Hamlet es una gran ópera en cinco actos de 1868 del compositor francés Ambroise Thomas , con libreto de Michel Carré y Jules Barbier basado en una adaptación francesa de Alexandre Dumas, padre , y Paul Meurice de la obra Hamlet de William Shakespeare . [1]
La fascinación del público parisino por Ofelia , prototipo de la mujer frágil , [1] comenzó en el otoño de 1827, cuando una compañía inglesa dirigida por William Abbot llegó a París para ofrecer una temporada de Shakespeare en inglés en el Odéon . El 11 de septiembre de 1827, la actriz irlandesa Harriet Smithson interpretó el papel de Ofelia en Hamlet . [2]
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Su escena de locura parecía deber poco a la tradición y parecía casi una improvisación, con varios relatos contemporáneos destacando su asombrosa capacidad para la mímica. Sus actuaciones produjeron una reacción extraordinaria: los hombres lloraban abiertamente en el teatro, y cuando salían estaban "convulsionados por una emoción incontrolable". [3] Alexandre Dumas, padre , de veinticinco años , que estaba a punto de embarcarse en una importante carrera como novelista y dramaturgo, estaba entre el público y encontró la actuación reveladora, "superando con creces todas mis expectativas". [4] El compositor francés Hector Berlioz también estuvo presente en esa función de la noche de apertura y más tarde escribió: "El relámpago de ese sublime descubrimiento abrió ante mí de un golpe todo el cielo del arte, iluminándolo hasta sus profundidades más remotas. Reconocí el significado de la grandeza dramática, la belleza, la verdad". [2] Incluso la esposa del embajador inglés , Lady Granville, se sintió obligada a informar que los parisinos "gritan por la Ofelia de la señorita Smithson, y, por extraño que parezca, yo también lo hice". [5] (El acento irlandés de la actriz y la falta de potencia en su voz habían obstaculizado su éxito en Londres). [3] No pasó mucho tiempo antes de que la nueva ropa y los nuevos peinados, a la moda de Ophélie y modelados sobre los de la actriz, se volvieran furor en París. [1]
No todo lo que se refiere a la representación o a la obra fue considerado convincente. Se reconoció la debilidad de los actores secundarios. Muchos consideraron ridícula la gran cantidad de cadáveres en el escenario en la escena final. Pero la interacción de Hamlet con el fantasma de su padre, la obra dentro de la obra, el conflicto de Hamlet con su madre, la escena de locura de Ofelia y la escena con los sepultureros fueron consideradas asombrosas y poderosas. El momento de la escena de la obra en que Claudio se levanta e interrumpe el desarrollo de la obra y luego sale corriendo del escenario provocó una larga y entusiasta ovación. La revista Pandore escribió sobre "ese candor inglés que permite que todo se exprese y todo se represente, y por el cual nada en la naturaleza es indigno de ser imitado por el teatro". [4] Dumas sentía que la obra y las representaciones le proporcionaban "lo que estaba buscando, lo que me faltaba, lo que tenía que encontrar: actores olvidando que estaban en el escenario [...] discurso y gestos reales como los que hacían de los actores criaturas de Dios, con sus propias virtudes, pasiones y debilidades, no héroes imposibles y de madera que resonaban con sonoras banalidades". [4]
El compositor Berlioz pronto se enamoró por completo de la señorita Smithson. Su amor por ella, inicialmente no correspondido, se convirtió en una obsesión y sirvió de inspiración para su música. Su Sinfonía fantástica ( 1830) retrata una visión inducida por el opio en la que la amada del músico aparece como un motivo musical recurrente, la idea fija , que como cualquier obsesión "encuentra su camino en cada situación increíble [movimiento]". [6] La secuela de la Sinfonía fantástica Lélio, ou Le retour à la vie ( Lélio, o el regreso a la vida , 1831) contenía una canción Le pêcheur ("El pescador"), una ambientación de la balada de Goethe Der Fischer , cuya música incluía una cita de la idea fija que se asocia con una sirena que atrae al héroe a una tumba acuática. [7] Su Tristia , Op. 18, escrita en la década de 1830 aunque no publicada hasta 1852, incluía "La mort d'Ophélie" ("La muerte de Ofelia"), una versión de una balada de Ernest Legouvé , cuyo texto es una adaptación libre del monólogo de Gertrude en el acto 4, escena 7. Berlioz se casó con Smithson en 1833, aunque su relación finalmente se rompió. [1] [8] [9]
Aunque el estrellato de Harriet Smithson se desvaneció al año y medio de su debut allí, [3] la fascinación parisina por el personaje de Ofelia continuó inalterada. Además de en la música, también se manifestó en el arte. El relieve Ophélie (1844) de Auguste Préault mostraba a una joven que se adentraba en el agua con el pelo suelto y arremolinándose en la corriente. [1]
A principios de la década de 1840, Alexandre Dumas , que se había convertido en amigo personal de Berlioz y Smithson, [10] había alcanzado fama internacional con sus novelas y dramas históricos. Con el creciente interés en Shakespeare, y en particular en Hamlet , que habían despertado las actuaciones de Smithson en el Odéon, decidió preparar una nueva traducción francesa de la obra para ser presentada en su Théâtre Historique . Una traducción en verso anterior de Hamlet al francés de Jean-François Ducis , interpretada por primera vez en 1769, todavía se estaba presentando en la Comédie-Française , y Dumas sabía el papel principal de memoria. La obra de Ducis tenía muy poco parecido con el original de Shakespeare. Había muchos menos personajes: no había fantasmas, ni Rosencrantz ni Guildenstern, ni actores, ni sepultureros. No había duelo, y Hamlet no murió al final. Modificaciones como estas eran necesarias para conseguir representaciones en los teatros franceses de su tiempo. Ducis le había dicho al actor y empresario inglés David Garrick que un fantasma que habla, actores ambulantes y un duelo de esgrima eran "absolutamente inadmisibles" en el escenario francés. [11] Dumas se dio cuenta de que la obra de Ducis no era la misma que la original: Pierre Le Tourneur había publicado una traducción en prosa relativamente fiel, no destinada a ser representada, en 1779. Sin embargo, la propiedad moral y la cortesía dictaban que solo versiones tan altamente higienizadas como la de Ducis podían ser representadas en el escenario. Los franceses se referían a estas ediciones para la representación como imitaciones , y la mayoría sabía que eran versiones altamente modificadas del original. De todos modos, Ducis fue acusado al principio de contaminar los teatros franceses con Shakespeare; solo mucho después fue procesado por mutilar el original. [12]
Dumas no hablaba ni leía bien inglés, por lo que necesitaba ayuda, por lo que seleccionó a un escritor más joven llamado Paul Meurice de entre su grupo de protegidos y asistentes. Meurice había colaborado anteriormente con Auguste Vacquerie en Falstaff , una combinación de las partes I y II de Enrique IV de Shakespeare , que se había presentado en el Odéon en 1842. El Hamlet de Dumas-Meurice se representó en el Théâtre Historique de Dumas en 1847 y tuvo un enorme éxito. (Con algunas modificaciones, la Comédie-Française lo incorporó al repertorio en 1886, y continuó representándose en Francia hasta mediados del siglo XX.) [1] [13]
La versión de Dumas-Meurice fue más fiel a Shakespeare y restauró gran parte de lo que faltaba en la versión de Ducis, incluidos Rosencrantz y Guildenstern, el fantasma, el duelo y los sepultureros. Aun así, según los estándares modernos, fue una adaptación bastante libre del original. Fortinbras fue eliminado y se eliminó toda la escena inicial con los centinelas en las murallas del castillo. Se agregó una escena de amor entre Hamlet y Ofelia al primer acto. Claudio no envía a Hamlet a Inglaterra, por lo que Rosencrantz y Guildenstern no mueren. Cabe destacar que al final de la obra, cuando Gertrudis, Claudio y Laertes están muriendo, el fantasma del padre de Hamlet reaparece y condena a cada uno de los personajes moribundos. A Claudio le dice: Désespère et meurs! – "¡Desespera y muere!"; a Laertes: Prie et meurs! – "¡Reza y muere!"; y a la reina: ¡Espère et meure! – “¡Espera y muere!”. Cuando el herido Hamlet pregunta: ¿Y qué castigo me espera? – “¿Y qué castigo me espera?”, el fantasma responde: ¡Vivirás !”, y cae el telón. [1] [14]
