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Jimmy Hatlo

Damon Runyon escribió el prólogo de esta colección de tapa dura de Jimmy Hatlo publicada por David McKay en 1943.

James Cecil Hatlo (1 de septiembre de 1897 - 1 de diciembre de 1963), más conocido como Jimmy Hatlo , fue un dibujante estadounidense que en 1929 creó la tira cómica de larga duración y panel de broma They'll Do It Every Time , que escribió y dibujó hasta su muerte en 1963. La otra tira de Hatlo, Little Iodine , fue adaptada a una película de largometraje en 1946.

En un artículo de opinión publicado en la edición del 22 de julio de 2013 de The Wall Street Journal , titulado "Un guiño al abuelo de las redes sociales", el veterano periodista Bob Greene describió las caricaturas diarias de Hatlo, que reconocían a los lectores que habían contribuido con las ideas, como precursoras de Facebook y Twitter . Greene escribió: "El genio de Hatlo fue darse cuenta, antes de que existiera algo como Internet, Facebook o Twitter, de que la gente de todos los rincones del país rebosaba de observaciones aparentemente pequeñas sobre asuntos mundanos pero cautivadores, pero carecía de una manera de contárselo a alguien fuera de sus propios círculos de amigos. Hatlo también comprendió que casi todo el mundo, en algún nivel ligeramente por debajo de la superficie, anhelaba ser celebrado de costa a costa, aunque fuera solo por un día".

Biografía

Hatlo nació en East Providence, Rhode Island , el 1 de septiembre de 1897. Su padre, James M. Hatlow, impresor, era un inmigrante de las Islas Orcadas de Escocia . La ortografía original del apellido familiar se convirtió en un inconveniente cuando, como dibujante deportivo en ciernes, Hatlo diseñó una firma de marca registrada con la "H" dibujada como postes de gol estilizados y la "o" como un balón de fútbol descendente. Redujo la "w" a un pequeño apóstrofe en la firma, pero por lo demás la eliminó por completo.

Primeros años

Cuando era un niño pequeño, la familia se mudó a Los Ángeles . De joven, Hatlo comenzó a hacer obras de arte y grabados ocasionales para periódicos locales en una época en la que la reproducción de fotografías en semitonos todavía era limitada.

Primera Guerra Mundial

Cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial , Hatlo fue a Kelly Field con la esperanza de convertirse en aviador a pesar de su mala vista. En cambio, se convirtió en víctima de la gripe española y se perdió la guerra por completo.

Se mudó a San Francisco después de la guerra y trabajó tanto para el San Francisco Call & Post como para el San Francisco Evening Bulletin . Los dos periódicos luego se fusionaron para formar el San Francisco Call-Bulletin , parte del imperio editorial de William Randolph Hearst . Hatlo al principio dibujó "diarios de viajes" para publicidad de automóviles. Estos mapas ilustrados promovían los viajes en automóvil (y, por lo tanto, las ventas de automóviles). Gracias a su talento, pronto logró abrirse camino en la caricatura editorial y luego en la caricatura deportiva. Su caricatura deportiva para el Call-Bulletin fue Swineskin Gulch . [1]

Punta del sombrero Hatlo

Su oportunidad llegó cuando un envío de viñetas del dibujante Tad Dorgan no llegó por correo. Hatlo se vio obligado a crear algo para llenar el espacio. El resultado fue They'll Do It Every Time , un éxito instantáneo entre los lectores de San Francisco. Después de varios días, comenzó a quedarse sin ideas. Varias personas, entre ellas Pat Frayne, el editor en jefe de Hatlo en ese momento, y Scoop Gleason, su editor de deportes, se atribuyeron posteriormente el mérito de lo que sucedió a continuación; aun así, puede que haya sido el propio Hatlo quien adoptó la táctica de pedir a los lectores que enviaran sus propias ideas para las viñetas. Cualquiera que sea la fuente, esta táctica fue un gran éxito. Hatlo eligió las mejores propuestas y atribuyó el mérito a cada colaborador por su nombre, cerrando la viñeta con un recuadro que decía: "Gracias y un saludo de Hatlo a...", seguido del nombre del autor de la propuesta.

El infierno de Hatlo

El infierno de Hatlo
Jimmy Hatlo se caricaturizó a sí mismo en este autorretrato.

They'll Do It Every Time se convirtió en un elemento fijo del Call-Bulletin . Pronto llamó la atención de Hearst y fue elegido por King Features Syndicate de Hearst . Su panel complementario, The Hatlo Inferno , que mostraba la vida en el infierno , se publicó en paralelo con They'll Do It Every Time durante cinco años (1953-1958).

