Hans Erich Pfitzner (5 de mayo de 1869 - 22 de mayo de 1949) fue un compositor, director de orquesta y polemista alemán que se autodenominó antimodernista . Su obra más conocida es la ópera posromántica Palestrina (1917), basada libremente en la vida del compositor del siglo XVI Giovanni Pierluigi da Palestrina y su Missa Papae Marcelli .
Pfitzner nació en Moscú, donde su padre tocaba el violonchelo en la orquesta de un teatro. La familia regresó a la ciudad natal de su padre, Frankfurt, en 1872, cuando Pfitzner tenía dos años, siempre consideró Frankfurt como su ciudad natal. Recibió instrucción temprana en violín de su padre, y sus primeras composiciones las compuso a los 11 años. En 1884 escribió sus primeras canciones. De 1886 a 1890 estudió composición con Iwan Knorr y piano con James Kwast en el Conservatorio Hoch de Frankfurt. (Más tarde se casó con la hija de Kwast, Mimi Kwast, nieta de Ferdinand Hiller , después de que ella hubiera rechazado las propuestas de Percy Grainger .) Enseñó piano y teoría en el Conservatorio de Coblenza de 1892 a 1893. En 1894 fue nombrado director del Staatstheater Mainz, donde trabajó durante unos meses. Todos estos eran trabajos mal pagados, y Pfitzner trabajaba como primer maestro de capilla en el Theater des Westens de Berlín cuando fue designado para un puesto modestamente prestigioso de director de ópera y jefe del conservatorio de Estrasburgo en 1908, cuando Pfitzner tenía casi 40 años.
En Estrasburgo, Pfitzner finalmente tuvo cierta estabilidad profesional y fue allí donde obtuvo un poder significativo para dirigir sus propias óperas. Consideraba que el control sobre la dirección escénica era su dominio particular, y esta visión le causaría dificultades particulares durante el resto de su carrera. El evento central de la vida de Pfitzner fue la anexión de la Alsacia imperial —y con ella Estrasburgo— por Francia después de la Primera Guerra Mundial. Pfitzner perdió su medio de vida y quedó en la indigencia a los 50 años. Esto endureció varios rasgos difíciles en la personalidad de Pfitzner: un elitismo que creía que tenía derecho a sinecuras por sus contribuciones al arte alemán y por el duro trabajo de su juventud, una notoria torpeza social y falta de tacto, una creencia sincera de que su música estaba poco reconocida y poco apreciada con una tendencia de sus simpatizantes a formar cultos a su alrededor, un estilo condescendiente con sus editores y un sentimiento de que había sido personalmente despreciado por los enemigos de Alemania. [1] Su amargura y pesimismo cultural se profundizaron en la década de 1920 con la muerte de su esposa en 1926 y con la meningitis que afectó a su hijo mayor, Paul, quien fue internado en una institución médica.
En 1895, Richard Bruno Heydrich cantó el papel principal en el estreno de la primera ópera de Hans Pfitzner, Der arme Heinrich , basada en el poema homónimo de Hartmann von Aue . Más concretamente, Heydrich "salvó" la ópera. La obra magna de Pfitzner fue Palestrina , que se estrenó en Múnich el 12 de junio de 1917 bajo la batuta del director judío Bruno Walter . El día antes de morir en febrero de 1962, Walter dictó su última carta, que terminaba: "A pesar de todas las experiencias oscuras de hoy, sigo confiando en que Palestrina permanecerá. La obra tiene todos los elementos de la inmortalidad" . [2]
Sin duda, la obra en prosa más celebrada de Pfitzner es su panfleto Futuristengefahr ("El peligro de los futuristas"), escrito en respuesta al Esbozo de una nueva estética de la música de Ferruccio Busoni . "Busoni", se quejaba Pfitzner, "pone todas sus esperanzas en la música occidental en el futuro y entiende el presente y el pasado como un comienzo vacilante, como una preparación. Pero ¿y si fuera de otra manera? ¿Y si nos encontramos actualmente en un punto álgido, o incluso si ya lo hemos superado?" [ cita requerida ] Pfitzner tuvo un debate similar con el crítico Paul Bekker . [ cita requerida ]
