Hainer Hill (nacido Heinrich Hill ; 28 de julio de 1913 - 20 de agosto de 2001) fue un diseñador escénico, diseñador de vestuario, pintor, artista gráfico y fotógrafo teatral alemán que vivió en Berlín y trabajó a nivel internacional. Después de estudiar pintura en Frankfurt, trabajó en la Ópera de Frankfurt , ayudando a Caspar Neher . Juntos se mudaron al Berliner Ensemble de Brecht , donde Hill creó un escenario icónico para Mutter Courage y tomó cientos de fotografías de escenas que ahora están archivadas en la Akademie der Künste . Cuando se erigió el Muro de Berlín , Hill, que vivía en Occidente y había trabajado en Oriente, comenzó a trabajar como autónomo, incluso en la Royal Opera House . En 1966 se convirtió en director de escenografía ( Ausstattunggsleiter ) en la Opernhaus Dortmund , y allí creó el escenario para el estreno mundial de Eli de Walter Steffens, al que siguieron otras 45 producciones. Hill es mejor recordado por su enfoque en la proyección de luz.
Nacido en Eberstadt (hoy parte de Darmstadt ), fue llamado Hainer a una edad temprana. Su madre era sastre y su padre pintor de decoraciones . A partir de 1927, después de la escuela primaria, Hill se formó como pintor de casas. Simultáneamente, tomó un curso de pintura de decoraciones en la Städtischen Gewerbeschule de Darmstadt. [1] A partir de 1931, continuó su educación en la Staatsschule für Kunst und Handwerk, estudiando pintura con Richard Throll . Recibió su diploma en mayo de 1935. [1] Mientras estaba en la universidad, creó muchas acuarelas , dibujos y pinturas al óleo. Luego trabajó como asistente de Ludwig Sievert, el diseñador escénico jefe de la Städtische Bühnen Frankfurt . [2] : 11–12 En diciembre de 1935, con una beca, fue un "estudiante de maestría" ( Meisterschüler ) de Franz Karl Delavilla en la Städel'sche Kunstschule . El enfoque de Hill se centró en el uso de la iluminación y su influencia en el espacio del escenario y su relación con la dinámica de la música. En la Ópera de Frankfurt , conoció al diseñador Caspar Neher , e hizo proyecciones haciendo realidad las ideas de Neher, [1] [2] : 17–21 [1] para proyectos en Frankfurt, más tarde también en Berlín, Darmstadt, Hamburgo, Glyndebourne, Berlín y Viena, para 34 producciones entre 1936 y 1951. [2] : 21–25
Después de la Segunda Guerra Mundial, Hill trabajó como escenógrafo en la Städtische Bühnen Gera y luego en el Schauspiel Leipzig , donde conoció a Bertolt Brecht en 1950. Lo siguió a Berlín, donde trabajó hasta 1953 como escenógrafo y asistente de dirección, con Brecht, Thérèse Giehse , Benno Besson y Egon Monk . Introdujo la técnica de las proyecciones, que impresionó al crítico Friedrich Luft y al dramaturgo Heiner Müller . [2] : 28–32 También recurrió a la fotografía teatral , produciendo cientos de fotografías de escenas de obras del Berliner Ensemble como Mutter Courage , Urfaust , Dom Juan , Die Gewehre der Frau Carrar y Der Kaukasische Kreidekreis . [2] : 32–34 [3] Trabajó como invitado en el Schillertheater , la Komische Oper de Berlín , la Ópera Estatal de Hamburgo y nuevamente en Frankfurt. Desde 1953, fue jefe de diseño escénico, iluminación y vestuario ( Ausstattungsleiter ) en la Staatsoper de Berlín , que entonces se representaba en el Admiralspalast . En 1954 se trasladó a Berlín Occidental , lo que le permitió trabajar más tarde a nivel internacional. Cuando se reabrió la ópera Unter den Linden, diseñó el escenario para Wozzeck de Alban Berg , que se representó el 14 de diciembre de 1955. , dirigida por Johannes Schüler y puesta en escena por Werner Kelch, que se convirtió en un éxito inesperado. [4] [2] : 42–51 Creó diseños para Elektra de Richard Strauss, Orfeo y Eurídice de Gluck , Primer Ígor de Borodin, Der Revisor de Egk , Tai Yang erwacht de Jean Kurt Forest y Chowanschtschina de Mussorgski . [2] : 42– 51 En 1959, Hill impartió una clase magistral de pintura de proyección en el Festival de Bayreuth . Diseñó el decorado para la primera representación escénica de la Pasión según San Mateo de Bach en Europa en el Teatro Massimo de Palermo, dirigida por Hermann Scherchen [2] : 51– 52
La construcción del Muro de Berlín en 1961 provocó un paréntesis en su carrera. Como todos los puestos en Berlín Occidental estaban ocupados, comenzó a trabajar como freelance en el mundo, llevando un taller móvil. En 1961 diseñó para Wagner El anillo del nibelungo en el Teatro dell'Opera di Roma , [5] bien recibido por la prensa. [2] : 52–53 En 1962 fue invitado al Badisches Staatstheater Karlsruhe , y recibió un contrato al año siguiente. Creó, comenzando con Pique Dame de Chaikovski , escenas para 27 obras de teatro y óperas. En 1963, diseñó el escenario y el vestuario para Lohengrin de Wagner en la Royal Opera House de Londres, dirigida por Otto Klemperer , con Sandor Konya en el papel principal y Régine Crespin como Elsa. [6] En 1966, cuando se inauguró la nueva Opernhaus Dortmund , diseñó el escenario para Mathis der Maler de Hindemith , dirigida por Hans Swarowsky . [7] Permaneció en la casa desde 1967 hasta 1976 como Ausstattungsleiter y Erster Bühnenbildner, trabajando con los directores Wilhelm Schüchter , Werner Egk , Hans Wallat y Marek Janowski , y los directores Hans Hartleb , Paul Hager , Jan Biczycki y Karl Paryla . Entre sus 45 proyectos allí, diseñó el escenario para el estreno mundial de Eli de Walter Steffens. [2] : 54–61 [8] Su último gran proyecto fue una colaboración con Harry Buckwitz en 1977 en el Schauspielhaus Zürich Schweyk im Zweiten Weltkrieg , con Helmut Lohner y Christiane Hörbiger en los papeles principales. Luego recurrió a diseños y dibujos. [2] : 54–61
Hill murió el 20 de agosto de 2001 en Karlsruhe. Su lápida muestra su lema: " Die Seele des Bühnenraums ist das Licht. Es gibt der Phantasie des Betrachters die notwendige Orientierung " ("La iluminación es el alma del escenario. De ella, la imaginación del público obtiene la orientación que necesita". .) Su patrimonio se encuentra en tres ubicaciones: el Deutsches Theatremuseum , el Generallandesarchiv Karlsruhe y el Bertolt-Brecht-Archiv der Akademie der Künste , especialmente sus fotografías de las actuaciones de Brecht con el Berliner Ensemble. [3]