Dumas explicó estas "mejoras" de la obra de Shakespeare insistiendo en que la obra original violaba la verosimilitud, transgredía la decencia y destruía el equilibrio dramático. "Como Hamlet no es tan culpable como los demás, no debería morir de la misma muerte que los demás". Cuatro cadáveres constituirían "el efecto más desagradable". Como el fantasma aparece al principio de la obra, "necesariamente debe reaparecer para estar presente al final". [15]
Los libretistas de la ópera Hamlet , Michel Carré y Jules Barbier, tenían experiencia: ya habían escrito libretos para Mignon de Thomas y también para Fausto de Gounod . [16] Eligieron la versión de Dumas de la obra como base para su libreto. Esta era la versión con la que el público francés de la época estaba más familiarizado, y con la que se compararía y juzgaría la ópera. [1]
Al adaptar una obra para ópera, era imperativo acortarla y simplificarla. Tradicionalmente, la gran ópera transmite la trama a grandes pinceladas; el público no está particularmente interesado en sus complejidades o desvíos y complejidades. [17] Una versión sin cortes de la obra de Shakespeare tenía más de 30 personajes y podía durar más de cuatro horas. El libreto redujo el número total de personajes a quince (contando los cuatro mimos necesarios para la escena de la obra), y también redujo el número de subtramas. Dumas había cortado la escena con los centinelas Bernardo y Francisco. También se fueron Voltimand, Cornelius, Osric y Reynaldo. Al igual que Dumas, se omitió a Fortinbras, por lo que no hubo necesidad de mencionar una invasión de Noruega. Dumas omitió la subtrama del viaje de Hamlet a Inglaterra, por lo que Rosencrantz y Guildenstern también fueron omitidos, eliminando la mayor parte del humor negro de la obra. El asesinato accidental de Polonio en el acto 4 fue eliminado y su parte de canto se redujo a sólo ocho compases. [1] [16] [18]
Esta simplificación de personajes y subtramas centró el drama en la difícil situación de Hamlet y sus efectos sobre Ophélie y dejó la ópera con esencialmente cuatro personajes principales: Hamlet y Ophélie, Claudius y Gertrude. Esta constelación de roles preservó el modelo tetrádico y el equilibrio de papeles masculinos y femeninos que se había establecido en la gran ópera francesa en la época de Robert le diable de Meyerbeer en 1831. El libreto originalmente especificaba para estos papeles una soprano (Ophélie), una mezzosoprano (Gertrude), un tenor (Hamlet) y un barítono o bajo (Claudius). [1]
Otros cambios en la trama, como hacer que Läerte fuera menos cínico y más positivo hacia Hamlet al principio, [19] no solo simplificaron la historia sino que acentuaron la tragedia de su duelo en la escena de los sepultureros. Hacer de Gertrudis una cómplice junto a Claudio, realzó el conflicto dramático entre Hamlet y Gertrudis cuando Hamlet intenta forzarla a confesar en la escena del armario. Hacer de Polonio un cómplice, como se revela en la escena del armario, fortaleció la motivación de Hamlet para rechazar su matrimonio con Ofelia. Este cambio crucial facilitó la transformación de la Ofelia de Shakespeare en la Ofelia de la ópera, una criatura que dramáticamente está extraída casi por completo del siglo XIX, cuya locura no surge de las acciones de un hombre que crea una situación intolerable, sino más bien de un hombre cuyo retiro deja un vacío que ella es incapaz de llenar. Musicalmente, por supuesto, la Escena de la Locura fue una de esas creaciones que complacieron al público y que se basaron en una tradición operística bien establecida. [1] [20]
Otro cambio, la adición de la canción de bebida de Hamlet para los actores en el acto 2, creó otra oportunidad para un número musical que agradara al público. También condujo a un acortamiento de sus instrucciones antes de la canción [16] y podría justificarse dramáticamente como una tapadera para su motivo ulterior al pedirles que representaran la obra de pantomima. [21] En la escena final, en otra simplificación de la trama, Laërte, Polonio y Gertrudis sobreviven. Como en la obra de Dumas, el fantasma regresa al final, pero a diferencia de Dumas, el fantasma simplemente destierra a Gertrudis a un convento por su papel en la conspiración. Finalmente, exactamente como en Dumas, Hamlet vive y es proclamado rey. [21]
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Se sabe muy poco sobre los detalles de la composición de la música. Thomas pudo haber recibido el libreto alrededor de 1859. El libreto original estaba en cuatro actos, pero los requisitos de las autoridades en ese momento especificaban el estreno en la Ópera de París de al menos una ópera de cinco actos por temporada. [1] La inclusión de un ballet también era obligatoria. [22] El cuarto y último acto, que incluía la Escena de la Locura y la Escena de los Sepultureros, simplemente se dividió en dos. Para conferir más peso al nuevo cuarto acto, el ballet se agregó entre la introducción coral de la Escena de la Locura y el recitativo y aria de Ophélie. [1]
En 1863, el director de la Ópera, Émile Perrin , escribió en una carta a un ministro de Estado que Thomas casi había terminado de escribir la música. Más tarde, la prensa conjeturó sobre la razón del retraso de la ópera, sugiriendo que Thomas aún tenía que encontrar su Ophélie ideal. [1] La ópera de Thomas Mignon (1866), una adaptación de la novela de Goethe Wilhelm Meisters Lehrjahre , había sido la respuesta muy efectiva del compositor a la adaptación anterior de Gounod sobre Goethe, la ópera Fausto , que se había estrenado en 1859. Mignon se había presentado en la Opéra-Comique , y Thomas estaba bajo presión para proporcionar un éxito similar en la Ópera, en particular porque varias de sus producciones anteriores allí habían tenido un mal desempeño. [23]
Cuando la adaptación de Shakespeare de Gounod, la ópera Roméo et Juliette , se presentó en el Théâtre Lyrique en 1867, proporcionó un impulso adicional para que Thomas terminara de trabajar en su propia adaptación de Hamlet . [24] Según relatos de la prensa, fue ese mismo año, en la oficina de su editor Heugel en París, que Thomas conoció a la soprano sueca Christina Nilsson , que acababa de ser contratada en la Ópera. Thomas finalmente consintió en programar el estreno. De acuerdo con este informe de prensa, partes del papel de soprano se modificaron en esta época teniendo en cuenta las capacidades de Nilsson. Thomas reemplazó un diálogo con el coro de mujeres en la Escena de la locura en el acto 4 con una balada sueca. [1] La balada es Neck's Polska , "En lo profundo del mar" (en sueco Näckens Polska, "Djupt i hafvet") con letra de Arvid August Afzelius . La melodía es una melodía folclórica sueca tradicional. [25] La balada es bien conocida en todos los países nórdicos, y también se utiliza en la primera obra nacional danesa La colina de los elfos , En lo profundo del mar (en danés Elverhøj "Dybt i havet"). [ cita requerida ] [26] [27] [ referencia circular ] La balada se asemeja al primer movimiento de Grieg 's Op. 63 ( Dos melodías nórdicas ), y su uso fue sugerido a Thomas por Nilsson. [18]
No se encontró un tenor adecuado para el papel de Hamlet, pero sí había un barítono dramático excepcional, Jean-Baptiste Faure , por lo que Thomas decidió transponer el papel, originalmente escrito para tenor, a barítono. Al final, Faure "logró un tremendo triunfo personal como Hamlet". [23]
La obra se estrenó en la Ópera de París ( Salle Le Peletier ) el 9 de marzo de 1868. Entre los cantantes destacados del elenco original estaban Jean-Baptiste Faure como Hamlet y Christine Nilsson como Ofelia. [28] La ópera se representó, cantada en italiano, en la Real Ópera Italiana, Covent Garden (más tarde Royal Opera House , Covent Garden) en junio de 1869, con Nilsson como Ofelia y Charles Santley como Hamlet. [29] Hamlet fue el mayor éxito de Thomas, junto con Mignon , y se representó en Leipzig, Budapest, Bruselas, Praga, Nueva York, San Petersburgo, Berlín y Viena dentro de los cinco años posteriores al estreno en París.
