Helène Aylon ( de soltera Greenfield ; 4 de febrero de 1931 - 6 de abril de 2020), fue una artista y educadora multimedia, ecofeminista y estadounidense. [1] [2] Su trabajo se puede dividir en tres fases: arte procesual (década de 1970), arte antinuclear (década de 1980) y The Gd Project (década de 1990 y principios de 2000), un comentario feminista sobre la Biblia hebrea y otros libros establecidos. tradiciones. En 2012, Aylon publicó Lo que esté contenido debe ser liberado: mi niñez judía ortodoxa, mi vida como artista feminista . [2] Murió durante la pandemia de COVID-19 , debido a complicaciones provocadas por el COVID-19 .
Aylón nació en Brooklyn, Nueva York . Mientras vivía allí, recibió una educación judía ortodoxa ; ella hablaba hebreo con fluidez . [3] Asistió a la escuela primaria en la Escuela para niñas Shulamith y su educación secundaria fue en Midrasha ; Aylon, sin embargo, originalmente quería asistir a la Escuela Secundaria de Música y Arte en Manhattan . [2] Mientras asistía a la escuela secundaria, se comprometió con un estudiante rabínico llamado Mandel H. Fisch (n. 1926); se casaron en 1949. [4] [5] Aylon se mudó inmediatamente a Montreal , donde su esposo sirvió como rabino . Después de dos años, dio a luz a un hijo, Nathaniel Fisch , seguido de una hija, Renee Emunah. La pareja regresó a Brooklyn mientras Aylon estaba embarazada de su segundo hijo. A Mandel Fisch le diagnosticaron cáncer en 1956 y murió cinco años después; Aylón tenía 30 años. [1] [2] [3]
Antes de la muerte de su marido, Aylon se matriculó como estudiante de arte en el Brooklyn College , donde estudió con Ad Reinhardt . [6] Se graduó con una licenciatura en el Brooklyn College en 1960. [7] Estudió en la Art Students League de Nueva York en 1961; y la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn en 1962. [7]
Después de terminar la universidad, recibió el encargo de pintar un mural para el centro de empleo juvenil en el barrio de Bedford-Stuyvesant en Brooklyn . Cuando la fotografiaron para un artículo periodístico, dijo que se llamaba Helène Aylon, en el que utilizó el equivalente hebreo de su nombre como apellido. [1] [3]
La primera obra notable de Aylon, Rauch (Espíritu, viento, aliento) (1965), fue un mural de 16 pies, encargado para la ahora desaparecida Biblioteca de la Sinagoga en el Aeropuerto Internacional JFK , que intentaba retratar el judaísmo a través de los ojos de las mujeres. [8]
Posteriormente enseñó en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Facultad de Artes y Oficios de California en Oakland . [9] En 1980, Aylon recibió una maestría en estudios de la mujer de Antioch College/West . [6] [7]
La primera exploración de Aylon del arte procesual se realizó en California en la década de 1970. Creó una serie llamada Paintings That Change (1974-1977), que incluía Tar Pouring , Drifting Boundaries , Receding Beige y Oval on Left Edge . Todas las obras consistían en óleo sobre papel que se transformaba lentamente a medida que el óleo se movía, dependiendo del azar. [2] En 1978, comenzó a trabajar en una serie llamada The Breakings , para la cual vertió aceite de linaza en grandes paneles que colocó planos sobre el piso del estudio y permitió que el aceite formara una piel espesa. Luego, inclinó los paneles para que la gravedad hiciera que el aceite formara un saco debajo de la superficie, que posteriormente se permitió que se rompiera, nuevamente dependiendo en gran medida del azar. Como resultado, la obra parecía completamente diferente de lo que parecía originalmente. [10] Aylon describió este trabajo como "arte de proceso orgásmico y muy húmedo". [2] En 1970 y 1972, Aylon expuso en la Galería Max Hutchinson en SoHo ; En 1975 y 1979, sus Pinturas que cambian en el tiempo se exhibieron en la Galería Betty Parsons , la Galería Susan Caldwell, el MIT y el Museo de Oakland . [2]