Pfitzner dedicó su Concierto para violín en si menor, Op. 34 (1923) a la violinista australiana Alma Moodie . Ella lo estrenó en Núremberg el 4 de junio de 1924, bajo la dirección del compositor. Moodie se convirtió en su principal exponente y lo interpretó más de 50 veces en Alemania con directores como Pfitzner, Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Hermann Scherchen , Karl Muck , Carl Schuricht y Fritz Busch . En ese momento, el concierto de Pfitzner se consideraba la adición más importante al repertorio de conciertos para violín desde el primer concierto de Max Bruch (1866), aunque no lo tocan la mayoría de los violinistas en estos días. [3] En una ocasión en 1927, el director Peter Raabe programó el concierto para su transmisión pública y su interpretación en Aquisgrán , pero no presupuestó la copia de la partitura; Como resultado, la obra fue "retirada" en el último minuto y reemplazada por el conocido concierto de Brahms. [ cita requerida ]
Pfitzner, cada vez más nacionalista en su mediana edad y vejez, fue visto al principio con simpatía por importantes figuras de la Alemania nazi , en particular por Hans Frank , con quien mantuvo una buena relación. Pero pronto se peleó con los principales nazis, que se sintieron distanciados por su larga asociación musical con el director judío Bruno Walter. Se ganó la ira adicional de los nazis al negarse a obedecer la petición del régimen de proporcionar música incidental para El sueño de una noche de verano de Shakespeare que pudiera usarse en lugar de la famosa ambientación de Felix Mendelssohn , inaceptable para los nazis debido a su origen judío. Pfitzner sostuvo que el original de Mendelssohn era mucho mejor que cualquier cosa que él mismo pudiera ofrecer como sustituto.
En 1923, Pfitzner y Hitler se conocieron. Fue mientras el primero estaba hospitalizado: Pfitzner había sido sometido a una operación de vesícula biliar cuando Anton Drexler , que conocía bien a ambos hombres, organizó una visita. Hitler fue el que más habló, pero Pfitzner se atrevió a contradecirlo en relación con el pensador homosexual y antisemita Otto Weininger , lo que provocó que Hitler se marchara enojado. Más tarde, Hitler le dijo al arquitecto cultural nazi Alfred Rosenberg que no quería "tener nada más que ver con ese rabino judío". Pfitzner, que desconocía este comentario, creyó que Hitler simpatizaba con él.
Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, Rosenberg reclutó a Pfitzner, un orador notoriamente malo, para dar una conferencia para la Liga Militante para la Cultura Alemana ( Kampfbund für deutsche Kultur ) ese mismo año y Pfitzner aceptó, con la esperanza de que le ayudara a encontrar una posición influyente. Hitler, sin embargo, se encargó de que el compositor fuera ignorado en favor de miembros del partido para los puestos de director de ópera en Düsseldorf e intendente general de la Ópera Municipal de Berlín , a pesar de las insinuaciones de las autoridades de que ambos puestos estaban reservados para él.
En los primeros días del gobierno de Hitler, Pfitzner recibió una orden judicial de Hans Frank (en aquel momento ministro de Justicia de Baviera) y de Wilhelm Frick (ministro del Interior del propio gabinete de Hitler) para que no viajara al Festival de Salzburgo en 1933 para dirigir su concierto para violín. Pfitzner había conseguido un contrato estable de dirección en la ópera de Múnich en 1928, pero se encontró con un trato degradante por parte del director principal Hans Knappertsbusch y del intendente de la ópera, un hombre llamado Franckenstein.
En 1934, Pfitzner se vio obligado a jubilarse y perdió sus puestos de director de ópera, director de escena y profesor de la academia. También se le concedió una pensión mínima de unos pocos cientos de marcos al mes, que impugnó hasta 1937, cuando Goebbels resolvió el asunto. En un mitin del partido nazi en 1934, Pfitzner tenía la esperanza de que le permitieran dirigir; pero fue rechazado para el papel, y en el propio mitin se enteró por primera vez de que Hitler lo consideraba medio judío. Tampoco fue Hitler la primera persona en suponer esto. Winifred Wagner , directora del Festival de Bayreuth y confidente de Hitler, también lo creía. Pfitzner se vio obligado a demostrar que, de hecho, tenía ascendencia totalmente gentil. En 1939, estaba completamente desencantado con el régimen nazi, excepto por Frank, a quien seguía respetando.