Los cambios en la versión de Shakespeare de la historia provocaron críticas a la ópera en Londres. Por ejemplo, en 1890 un crítico de The Pall Mall Gazette escribió:
Nadie más que un bárbaro o un francés se habría atrevido a hacer una parodia tan lamentable de un tema tan trágico como Hamlet. [30]
Hamlet (Viena, 1874), una opereta de Julius Hopp , quien adaptó muchas de las obras de Offenbach para la capital austriaca, es una parodia cómica de los métodos artísticos de Thomas en la ópera. [31]
El barítono Titta Ruffo interpretó el papel principal con el bajo Virgilio Lazzari como Claudio y Cyrena van Gordon como Gertrude tanto en el estreno de la ópera en Chicago como en la gira a la ciudad de Nueva York con la Asociación de Ópera de Chicago en 1921. [32] Posteriormente, la ópera cayó en el abandono.
Sin embargo, desde 1980, el interés en la pieza ha aumentado, y la obra ha disfrutado de un notable número de reposiciones, incluyendo Sydney, con Sherrill Milnes en el papel principal (1982), Toronto (1985), Viena (1992-1994, 1996), Opera North (1995), [33] Ginebra (1996), Ópera de San Francisco (1996), Copenhague (1996 y 1999), Ámsterdam (1997), Karlsruhe (1998), Washington Concert Opera (1998), Tokio (1999), París (2000), Toulouse (2000), Moscú (2001), Praga (2002), Teatro de la Ópera de San Luis (2002), Londres (2003), [34] y Barcelona (2003, DVD disponible). La última producción (mostrada por primera vez en Ginebra) se presentó en la Metropolitan Opera en 2010. [35] La temporada 2009/2010 de la Washington National Opera también contó con una producción de Hamlet y la Opéra de Marseille presentó la obra en 2010 con Patrizia Ciofi . La Minnesota Opera la presentó durante su temporada 2012/13 el mismo año que La Monnaie , en Bruselas, con Stéphane Degout en el papel principal. El mismo Stéphane Degout cantó Hamlet en París, en la Opera Comique , en diciembre de 2018. [36]
Escena 1: El salón de la coronación
La corte danesa celebra la coronación de la reina Gertrudis, que se ha casado con Claudio, hermano del difunto rey Hamlet. Claudio coloca la corona en la cabeza de Gertrudis. Todos se van y entra el príncipe Hamlet, hijo del difunto rey y de Gertrudis. Está molesto porque su madre se ha vuelto a casar tan pronto. Entra Ophélie y cantan un dúo de amor. Entra Laërte, el hermano de Ophélie. Lo van a enviar a Noruega y se despide. Encomienda a Ophélie al cuidado de Hamlet. Hamlet se niega a unirse a Laërte y Ophélie cuando salen para unirse al banquete y se va en otra dirección. Los cortesanos y los soldados, que se dirigen al banquete, entran en el salón. Horacio y Marcelo les dicen a los soldados que han visto el fantasma del padre de Hamlet en las murallas del castillo la noche anterior y se van a contárselo a Hamlet.
Escena 2: Las murallas
Horacio y Marcelo se encuentran con Hamlet en las murallas. El fantasma aparece, Horacio y Marcelo se van y el fantasma le dice a su hijo que Claudio lo asesinó con veneno. El fantasma ordena a Hamlet que se vengue de Claudio, pero Gertrudis debe ser perdonada. El fantasma se retira. Hamlet saca su espada y jura vengar a su padre.
Escena 1: Los jardines
Ophélie, leyendo un libro, se preocupa por la nueva indiferencia de Hamlet. Hamlet aparece a lo lejos, pero se va sin decir nada. La reina entra. Ophélie dice que le gustaría abandonar la corte, pero la reina insiste en que debe quedarse. Ophélie sale del jardín y entra el rey Claudio. Gertrudis sospecha que Hamlet ahora sabe sobre el asesinato de su padre, pero Claudio dice que no. Hamlet entra y finge estar loco. Rechaza todas las propuestas de amistad de Claudio, luego anuncia que ha contratado una compañía de actores para representar una obra esa noche. Claudio y Gertrudis se van, y entran los actores. Hamlet les pide que representen la obra El asesinato de Gonzago y luego canta una canción de borrachos, haciéndose el tonto, para no despertar sospechas.
Escena 2: La obra
El rey, la reina y los demás invitados se reúnen en el salón del castillo donde se ha montado el escenario. Comienza la obra y Hamlet narra la historia. La obra cuenta una historia similar al asesinato del padre de Hamlet. Después de administrar el "veneno", el "asesino" le coloca la "corona" en la cabeza. Claudio palidece, se levanta bruscamente y ordena que la obra se detenga y que los actores se vayan. Hamlet acusa a Claudio del asesinato de su padre y le arrebata la corona de la cabeza. Toda la asamblea reacciona en un gran septeto con coro.
Escena del armario
En los aposentos de la reina, Hamlet pronuncia el monólogo "Ser o no ser", y luego se esconde detrás de un tapiz. Claudio entra y reza en voz alta para expresar su remordimiento. Hamlet, decidiendo que el alma de Claudio puede salvarse si lo matan mientras reza, se demora una vez más. Polonio entra y en su conversación con Claudio revela su propia complicidad. El rey y Polonio se van, Hamlet sale y Gertrudis entra con Ofelia. La reina intenta persuadir a Hamlet para que se case con Ofelia, pero Hamlet, al darse cuenta de que ya no puede casarse con la hija del culpable Polonio, se niega. Ofelia le devuelve su anillo a Hamlet y se va. Hamlet intenta obligar a Gertrudis a enfrentar su culpa, pero ella se resiste. Mientras Hamlet la amenaza, ve al Espectro, que le recuerda que debe perdonar a su madre.
La escena loca
Tras el rechazo de Hamlet, Ophélie se vuelve loca y se ahoga en el lago.
Escena de los sepultureros
Hamlet se encuentra con dos sepultureros que están cavando una nueva tumba. Les pregunta quién ha muerto, pero ellos no lo saben. Hamlet canta sobre el remordimiento por el maltrato que le dio a Ophélie. Laërte, que ha regresado de Noruega y se ha enterado de la muerte de su hermana y del papel de Hamlet en ella, entra y desafía a Hamlet a un duelo. Luchan y Hamlet resulta herido, pero la procesión fúnebre de Ophélie interrumpe el duelo. Hamlet finalmente se da cuenta de que está muerta. El Espectro aparece de nuevo y exhorta a Hamlet a matar a Claudio, lo que Hamlet hace, vengando la muerte de su padre. El Espectro afirma la culpabilidad de Claudio y la inocencia de Hamlet. Hamlet, todavía desesperado, es proclamado rey entre gritos de "¡Viva Hamlet! ¡Viva el Rey!".
