es popular en 4chan y otros sitios web. Según Park, los fanáticos de la serie están divididos entre Asuka y Rei, y han generado las guerras de waifu , un fenómeno en el que los usuarios de blogs y sitios web se enfrentan para determinar con diferentes argumentos qué personaje es el más atractivo. [503] Maria R. Rider de Ex.org señaló que la serie de Gainax ha inspirado el diseño de personajes de Gasaraki , y particularmente el de Miharu, que es similar a Rei. [504] El autor de Rurouni Kenshin, Nobuhiro Watsuki, comparó a su personaje Yukishiro Tomoe con Rei; [505] también usó a Yui como modelo visual para el rostro de Honjō Kamatari. [506]
En la edición de septiembre de 1996 de la revista de información Quick Japan, Hideaki Anno, el director de Evangelion, describió a Eva como una "película personal", en la que cada personaje reflejaba parte de su propia personalidad.
{{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Eva
parece contener una serie de símbolos personales. Se dice que la problemática relación entre Shinji y su distante y manipulador padre se basa en la propia infancia de Anno.
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