Las opiniones de Pfitzner sobre la "cuestión judía " eran a la vez contradictorias e ilógicas. [1] Consideraba que el judaísmo era un rasgo cultural más que racial. Una declaración de 1930 que le causó dificultades en el asunto de las pensiones fue que, aunque el judaísmo podía plantear "peligros para la vida espiritual y la Kultur alemana", muchos judíos habían hecho mucho por Alemania y que el antisemitismo per se debía condenar. [4] Estaba dispuesto a hacer excepciones a una política general de antisemitismo. Por ejemplo, recomendó la representación de la ópera de Marschner Der Templer und die Jüdin basada en Ivanhoe de Scott , protegió a su alumno judío Felix Wolfes de Colonia, junto con el director Furtwängler ayudó al joven director Hans Schwieger, que tenía una esposa judía, y mantuvo su amistad con Bruno Walter y especialmente con su amigo periodista de la infancia Paul Cossman, un judío no practicante que se "odiaba a sí mismo" y que fue encarcelado en 1933.
Los intentos que Pfitzner hizo en nombre de Cossman podrían haber provocado que el jefe de la Gestapo Reinhard Heydrich , casualmente hijo del heldentenor que estrenó la primera ópera de Pfitzner, lo investigara. Las peticiones de Pfitzner probablemente contribuyeron a la liberación de Cossman en 1934, aunque finalmente fue arrestado nuevamente en 1942 y murió de disentería en Theresienstadt . En 1938, Pfitzner bromeó diciendo que tenía miedo de ver a un célebre oculista en Múnich porque "su bisabuela había visto una vez a un cuarto judío cruzando la calle". Trabajó con músicos judíos a lo largo de su carrera. A principios de los años treinta acompañó a menudo a la famosa contralto Ottilie Metzger-Lattermann , posteriormente asesinada en Auschwitz , en recitales y le había dedicado sus cuatro canciones, Op. 19, ya en 1905. Había dedicado sus canciones, Op. 24, al crítico judío y fundador de la sociedad cultural judía Arthur Eloesser en 1909. Aun así, Pfitzner mantuvo un estrecho contacto con antisemitas virulentos como los críticos musicales Walter Abendroth y Victor Junk, y no tuvo escrúpulos en utilizar invectivas antisemitas (bastante comunes entre la gente de su generación, y no solo en Alemania) para perseguir ciertos objetivos.
En 1945 , tras la destrucción de la casa de Pfitzner por los bombardeos aliados y la revocación de su membresía en la Academia de Música de Múnich por sus declaraciones contra el nazismo, el compositor se encontró sin hogar y enfermo mental. Pero después de la guerra fue desnazificado y pensionado de nuevo, se levantaron las prohibiciones de actuar y se le concedió residencia en el asilo de ancianos de Salzburgo . Allí, en 1949, murió. Furtwängler dirigió una interpretación de su Sinfonía en do mayor en el Festival de Salzburgo con la Orquesta Filarmónica de Viena en el verano de 1949, justo después de la muerte del compositor. Tras un largo abandono, la música de Pfitzner comenzó a reaparecer en teatros de ópera, salas de conciertos y estudios de grabación durante la década de 1990, incluida una controvertida interpretación de la producción de Palestrina en Covent Garden en el Lincoln Center de Manhattan en 1997.
Durante la década de 1990, cada vez más musicólogos, principalmente alemanes y británicos, comenzaron a examinar la vida y la obra de Pfitzner. El biógrafo Hans Peter Vogel escribió que Pfitzner fue el único compositor de la era nazi que intentó abordar el nacionalsocialismo tanto intelectual como espiritualmente después de 1945. [5] En 2001, Sabine Busch examinó el tira y afloja ideológico de la relación del compositor con los nacionalsocialistas, basándose en parte en material que no estaba disponible anteriormente. Concluyó que, aunque el compositor no era exclusivamente pronazi ni puramente el chovinista antisemita que a menudo se asocia con su imagen, se relacionó con los poderes nazis que creía que promoverían su música y se amargó cuando los nazis encontraron que la "música a menudo lúgubre del viejo maestro elitista" era "poco digna de propaganda". [6] El relato en inglés más completo de las relaciones de Pfitzner con los nazis es de Michael Kater. [1]
La música de Pfitzner, que incluía piezas de todos los géneros principales excepto el poema sinfónico, fue respetada por contemporáneos como Gustav Mahler y Richard Strauss , aunque a ninguno de ellos le importaba demasiado el estilo innatamente mordaz de Pfitzner (y Alma Mahler correspondía a su adoración con desprecio, a pesar de que estaba de acuerdo con su idealismo musical intuitivo, un hecho evidente en sus cartas a la esposa de Alban Berg ). Aunque la música de Pfitzner delata influencias wagnerianas, el compositor no se sintió atraído por Bayreuth y fue personalmente despreciado por Cosima Wagner , en parte porque Pfitzner buscaba la atención y el reconocimiento de compositores "antiwagnerianos" como Max Bruch y Johannes Brahms.