Preludio. La ópera comienza con un breve preludio de aproximadamente tres minutos y medio de duración. La música comienza con suaves redobles de timbales, pasa a trémolos de cuerdas, llamadas de trompa y angustiosos motivos de cuerdas, y "evoca la mente atormentada del héroe así como las frías murallas de Elsinor". [41]
Escena 1
Un salón en el castillo de Elsinor (escenario del estreno diseñado por Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon ) .
1. Introducción, marcha y coro. La corte celebra la coronación de Gertrudis, viuda del rey Hamlet, y su matrimonio con su hermano, Claudio (Cortesanos: Que nos chants montent jusqu'aux cieux – «Que nuestros cantos suban a los cielos»). El nuevo rey, Claudio, se encuentra de pie ante su trono en un estrado, rodeado por los nobles de la corte. Su canciller de la corte, Polonio, está cerca. La reina Gertrudis entra, se acerca al estrado y se inclina ante el rey (Cortesanos: Salut, ô Reine bien-aimée! – «¡Saludos, oh amada reina!»). Polonio entrega al rey una corona, que él toma y coloca sobre su cabeza (El rey: Ô toi, qui fus la femme de mon frère – «¡Oh, tú que fuiste la mujer de mi hermano!»). Gertrudis comenta en un aparte a Claudio que no ve a su hijo Hamlet. Claudio le advierte que se comporte como una reina. Los cortesanos cantan su alegría mientras celebran el glorioso matrimonio del rey y la reina (Cortesanos: Le deuil fait place aux chants joyeux – "El duelo da paso a canciones alegres"). El rey y la reina abandonan el salón seguidos por los cortesanos.
2. Recitativo y dúo. El príncipe Hamlet, hijo del difunto rey y de Gertrudis, entra en la sala vacía. Cuando Hamlet entra, antes de que empiece a cantar, las cuerdas graves de la orquesta tocan el tema de Hamlet : [1]
Lamenta que su madre se haya vuelto a casar apenas dos meses después de la muerte de su padre (Hamlet: ¡Vanos arrepentimientos! ¡Tendresse éphémère! – "¡Arrepentimientos inútiles! ¡Ternura efímera!").
Entra Ophélie. Su entrada está acompañada por el tema de Ophélie . Según la musicóloga alemana Annegret Fauser, la música de Ophélie contrasta con la frase muy regular de 8 compases de Hamlet: el tema de 4 compases acentúa su carácter nervioso mediante el uso de ritmos con notas punteadas, una línea melódica cromática e instrumentos de viento de madera de rango alto. El fragmento que aparece a continuación termina con 3 compases de florida música de flauta solista que presagia el canto de coloratura de Ophélie más adelante en la ópera. [1]
A ella le preocupa que el dolor de Hamlet arruine su felicidad (Ophélie: Hélas! votre âme – "¡Ay, tu alma!") y le preocupa que, dado que Claudio le ha dado permiso a Hamlet para irse, Hamlet huya de la corte. Hamlet protesta porque no puede hacer promesas de amor un día y olvidarlas al día siguiente. Su corazón no es el de una mujer. Ophélie está angustiada por el insulto y Hamlet le ruega perdón.
El dúo afirma su amor (Hamlet, Ophélie: Doute de la lumière – "Dudas de que la luz"). El texto del dúo está basado en la obra de Shakespeare "Dudas de que las estrellas sean fuego", que forma parte de una carta de Hamlet a Ofelia que Polonio lee a Gertrudis y Claudio. La melodía de la línea vocal en las primeras frases de Hamlet se ha denominado el tema del amor de Hamlet por Ophélie y aparece varias veces más en la ópera, con particular intensidad cerca del final de la Escena de la Locura (ver más abajo). [1]
Los tres temas que se introducen en este número son los elementos más importantes que Thomas utiliza para crear unidad compositiva y dramática en la ópera. Se repiten, por lo general en forma modificada, siempre que se presentan situaciones significativas relacionadas con las ideas que representan, aunque sin tener, en el sentido wagneriano, una función leitmotiv . [1]
3. Recitativo y cavatina de Laërte. Entra el hermano de Ophélie, Laërte. Le dice a Hamlet y a Ophélie que el Rey lo envía a la corte de Noruega y que debe partir esa misma noche (a diferencia de la obra donde, como dijo Matthew Gurewitsch de Opera News , se embarca hacia "los antros de París"). [19] En su cavatina, Laërte le pide a Hamlet que cuide a su hermana mientras él está ausente (Laërte: Pour mon pays, en serviteur fidèle - "Por mi país, en fiel servicio"). (En la obra, Laertes advierte a Ofelia que tenga cuidado con las intenciones de Hamlet). Se escuchan fanfarrias mientras los sirvientes y los pajes pasan por detrás. Laërte le pide a Hamlet y a Ophélie que lo acompañen al banquete, pero Hamlet se niega. La pareja se separa, Laërte y Ophélie se van al banquete y Hamlet se va en otra dirección. Se oyen más fanfarrias cuando los señores y las damas entran en camino al banquete (Señores y damas: Honneur, honneur au Roi! – “¡Honor, honor al Rey!”). Los sigue un grupo de jóvenes oficiales.
4. Coro de oficiales y pajes. Los oficiales cantan su esperanza de que la llamada del placer disipe su actual aburrimiento (Oficiales: Nargue de la tristesse! – "Burlaos de la tristeza"). Horacio y Marcelo entran a toda prisa, buscando a Hamlet. Cuentan que la noche anterior habían visto el fantasma del difunto rey en las murallas. Los oficiales escépticos responden: "¡Una ilusión absurda! ¡Mentiras y brujería!" Sin inmutarse, Horacio y Marcelo parten para encontrar y advertir al joven príncipe. Los oficiales, con los señores y las damas, terminan el coro y parten hacia el banquete. (De nuevo, esta escena es diferente a la obra en la que Horacio, que no ha visto al fantasma él mismo sino que sólo ha oído hablar de él por los centinelas, informa la noticia de la aparición del fantasma a Hamlet directamente, y no a un grupo de soldados. Por alguna razón, Matthew Gurewitsch encuentra este cambio un tanto extraño: "Horacio y un compinche cuentan la terrible noticia de la aparición del fantasma a un escuadrón de jóvenes oficiales juguetones, que no se impresionan en absoluto"). [19]
Escena 2
Las murallas. Al fondo, el castillo iluminado. – Es de noche. La luna está parcialmente oculta por densas nubes (escenario del estreno diseñado por Auguste-Alfred Rubé y Philippe Chaperon ) .
Preludio. El preludio de cinco minutos establece la atmósfera siniestra de la escena.
5. Escena en las murallas. Horacio y Marcelo entran (Horacio: Viendra-t-il? – “¿Vendrá?”) y pronto son seguidos por Hamlet (Hamlet: Horacio! n'est-ce point vous? – “¡Horacio! ¿Eres tú?”). Horacio y Marcelo le dicen a Hamlet que han visto el fantasma de su padre la noche anterior, a las doce en punto. Se oyen fanfarrias que emanan del salón de banquetes dentro del castillo y, poco después, las campanas comienzan a dar las doce. El fantasma aparece y ellos expresan su miedo.