Libros

La primera colección They'll Do It Every Time de Hatlo , un libro de tapa blanda de 100 páginas, fue publicada en 1939 por David McKay Company de Filadelfia . Fue seguida en la década de 1940 por dos colecciones de tapa dura de McKay. Las colecciones de bolsillo de Avon de They'll Do It Every Time siguieron durante la década de 1950. En su prólogo a la colección de McKay de 1943, Damon Runyon escribió que años antes había intentado sin éxito persuadir al New York American para que alejara a Hatlo de San Francisco, y agregó:

En mi opinión, Hatlo es hoy uno de los más grandes dibujantes que ha producido el mundo de la prensa. Sin duda, es uno de los más humanos, y la humanidad es el elemento que hace a un gran dibujante... El punto fuerte de Hatlo es reflejar a la gente común. Tiene una visión maravillosa de las mentes y almas de la gente que todos conocemos. Tiene un gran oído para el lenguaje común del día a día. Conoce a nuestros hombres y mujeres tal como son en sus hogares, en la calle y en todas las condiciones, el resultado de mezclarse con ellos y codearse con ellos. Hatlo retrata a las personas como son, no como deberían ser, o como él las imagina... He conocido el trabajo de todos los grandes dibujantes de los últimos 30 y tantos años en el mundo de la prensa; he conocido a muchos de ellos personalmente, aunque eso no es pertinente para una evaluación de su trabajo, y creo que Jimmy Hatlo pertenece con razón al primer puesto entre ellos. Creo también que sus caricaturas representan una contribución al entretenimiento del pueblo estadounidense en este momento que no tiene parangón en ningún campo. [2]

Popularidad

El éxito de Hatlo también atrajo imitadores, y un sindicato rival ( McClure Newspaper Syndicate ) lanzó una caricatura clonada de Harry Shorten y Al Fagaly titulada There Oughta Be a Law!. [ 3]

Después de la Segunda Guerra Mundial , Hatlo se instaló en Carmel-by-the-Sea, California , donde pasó a formar parte de una comunidad de dibujantes que incluía a artistas como Gus Arriola , Frank O'Neal , Eldon Dedini y Hank Ketcham .

En su apogeo, las caricaturas de Hatlo aparecieron en más de 400 periódicos de todo el mundo. Little Iodine , una tira cómica derivada que presentaba a una niña traviesa que se había convertido en uno de los personajes habituales de Hatlo, incluso tuvo su propia serie de cómics y una adaptación cinematográfica en 1946. La popularidad de Hatlo alcanzó su punto más alto a principios de la década de 1950. Fue perfilado en un artículo destacado de 1952 en The Saturday Evening Post titulado "He Needles the Human Race".

Anuncio impreso de respaldo de Jimmy Hatlo (1954)

Vida personal y muerte

Hatlo fumó toda su vida y alguna vez apareció en anuncios de revistas y periódicos de cigarrillos Lucky Strike , su marca favorita. En sus últimos años sufrió aterosclerosis . A fines de noviembre de 1963, Hatlo fue hospitalizado por una afección renal . Murió de un derrame cerebral el 1 de diciembre de 1963, a la edad de 66 años.

Premios y referencias culturales

Hatlo fue reconocido por su trabajo con el Premio de Caricatura de Panel de Periódico de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de 1957 y 1959. Los Banshees le dieron a Hatlo su Premio Dama de Plata.

El dibujante canadiense Seth recordó el trabajo de Hatlo en su novela gráfica It's a Good Life, If You Don't Weaken .

El centenario de Carmel-by-the-Sea de 2016 celebró a Hatlo como uno de los dibujantes destacados que formaron parte de la historia de la ciudad.

Hatlo se había mudado con su esposa y su hijo pequeño de Carmel a la vecina Pebble Beach en 1953, llevándose consigo el nombre que le había dado a su casa en Monte Verde Street, "Wit's End", y transfiriéndolo a su nuevo hogar en 17 Mile Drive. La casa de Monte Verde Street fue posteriormente comprada por Tom McCrea, hermano del actor Joel McCrea , y convertida en un pequeño hotel, el Tally Ho Inn.

Bibliografía

Referencias

  1. ^ Jimmy Hatlo: El hombre de los muchos sombreros Archivado el 28 de junio de 2013 en Wayback Machine , Hogan's Alley, 2010
  2. ^ Runyon, Damon, introducción. Lo harán siempre . David McKay, 1943.
  3. ^ Markstein, Don. "¡DEBE HABER UNA LEY!" Toonpedia . Consultado el 22 de octubre de 2018.

Enlaces externos