Las obras de Pfitzner combinan elementos románticos y del Romanticismo tardío con un desarrollo temático extenso, un drama musical atmosférico y la intimidad de la música de cámara. El musicólogo de la Universidad de Columbia Walter Frisch ha descrito a Pfitzner como un "modernista regresivo". La suya es una rama muy personal de la tradición clásica/romántica, así como de la estética musical conservadora [7] y Pfitzner defendió su estilo en sus propios escritos. [8] Particularmente notables son los numerosos y delicados lieder de Pfitzner , influenciados por Hugo Wolf , pero con su propio encanto bastante melancólico. Varios de ellos fueron grabados durante la década de 1930 por el distinguido barítono Gerhard Hüsch , con el compositor al piano. Su primera sinfonía, la Sinfonía en do sostenido menor, experimentó una génesis extraña: no fue concebida en términos orquestales en absoluto, sino que fue una reelaboración de un cuarteto de cuerdas. Las obras delatan una inspiración piadosa tardía y, aunque adquieren cualidades del romanticismo tardío, muestran otras asociadas con la melancólica torpeza de un idioma moderno. [9] Por ejemplo, el compositor Arthur Honegger escribe en 1955, después de criticar demasiada polifonía y una escritura orquestal demasiado larga en un largo ensayo dedicado a Palestrina ,
Musicalmente, la obra muestra un diseño superior, que exige respeto. Los temas están claramente planteados, lo que facilita su seguimiento... [10]
La obra de Pfitzner fue apreciada por contemporáneos como Richard Strauss y Gustav Mahler, quienes describieron explícitamente el primer cuarteto de cuerdas de Pfitzner (en re mayor) de 1902/03 como una obra maestra. [11] Thomas Mann elogió a Palestrina en un breve ensayo publicado en octubre de 1917. Fue cofundador de la Asociación Hans Pfitzner para la Música Alemana en 1918. Sin embargo, surgieron tensiones con Mann y los dos rompieron relaciones en 1926.
Desde mediados de la década de 1920, la música de Pfitzner quedó cada vez más a la sombra de Richard Strauss. Su ópera Das Herz de 1932 no tuvo éxito. Pfitzner siguió siendo una figura periférica en la vida musical de la Alemania nazi y su música se interpretó con menos frecuencia que en los últimos días de la República de Weimar . [12]
El crítico alemán Hans Heinz Stuckenschmidt , que escribió en 1969, veía la música de Pfitzner con una ambivalencia extrema: iniciada con disonancias agudas y un duro contrapunto lineal decidido a ser tomado como (y criticado por ser) modernista. Esto se convirtió en una rebelión conservadora contra todo conformismo modernista. [13] El compositor Wolfgang Rihm comentó sobre la creciente popularidad de la obra de Pfitzner en 1981:
Pfitzner es demasiado progresista, no sólo en el sentido de Korngold , sino también demasiado conservador, si eso significa que está influido por alguien como Schoenberg . Todo esto tiene consecuencias audibles. A primera vista, no podemos encontrar en su obra la fragmentación de hoy, pero tampoco la fragmentación de ayer. Encontramos ambas cosas, es decir, ninguna, y todos los intentos de clasificación fallan. [14]
Sus obras orquestales completas han sido grabadas por el director alemán Werner Andreas Albert . Sus canciones completas han sido grabadas por el sello CPO . Además, su música de cámara, que incluye 4 cuartetos de cuerda, 2 tríos para piano, una sonata para violín, un par de obras para piano, un quinteto para piano y un sexteto de cuerda, y una sonata para violonchelo, ha sido grabada varias veces.
Notas
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