Invocación. Hamlet se dirige al fantasma (Hamlet: Spectre infernal! Image venerée! – "¡Aparición infernal! ¡Imagen venerada!"). El fantasma hace una señal indicando que Horacio y Marcelo deben retirarse, y Hamlet les ordena que lo hagan. El fantasma dice: Écoute-moi! – "¡Escúchame!". Se identifica y ordena a Hamlet que lo vengue. Hamlet pregunta cuál es el crimen que debe vengar y quién lo ha cometido. Se escuchan sonidos de música desde dentro del castillo, fanfarrias y cañones distantes, y el fantasma responde: "Escucha: es a él a quien están honrando, ¡a él a quien han proclamado rey! ... El adúltero ha profanado mi residencia real: y él, para hacer más completa su traición, espiando mi sueño y aprovechando la hora, derramó veneno sobre mis labios dormidos. ... ¡Véngame, hijo mío! ¡Venga a tu padre! ... De tu madre, sin embargo, aparta tu ira, debemos dejar el castigo al cuidado del cielo". El fantasma se retira, sus palabras de despedida: Souviens-toi! – "¡Recuérdame!" Hamlet saca su espada y proclama su intención de obedecer la orden del fantasma (Hamlet: Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu! ... je me souviendrai! – "¡Sombra amada, sombra vengadora, cumpliré tu orden! ... ¡Recordaré!"). La musicóloga inglesa Elizabeth Forbes ha escrito: "Incluso los detractores del compositor, y ha habido muchos, están de acuerdo en que la música de Thomas para esta escena es magistral; captura la atmósfera escalofriante y sombría a la perfección..." [42] En su reseña de la grabación con Thomas Hampson como Hamlet, Barrymore Laurence Scherer dice "Thomas captura el malestar sombrío de Hamlet tanto en la línea vocal como en el acompañamiento sombrío... La intimidad de la grabación proporciona a Thomas Hampson una amplia oportunidad de aprovechar al máximo la relación entre las palabras y la música..." [41] La música orquestal que acompaña su juramento de vengar el asesinato de su padre es otro ejemplo de un tema que se repite varias veces en puntos clave del drama. [1]
Entreacto. El segundo acto comienza con un interludio musical de unos dos minutos, que ambienta el jardín. Después de unos acordes orquestales introductorios enfáticos y llamadas de trompa, los arpegios del arpa conducen a la sección principal, que emplea el tema del amor de Hamlet , [1] interpretado inicialmente por trompa y cuerdas, seguido por un solo de trompa acompañado de figuras de clarinete y flauta que recuerdan a los cantos de los pájaros. [43]
Escena 1
Los jardines del castillo (escenario del estreno diseñado por Charles-Antoine Cambon ) .
6. Aria de Ophélie. Ophélie está en el jardín con un libro en la mano. Lamenta la distancia de Hamlet, sintiendo que su mirada es algo así como un reproche (Ophélie: Sa main depuis hier n'a pas touché ma main! – «Su mano no ha tocado la mía desde ayer»). Lee su libro, primero en silencio, luego en voz alta (Ophélie: «Adieu, dit-il, ayez-foi! – «Adiós, dijo, confía en mí»). Hamlet aparece al otro lado del jardín. (Un corno inglés toca el tema del amor de Hamlet .) Hamlet ve a Ophélie y se demora. Ophélie vuelve a leer en voz alta un fragmento de su libro (Ophélie: «En ti, cruel, j'avais foi! Je vous aimais, aimez moi!» – «En ti, oh cruel, creí. ¡Te amé! ¡Ámame tú también!») y mira a Hamlet, que, sin embargo, permanece en silencio y se marcha corriendo. Ophélie dice con tristeza: Ah! ce livre a dit vrai! – «¡Ah! ¡Este libro decía la verdad!» y continúa con su aria (Ophélie: Les serments on des ailes! – «¡Las promesas tienen alas!»).
7. Recitativo y arioso. La Reina llega al jardín con la esperanza de encontrar a Hamlet. Ve la angustia de Ophélie y la presiona para que le dé información sobre su causa (La Reina: Je croyais près de vous trouver mon fils – "Pensé encontrar a mi hijo contigo"). Ophélie dice que Hamlet ya no la ama y le ruega permiso para abandonar la corte. En el arioso de la Reina, uno de los mejores números de la partitura, [42] ella rechaza la petición de Ophélie, diciendo que la barrera entre Ophélie y Hamlet proviene de otra fuente (La Reina: Dans sons regards plus sombre – "En su expresión sombría"). Argumenta que la presencia de Ophélie puede ayudar a curar a Hamlet de su locura. Ophélie dice que obedecerá y se va.
8. Dúo. El Rey entra ahora en el jardín (El Rey: El alma de vuestro hijo está siempre turbada, Madame). La Reina sugiere que Hamlet puede haber descubierto la verdad, pero Claudio cree que no sospecha nada.
Una versión ampliada de este dúo muy breve aparece en la partitura para piano y voz. [44] Solo las frases iniciales de este pasaje se encuentran en la partitura original, y la sección que comienza con la frase de la Reina Hélas! Dieu m'épargne la honte – "¡Ay! Que Dios me perdone la vergüenza" está marcada como un posible corte. La partitura del resto del dúo se creía perdida. El manuscrito original con la partitura completa del dúo fue encontrado recientemente en la Biblioteca Nacional de Francia en París. [42] El dúo sin cortes se interpreta en la grabación en video con Simon Keenlyside como Hamlet. [45] Se incluye como apéndice en la grabación con Thomas Hampson como Hamlet (ver Grabaciones). [42]
Recitativo. Al concluir el dúo, entra Hamlet y la orquesta toca el tema de Hamlet . [46] Cuando el tema de 8 compases ha concluido, el Rey llama a Hamlet (El Rey: Cher Hamlet – "Querido Hamlet"), y Hamlet responde "¡Señor!". Claudio le pide a Hamlet que se refiera a él como Padre, pero Hamlet responde que su padre está muerto. Claudio ofrece su mano, en nombre del padre de Hamlet. Hay una pausa mientras la orquesta comienza de nuevo a tocar el tema de Hamlet, y Hamlet responde: "La suya es fría y sin vida". Cuando el tema ha terminado, Claudio llama a Hamlet "Mi hijo...", pero Hamlet responde enojado: "¡Mi nombre es Hamlet!", y comienza a alejarse. La orquesta comienza de nuevo el tema de Hamlet, y Gertrudis pregunta si Hamlet busca a la joven y bella Ophélie, pero Hamlet responde que la juventud y la belleza desaparecerán en un solo día. Cuando la orquesta termina de tocar el tema de Hamlet, Claudio sugiere que Hamlet podría desear viajar al extranjero, a Francia e Italia, pero Hamlet responde que preferiría viajar, como las nubes, entre las estrellas, en medio de relámpagos.
Se oye un lejano sonido de música festiva. El tema empleado es el de la Marcha danesa (que acompaña la entrada de la corte real en la siguiente escena teatral). [47] El Rey le dice a Hamlet que escuche el sonido de las festividades y le advierte que mantenga la cabeza en alto. Hamlet anuncia que ha convocado una troupe itinerante de actores para proporcionar entretenimiento. Claudio está de acuerdo y luego le dice a Gertrudis: "¡No sabe nada!", pero ella responde "¡Tengo miedo!" mientras se dan la vuelta para irse. La orquesta comienza a tocar el tema de La promesa de Hamlet y Hamlet canta: Mon pére! ¡Paciencia! ¡Paciencia! - "¡Mi padre! ¡Paciencia! ¡Paciencia!". [48]
9. Recitativo y coro de comediantes. Marcelo y Horacio entran con los actores (tenores y bajos). Marcelo anuncia: Voici les histrions mandés par vous, Seigneur. – "Aquí están los actores que enviasteis a buscar, mi señor". Los actores cantan un coro (Actores: Princes sans apanages – "Príncipes sin privilegios"). [49] En un aparte, Hamlet revela su verdadero propósito (Hamlet: C'est en croyant revoir se dresser sa victime que plus d'un meurtrier a confessé son crime – "Al creer ver a su víctima levantarse, más de un asesino ha confesado su crimen"). Pide a los actores que representen la obra El asesinato de Gonzago , diciendo que les dirá cuándo verter el veneno. Luego pide a los pajes que traigan vino para todos.