En la década de 1980, Aylón se describía a sí misma como ecofeminista. [2] Comenzó a crear arte antinuclear y ecoactivista, que incluía Earth Ambulance . [11] Esta obra consistía en una "ambulancia" (una furgoneta U-Haul reconvertida ) que simbolizaba un intento de salvar al mundo de una guerra nuclear. Utilizando la Ambulancia Terrestre , Aylon recogió tierra de las bases nucleares del Comando Aéreo Estratégico , minas de uranio y reactores nucleares de todo Estados Unidos. Metió la tierra en fundas de almohada y las usó en una manifestación en las Naciones Unidas durante la Segunda Sesión Especial sobre Desarme Nuclear el 12 de junio de 1982. Frente a un grupo de espectadores, las fundas de almohada fueron bajadas por las escaleras del parque Ralph Bunche el camillas del ejército. En 1992, para celebrar el fin de la Guerra Fría , instaló una ambulancia llena de semillas en el Puente de Brooklyn Anchorage, un espacio alternativo en la ciudad de Nueva York. Alrededor de la instalación se colgaron fundas de almohada de proyectos anteriores. [2] Para su posterior Puente de nudos , Aylon creó cadenas de fundas de almohada anudadas, con sueños y pesadillas inscritas sobre la guerra nuclear , que cubrieron las fachadas del Museo de Arte de Knoxville en 1993, el Museo de Arte de Berkeley en 1995 y la Universidad Americana. Museo en 2006. [8] [12]
En 1985, Aylon viajó a Japón para conmemorar el 40 aniversario del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki . Se enviaron sacos flotantes de semillas, cereales, vainas y bambú río abajo hacia esas dos ciudades. [9] [13] En 1995, el vídeo de Aylon de los "dos sacos en ruta" a Hiroshima y Nagasaki se mostró en el Sony Jumbotron de Times Square .
Después de la muerte del marido de Aylon en 1961, ella comenzó a desarrollar una idea de judaísmo reformado que rechazaba las nociones patriarcales de los Cinco Libros de Moisés . [14] En la década de 1990, Aylon comenzó a trabajar en The Gd Project , un proyecto de nueve partes que abarcó dos décadas. La primera obra del proyecto, La liberación de Dios , contiene los cinco libros de Moisés, en inglés y hebreo, sobre soportes cubiertos de terciopelo. Cada página está cubierta de pergamino translúcido . El sonido de pasar las páginas del pergamino se grabó y reprodujo en bucle mientras la obra estaba en exhibición. [15] Aylon colocó las 54 secciones de la Torá en estantes de vidrio a lo largo de una pared, junto a los cinco libros de Moisés, y usó un resaltador rosa para marcar frases que, según ella, transmiten actitudes patriarcales. [3] También apuntó a palabras o frases que transmitían un sentido de venganza, engaño, crueldad y misoginia que habían sido falsamente atribuidas a Dios. [9] [16] La obra se exhibió por primera vez en ¿ Demasiado judío? Desafiando las identidades tradicionales en el Museo de Arte Armand Hammer en marzo de 1996. Durante la exposición, Aylon invitó formalmente a rabinos de la zona a visitarla y discutir su trabajo. [17]
En 1997, completó The Women's Sección , el segundo trabajo de The Gd Project , que está dedicado a las mujeres con el estado civil de agunah : cuyos maridos separados no les conceden un divorcio religioso judío llamado Get , lo que les imposibilita volver a casarse. Se incluyen textos de la Torá que hablan de la "impureza" y la "virginidad" de las mujeres.
En 1998, Aylon creó la tercera obra de la serie, Mis Cuadernos , que consta de 54 cuadernos en blanco de 8,5×11” que forman un grupo de columnas. Los cuadernos cerrados, de tapas oscuras, forman columnas negras; los cuadernos abiertos forman columnas blancas. Sobre los cuadernos se proyecta una transparencia de las fotografías de Aylon de una escuela de niñas judías. [18] La obra está "Dedicada a la señora Rashi y a la señora Maimónides , porque seguramente tienen algo que decir" y pretendía ser una declaración sobre la falta de erudición y participación de las mujeres en la educación". [17] También alude a las maestras de la escuela exclusivamente femenina de Aylon, que solo podían enseñar comentarios de rabinos varones [12] [19] .