10. Chanson Bacchique . Hamlet toma una copa y canta una canción en alabanza del vino (Hamlet: Ô vin, dissipe la tristesse qui pése sur mon cœur! À moi les rêves de l'ivresse et le rire moqueur! – "¡Oh vino, disipa la tristeza que pesa sobre mi corazón! ¡Dame sueños de euforia y risa burlona!"). En una florida cadencia, sube hasta un sol agudo ( Sol4 ). ( También se incluye en la partitura una versión más fácil con menos notas y una nota superior más baja, Fa ( Fa4 ).) [50] Esta canción para beber, que no se encuentra en Shakespeare, ha sido objeto de muchas críticas negativas. Edward Greenfield , por otro lado, ha escrito que "Thomas logra un magnífico golpe dramático con el más memorable de los solos del héroe, su canción para beber para los actores..." [51]
Escena 2
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El gran salón del castillo, iluminado de forma festiva. El trono real se encuentra a la derecha, una tribuna para los cortesanos a la izquierda; al fondo, un pequeño teatro con el telón echado (escenario del estreno diseñado por Charles-Antoine Cambon ) .
11. Marcha danesa. La entrada de la corte real está acompañada por una marcha de cuatro minutos y medio en compás alla breve y forma ABA que se introduce con una fanfarria. El tema de la sección A se escuchó por primera vez cerca del final del recitativo en trío con Claudio, Hamlet y Gertrudis en la primera escena del acto 2. El rey y la reina entran primero, seguidos por Polonio, Ofelia, Hamlet, Horacio, Marcelo y la corte. [52]
Recitativo y prólogo. Hamlet le pregunta a Ofelia si puede sentarse a sus pies (Hamlet: Belle, permettez-nous – «Señora, permítame»). Ella responde que su expresión la asusta y la hiela. Hamlet se sienta, con los ojos fijos en el Rey y la Reina. Todos ocupan sus lugares y se abren las cortinas del pequeño teatro. La obra se introduce con un breve pasaje orquestal en el que aparece un solo de saxofón (según Annegret Fauser, es la primera vez que se utiliza un saxofón en una ópera). [53] En un aparte, Hamlet le pide a Marcelo que vigile al Rey (Hamlet: Voici l'instant! fixez vos regards sur le Roi, et, si vous le voyez pâlir, dites-le moi! – «¡Ahora! Fija tu mirada en el Rey y, si palidece, ¡dímelo!»).
12. Pantomima y final. En el pequeño escenario, un rey anciano con corona entra lentamente del brazo de una reina cuyos rasgos y vestimenta son similares a los de la reina Gertrudis. Hamlet, cuyos ojos nunca se apartan del rostro del rey Claudio, narra la acción de la obra mimada (Hamlet: C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre – "Éstos son el anciano rey Gonzago y la reina Ginebra"). La obra transcurre de la siguiente manera: Con protestas de amor, Ginebra conduce a Gonzago a un lugar solitario. El somnoliento rey pronto se queda dormido en sus brazos. El villano entra. Ella le tiende una copa, él la agarra y vierte la poción fatal, luego toma la corona y se la coloca en la cabeza.
En este punto, Hamlet interrumpe su narración y se dirige directamente a Claudio (Hamlet: Sire, vous pâlissez – “¡Señor, palideces!”). Enfadado y temeroso, el Rey se levanta (El Rey: Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! – “¡Expulsad, expulsad a estos viles trovadores!”). Hamlet, fingiendo locura, acusa a Claudio del asesinato de su padre (Hamlet: C'est lui qui versait le poison! – “¡Él es quien vertió el veneno!”). Hamlet se acerca al Rey, apartando a los cortesanos que lo rodean, y le arrebata la corona de la cabeza a Claudio (Hamlet: A bas, masque menteur! vaine couronne, à bas! – “¡Abajo con la máscara mentirosa! ¡Abajo con la corona vacía!”).
El rey, recuperándose, declara solemnemente: ¡Oh, ofensa mortal! ¡Aveugle démence, qui glace tous les cœurs d'effroi! – "¡Oh, insulto fatal! ¡Locura ciega, que hiela de terror todos los corazones!" La melodía de la línea vocal es una variante del tema de La promesa de Hamlet . Ophélie grita y la reina declara su indignación (La reina: Dans sa folle rage, il brave, il outrage – "En su furia loca, desafía, ofende"). Estas expresiones del rey y la reina dan inicio a un gran pasaje de conjunto, "un magnífico septeto", [22] que va creciendo hasta llegar a un clímax en el que Hamlet estalla en una "loca excitación al estilo de Berlioz" [51] con fragmentos de la Chanson Bacchique . Al final, Hamlet se derrumba por completo. El rey sale corriendo, seguido por la reina y toda la corte.
"Escena del armario"
Una habitación en los aposentos de la reina. Al fondo, dos retratos de cuerpo entero de los dos reyes. Un reclinatorio . Una lámpara arde sobre una mesa (decoración del estreno diseñada por Édouard Desplechin ) .
Entreacto. El acto comienza con una introducción breve pero poderosa, "casi verdiana" [18] en su efecto. Las trompas francesas Fortissimo tocan la variante de la Promesa de Hamlet (¡la ofensa mortal del rey ! ) con la que se inició el septeto que cerró el acto 2. La música se vuelve más agitada, reflejando el estado mental altamente conflictivo de Hamlet. Las trompetas tocan fragmentos mutados de la marcha danesa de la corte real. [1]
13. Monólogo. Hamlet está solo y sentado en un diván. Se regaña a sí mismo por no haber actuado (Hamlet: J'ai pu frapper le misérable – "Podría haber matado al canalla"). Esto conduce a una sección más tranquila e introspectiva (Hamlet: Être ou ne pas être – "Ser o no ser"), que sigue de cerca el original de Shakespeare, aunque muy abreviado. [19] [20] Oye que alguien se acerca (Hamlet: Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!... – "Pero, ¿quién se atreve a seguirme aquí? ¡El Rey!..."). Se esconde detrás de un tapiz.
14. Recitativo y aria de bajo. El Rey entra. Medita para sí mismo (El Rey: C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. – "En vano he pensado en escapar de mi remordimiento"). El Rey se arrodilla ante el reclinatorio y reza en voz alta (El Rey: Je t'implore, ô mon frère! – "¡Te imploro, hermano mío!"). Hamlet escucha y teme que el remordimiento de Claudio pueda salvar su alma. Por lo tanto, se demora una vez más y decide que Claudio debe ser despachado en juergas de borrachos en la corte. El Rey se levanta. Creyendo que ha visto un fantasma, llama a Polonio. Polonio entra corriendo. El Rey le dice que ha visto el fantasma del rey muerto. Polonio intenta calmar al Rey y le advierte que tenga cuidado, no sea que una palabra los delate a ambos. El Rey sale corriendo seguido de Polonio. Hamlet emerge de detrás del tapiz (Hamlet: Polonius est son complice! le père d'Ophélie! – «Polonio es su cómplice. ¡El padre de Ofelia!») y se arrepiente de haber oído esta terrible revelación.
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15. Trío. Ophélie entra con la Reina. (La Reina: Le voilà! Je veux lire enfin dans sa pensée – "¡Ahí está! Necesito saber qué tiene en mente"). La Reina le dice a Hamlet que el altar lo espera, que aquí está su prometida. Hamlet mira hacia otro lado, sin responder. La Reina insiste. Hamlet piensa en la perfidia de Polonio (Hamlet: Sur moi tombent les cieux avant que cet hymen funeste s'accomplisse! – "¡Que los cielos caigan sobre mí antes de que pueda solemnizarse un matrimonio tan desdichado!"). Ophélie le pregunta qué quiere decir. Él responde: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie. – "¡No! Vete a un convento, vete, Ophélie."). La Reina le pregunta si ha olvidado todas las virtudes de Ophélie. Él responde que ahora no siente nada en su corazón. Ophélie se desespera (Ophélie: Cet amor promis à genoux – «El amor que de rodillas juraste»). Ella le devuelve su anillo ( Tema del Amor de Hamlet ), y Hamlet llora. La Reina se vuelve hacia Ophélie y le dice que llora, que recuerda, que la ama. Hamlet grita de nuevo (Hamlet: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie – «¡No! Vete a un convento, vete, Ophélie»). Cada uno continúa expresando sentimientos conflictivos en un conjunto extendido. Ophélie se va, ocultando sus lágrimas.
16. Dúo. La reina advierte a Hamlet que ha ofendido a su padre y que puede que no pueda hacer nada para salvarle la vida (La reina: Hamlet, ma douleur est inmens! – "¡Hamlet, mi dolor es grande!"). Hamlet pregunta quién ha ofendido a su padre. Ella niega entender lo que quiere decir. Hamlet bloquea su intento de marcharse, intenta obligarla a enfrentarse a su culpa (Hamlet: Ah! que votre âme sans shelter pleure sur les devoirs trahis – "¡Ah! Deja que tu corazón indefenso llore por los deberes traicionados"). Hamlet lleva a su madre a los dos retratos y señala el retrato de su padre (Hamlet: Ici la grâce et la beauté sereines – "Aquí están la gracia y la serena belleza"), luego el otro retrato ( Là, tous les crimes de la terre! – "¡Allí están todos los crímenes de la tierra!"). La Reina implora piedad, arrodillándose ante Hamlet (La Reina: Pardonne, hélas! ta voix m'accable! – ¡Perdóname, ay! ¡Tu voz me devasta!"). La Reina se derrumba en un sofá. La orquesta repite el ostinato distintivo escuchado por primera vez en la Escena de las Murallas como acompañamiento al aria de Hamlet ( ¡Espectro infernal! ). La luz se atenúa y el Fantasma aparece detrás del sofá, con un brazo extendido hacia Hamlet (Fantasma: Mon fils! – "¡Mi hijo!"). Hamlet se aparta confundido. El Fantasma advierte a Hamlet (Fantasma: Souviens-toi... mais épargne ta mère! – "¡No olvides... pero perdona a tu madre!"). Mientras el Fantasma desaparece, la orquesta toca el tema de La promesa de Hamlet y las puertas se cierran. Hamlet le pide a su madre que no piense que está loco; su rabia se ha calmado. Le dice que se arrepienta y duerma en paz, luego se va. Ella se derrumba al pie del reclinatorio.
Elizabeth Forbes afirma que el dúo final del acto 3 representa el clímax del acto y la escena central de toda la ópera, [20] y el acto en su conjunto "es de lejos el mejor de la ópera, tanto musical como dramáticamente". [42]
Un lugar bucólico rodeado de árboles. Al fondo, un lago salpicado de islotes verdes y bordeado de sauces y juncos. El día amanece e inunda el escenario de una luz alegre (escenario de estreno diseñado por Édouard Desplechin ) .
17. Entr'acte. Un breve interludio musical de unos dos minutos, que incluye un solo de clarinete suave y legato , introduce el cuarto acto.
Ballet: La Fête du printemps (Celebración de la Primavera). Divertimento.
La grabación dirigida por Richard Bonynge (con Sherrill Milnes como Hamlet y Joan Sutherland como Ofelia) incluye la música de ballet en el lugar que le corresponde al comienzo del acto 4, pero omite partes significativas de ella. [54] Edward Greenfield, en su reseña de la grabación en la revista Gramophone , dice que la música de ballet "puede parecer en principio una intrusión absurda en esta de todas las óperas, pero... en efecto proporciona una deliciosa preparación para la escena de locura de Ofelia". [51]
En la grabación con Thomas Hampson como Hamlet, las secciones B a F del ballet se incluyen como apéndice. Elizabeth Forbes, en su ensayo que acompaña a esa grabación, dice: "el ballet-divertissement de La Fête du printemps (un ballet que era obligatorio en la Ópera en el siglo XIX) que abre el acto 4 es francamente un anticlímax... musicalmente insulso e innecesario dramáticamente". [20]
El vídeo con Simon Keenlyside como Hamlet omite todo el ballet y la mayor parte de su música (secciones A–E).
18. Escena y aria de Ophélie ("Escena loca").
Recitativo. La música comienza con el tema de Ophélie . Los campesinos ven a una joven que se acerca (Campesinos: Mais quelle est cette belle et jeune demoiselle – “¿Pero quién es esta bella joven?”).
Ophélie entra, vestida con un largo vestido blanco y con el pelo extrañamente adornado con flores y enredaderas (Ophélie: A vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce de prendre part! – "¡Amigos míos, por favor, permítanme participar en sus juegos!"). El recitativo de apertura de Ophélie es interrumpido por una cadencia florida con un ascenso hasta un trino en un fuerte A ( A5 ). [55]
Andante. Ophélie les dice a los campesinos que, si oyen que Hamlet la ha olvidado, no lo crean (Ophélie: Un doux serment nous lie – “Una tierna promesa nos une”). La parte orquestal incluye un acompañamiento de cuarteto de cuerdas marcado como “espressivo”. [56]
Vals. Esta sección, marcada como "Allegretto mouvement de Valse", comienza con una breve introducción orquestal. Ophélie ofrece una ramita de romero silvestre a una joven y una vincapervinca a otra (Ophélie: Partegez-vous mes fleurs - "Comparte mis flores"). Concluye con una cadencia aún más elaborada que termina con un trino extendido en fa ( F5 ), que termina con un salto de octava descendente y un pasaje rápido que asciende hasta el si bemol agudo final en staccato ( B ♭ 5 ). En una versión alternativa más difícil, el trino en fa termina con un salto ascendente hasta el re agudo fuerte ( D6 ) y un pasaje rápido que desciende hasta el si bemol medio ( B ♭ 4 ), seguido de un salto de octava ascendente hasta un si bemol agudo final fuerte ( B ♭ 5 ) que se mantiene. [57]
Balada. En la triste Balada, Ophélie canta sobre Willis (el espíritu del agua) que atrae a los amantes hacia la muerte, arrastrándolos bajo el agua hasta que se ahogan (Ophélie: Et maintenant écoutez ma chanson. Pâle et blonde, dort sous l'eau profonde – "Y ahora escucha mi canción. Pálida y hermosa, durmiendo bajo las aguas profundas"). (La Balada reemplaza a la obra de Shakespeare "Mañana es el día de San Valentín", cuyas palabras obscenas probablemente se consideraron inapropiadas en la Ópera.) [20] Incluye una cantidad de canto en coloratura y, en palabras de Matthew Gurewitsch, está "entretejida con un hilo de estribillo sin palabras, tejido sobre el pulso nervioso de un tambor, como el canto de los pájaros de algún país desconocido". [19] La balada concluye con un pasaje de coloratura que termina con una subida a un Mi agudo ( Mi6 ) y un trino fortissimo en La sostenido ( La5 sostenido ) que conduce al Si agudo final ( Si5 ). [20] [58]
19. Vals-Ballet. Un breve pasaje coral (Campesinos: Sa raison a fui sans retour – "Su razón ha huido para nunca volver") introduce una repetición orquestal de la música de vals que se escuchó por primera vez antes de la Balada.