En 1999, Aylon creó Epílogo: Solo con mi madre , el cuarto trabajo de la serie. Esta obra presenta una alcoba de dos metros de ancho con un banco, frente a un soporte con dos Biblias abiertas fijadas de manera que no se cierren. [20] En las Biblias se destacan las bendiciones y maldiciones de los últimos capítulos del Deuteronomio . [20] También hay una conversación grabada entre Aylón y su madre para acompañar la instalación, y la instalación está dedicada a la madre de Aylón. [20]
En 1999, Aylon creó Mi cámara nupcial: Mi contrato matrimonial , la quinta obra de la serie. Se trata de una cama sencilla cubierta con una colcha blanca que Aylón construyó con pañuelos y un dosel nupcial. A su alrededor hay cuatro columnas con proyecciones superpuestas de fotografías que muestran a la artista con su vestido de novia. Detrás de la cabecera, Aylón escribió citas del Levítico sobre la "inmundicia" y la "impureza" de las mujeres. La obra pretendía ser un comentario sobre las limitaciones maritales y religiosas que sienten las mujeres. [5]
Aylón también creó My Bridal Chamber: My Marriage Bed/My Clean Days (2000 - 2001), el sexto trabajo de la serie. [21] [22] En este trabajo, Aylon proyectó imágenes cambiantes sobre una sábana blanca para representar la impureza menstrual , mientras que una cascada de grabaciones de voz contaba los tiempos de espera entre períodos y baños rituales. [23]
En 2002, Aylon completó La partición está colocada, pero el servicio no puede comenzar , la séptima obra de la serie. [22] [24] En esta obra hay un muro hecho de tzitzit y grandes fotocopias del Muro de las Lamentaciones . [24] La obra es un comentario sobre la segregación de fieles masculinos y femeninos en la sinagoga ortodoxa y en el Muro de las Lamentaciones. Como señaló Aylón, "El material que pensé apropiado para la partición que separa a los adoradores masculinos y femeninos está hecho de la vestimenta ritual usada por los hombres religiosos. Pero si hubiera nueve adoradores y mil adoradoras, el servicio no podría comenzar porque el servicio requiere la presencia de diez hombres." [10]
Aylón también creó Luchadores (1980, 2005), la octava obra de la serie. [22] Presenta fotografías de paisajes a gran escala en las que ella aparece como una figura diminuta, en busca de antepasadas. [2] [25] En 2005, ella "agregó otra capa de significado a los luchadores al centrarse en una antepasada de la lucha libre en particular, la esposa de Lot , y le di un nombre". [26] Ese nombre era Hashemshela, que según Aylon significa "su nombre" en hebreo. [2] Aylón dedicó Luchadores a Ana Mendieta . [2]
El noveno y último trabajo de The Gd Project de Aylon es All Rise (2007), un tribunal feminista imaginado donde las mujeres que han sido prohibidas en un Beit Din , el tribunal de justicia judío, ahora pueden juzgar. [2] [27] En la obra, una plataforma de madera con tres escalones sostiene tres sillas con tzitzit colgando de ellas, flanqueadas por dos banderines rosas y tres carteles con guiones rosas que dicen "En Dios confiamos". [28] El banco de un peticionario se enfrenta al estruendo de la apuesta. [28] "Pido al tradicional bet din de tres hombres que incluya a mujeres como jueces", afirmó Aylón, y agregó: "Pienso en mi trabajo como un 'rescate' de la Tierra, de Dios y de las mujeres, todos atrapados en designaciones patriarcales. " [28]
Aylon murió por complicaciones de COVID-19 el 6 de abril de 2020, en la ciudad de Nueva York, a la edad de 89 años. [6] [29]
La obra de Aylon se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Whitney , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Judío . Recibió subvenciones del Fondo Nacional de las Artes , la Fundación Pollock-Krasner , el Consejo para las Artes del Estado de Nueva York y la Fundación para las Artes de Nueva York .
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