20. Final. La sección final comienza con un suave acorde de instrumentos de viento de madera seguido de arpegios de arpa con un acompañamiento coral sin palabras à bouches fermées (similar al "Coro zumbador" de la ópera posterior de Puccini, Madama Butterfly ) que repite el tema de Pâle et blonde . Ophélie canta: Le voilà! Je crois l'entendre! - "¡Ahí está! ¡Creo que lo oigo!". Mientras se inclina sobre el agua, agarrándose a las ramas de un sauce con una mano y apartando los juncos con la otra, repite algunas de las palabras y la melodía ( Tema del amor de Hamlet ) [1] de su dúo de amor con Hamlet en el acto 1 (Ophélie: Doute de la lumière - "Dudo que la luz ilumine"). Se la ve flotando momentáneamente con su vestido blanco, mientras la corriente la arrastra. (La acción sigue la descripción que hace Gertrudis de la muerte de Ofelia en el acto 4, escena 7 de Shakespeare.) [9]
Según Elizabeth Forbes, el éxito inicial de la ópera en la Ópera se debió sin duda en gran parte a los espectaculares efectos vocales de la "Escena de la locura", ejecutada por la Ophélie original, Christine Nilsson . [20]
El cementerio cerca de Elsinore.
21. Canción de los sepultureros. Dos sepultureros están cavando una tumba (Primer sepulturero: Dame ou prince, homme ou femme – «Dama o príncipe, hombre o mujer»). Se oye el tema de Hamlet en la orquesta, y él aparece a lo lejos y se acerca lentamente (ambos sepultureros: Jeune ou vieux, brune ou blonde – «Joven o viejo, moreno o rubio»). Beben y cantan sobre los placeres del vino. Hamlet pregunta para quién está destinada la tumba. Los sepultureros no lo recuerdan. (Después de esta versión abreviada de la escena de los sepultureros, la acción se desvía radicalmente de la de la obra de Shakespeare.)
22. Recitativo y arioso. Hamlet, al darse cuenta de que Ophélie se ha vuelto loca, pero sin saber que está muerta, le pide perdón por el maltrato que le ha infligido (Hamlet: Comme une pâle fleur – “Como una delicada flor”).
El crítico musical inglés John Steane , al reseñar la interpretación de esta aria por parte de Simon Keenlyside , escribió:
Después de la escena de los sepultureros, se trata de una elegía tierna pero amargamente arrepentida sobre la muerte de Ofelia. El soliloquio no tiene equivalente en Shakespeare y saca lo mejor de Thomas y Keenlyside. Del compositor, se nutre del elegante lirismo francés que conocemos de los solos de tenor en Mignon , añadiendo una respuesta más compleja a la naturaleza más simple de la ópera: Hamlet. Para el cantante, proporciona una oportunidad de utilizar el refinamiento de su arte pero elevarse a frases, en voz alta, donde puede expandir la riqueza de sus tonos y lo más sincero de sus sentimientos. [59]
Escena y recitativo. Laërte aparece a lo lejos, envuelto en una capa (Hamlet: ¿Mais qui marche dans l'ombre? Horatio? – “¿Quién camina en las sombras? ¿Horacio?”). Hamlet lo llama y Laërte responde y se acerca (Laërte: ¿Tenías miedo, príncipe? ... Sí, he vuelto; ¡soy yo! ” – “¿Tenías miedo, príncipe? ... Sí, he vuelto; ¡soy yo!”). Al enterarse de la muerte de Ophélie, Laërte busca venganza y desafía a Hamlet a duelo. Luchan y Hamlet resulta herido.
23. Marcha fúnebre y coro. Se oye una marcha fúnebre (Hamlet: ¡ Escuchad! ¿Qué ruido es ése?). Hamlet pregunta a Laërte: «¿Quién ha muerto?». Laërte, en un aparte, se sorprende de que Hamlet aún no lo sepa. Aparece la procesión fúnebre, encabezada por un coro de hombres y mujeres (Coro: Comme la fleur, comme la fleur nouvelle – «Como una flor, como una flor fresca»). El cuerpo de Ofelia es llevado al interior; el rey y la reina, Polonio, Marcelo, Horacio y los cortesanos lo siguen.
24. Final. Hamlet finalmente se da cuenta de quién ha muerto (Hamlet: ¡Ophélie! ... ¡Muerte! ¡Glacée! ¡Ô crime! Oh! de leurs noirs complots déplorable victime! – "¡Ophélie! ... ¡Muerta! ¡Fría! ¡Un crimen! ¡Oh! ¡Lamentable víctima de su negra conspiración!"). Se arrodilla junto al cuerpo de Ophélie: "¡Te he perdido!" Mientras el afligido Hamlet se prepara para suicidarse, el fantasma de su padre aparece, visible para todos. El Rey grita "¡Misericordia!", y el fantasma responde: "¡La hora ha pasado! ¡Tú, hijo mío, termina lo que has comenzado!" Hamlet grita: "¡Ah! Fortalece mi brazo para atravesarlo. ¡Guía mi golpe!" Se lanza sobre el Rey. El Rey cae. La Reina grita "¡Dieu!" mientras los otros exclaman: "¡El Rey!" Hamlet responde: "¡No! ¡El asesino! ¡El asesino de mi padre!" El Espectro afirma: «¡El crimen está vengado! ¡El claustro espera a tu madre!». El Rey muere con las palabras: Je meur maudit! – «¡Muero maldito!». La Reina implora perdón a Dios, mientras el Espectro declara: «¡Vive por tu pueblo, Hamlet! Dios te ha hecho Rey». Hamlet, desesperado, canta: «¡Mi espíritu está en la tumba, hélas! ¡Y yo soy Rey!». Todos los demás proclaman: «¡Viva Hamlet! ¡Viva el Rey!». Y la ópera termina.
Una versión más corta del Finale, en la que Hamlet muere y el Espectro no aparece, se llama "le dénouement du Théâtre de Covent Garden " ("el final de Covent Garden"). Thomas pudo haberlo escrito con la creencia de que los ingleses no aceptarían una adaptación en la que Hamlet viviera. Sin embargo, no hay evidencia de que se representara en vida de Thomas, ni en Covent Garden ni en ningún otro lugar. Aparece en algunas partituras vocales alemanas y se incluye como apéndice a la grabación con Thomas Hampson como Hamlet.
Existe un final adicional preparado por Richard Bonynge para una representación en Sydney, Australia, en 1982, en el que Hamlet muere a causa de la herida sufrida en el duelo con Laërte. Este final aparece en la grabación con Sherrill Milnes como Hamlet, dirigida por Bonynge. [40]
La partitura vocal, publicada en 1868 en París por Heugel & Cie. (placa H. 3582), está disponible para su descarga desde el sitio web del Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (consulte esta página de la obra). La página web también incluye un arreglo de Georges Bizet de la música de ballet del acto 4, La Fête du printemps , para piano a 4 manos (París: Heugel & Cie., sin fecha, placa H. 4997–5002, 5007), así como el libreto completo en francés (editado por Calmann Lévy, publicado: París: Lévy Frères, 1887).
Notas
Fuentes
Otras fuentes
