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Gustav Flügel

Carl Gustav Flügel (2 de julio de 1812 - 15 de agosto de 1900) fue un compositor alemán.

Gustav Flügel (1812-1900) alrededor de 1860

Vida y obra

Ancestros e infancia

Flügel nació el 2 de julio de 1812 en Nienburg an der Saale , hijo del barquero ducal Johann Karl Flügel (1770-1828) y de su tercera esposa Johanna Friederike Heinze (1786-1855). Los padres se habían casado en 1809 y la madre procedía de una familia de cerrajeros y maestros de escuela. Aparte de un hermano mayor que murió prematuramente (1810), Flügel tenía tres hermanos menores: Auguste (nacido en 1814), Carl (1823-1833) y Friederike (nacida en 1824).

Gustav estaba "destinado a la música" por su padre. [1]

El padre ya había cantado siendo un niño pobre en el coro de la iglesia de Köthen , " y como poseía un buen oído musical, ocasionalmente tuvo que actuar como solista " . [2]

"El padre de Flügel tenía una gran inclinación musical, como lo demuestra el hecho de que, sin haber recibido nunca clases regulares, había adquirido cierta habilidad con varios instrumentos y sabía afinar el piano con precisión". El propio Flügel escribe sobre su padre:

" El amor de mi padre por la música era incomprensiblemente grande, era capaz de hacer grandes sacrificios por ella. Todavía puedo oírlo tocar el violín en las vísperas. Es conmovedor cómo, sólo de oído, intentó introducirme en los coros, iba conmigo a la iglesia los domingos, también visitaba conmigo las iglesias de los alrededores, donde ponía a prueba mi fuerza musical; me dio la oportunidad de escuchar conciertos y copió muchas obras musicales para mí; trajo al músico de la ciudad de Staßfurt con su gente para tocar música con ellos " . [3]

Flügel veneraba al padre durante toda su vida, y ya en su vejez recordaba el día de su muerte. Flügel, por el contrario, sólo menciona a su madre de pasada, aunque es posible que ella haya contribuido en gran medida a la musicalidad de su hijo. En este contexto, resulta interesante un pasaje de un ensayo posterior de Flügel: ¿Qué medios utiliza una madre tiernamente amorosa para calmar a su hijo que llora cuando no hay otros medios que puedan hacerlo? Le canta una cancioncita a su amado, aunque su voz esté oxidada, y el niño se tranquiliza con el canto de la madre; es como si el alma del niño se conmoviera y se tranquilizara de inmediato con los tonos de la voz de la madre. [4]

Flügel recibió sus primeras lecciones de órgano del cantor Thiele, padre del virtuoso organista Louis Thiele, a quien pronto se le permitió sustituir en el banco del órgano durante las vacaciones de verano. A partir de 1822 asistió al instituto de Bernburg y continuó sus lecciones de órgano en las iglesias de la localidad. El octogenario hablaba de esta época como de su "primer amor musical".

Estudios bajo el P. Schneider en Dessau (1827-1830)

Entre 1827 y 1830 estudió música con Friedrich Schneider en Dessau , quien apoyó generosamente al joven músico. En el verano de 1828, Flügel interpretó su primera obra con amigos en el Schwan de Nienburg: Der Gang nach dem Eisenhammer (según Schiller) para voces solistas, coro y piano. Su padre murió en Nienburg en enero de 1829.

Dessau proporcionó al músico en ciernes modelos a seguir e inspiración a través de conciertos de grandes músicos de la época, impresionándolo entre otros, Henriette Sontag , Adolf Friedrich Hesse y Niccolò Paganini . "Nunca he experimentado un crescendo y decrescendo más maravillosos", escribió Flügel en su autobiografía en 1882.

Junto con Julius Schubring , Flügel estudió composiciones para órgano no publicadas de Johann Sebastian Bach , a quien veneraba durante toda su vida.

Nienburg, Bernburg, Köthen (1830-1836)

Entre 1830 y 1836 trabajó como profesor de música en Nienburg, Bernburg y Köthen . Allí también sustituyó al organista enfermo de la recién construida iglesia católica  [de] de Gottfried Bandhauer  [de] y también podría haber asumido su puesto si hubiera podido "convertirse al catolicismo".

El 26 de junio de 1835, el joven Flügel visitó a Robert Schumann (mencionado por primera vez en la Neue Zeitschrift für Musik ), con quien mantuvo contacto por carta y en persona durante años. ( El Nachtfalter Op. 16 está dedicado a Clara Schumann ).

Magdeburgo (1836)

Por consejo de Schumann, Flügel se trasladó en abril de 1836 a Magdeburgo , donde Richard Wagner también trabajaba en el teatro de la ciudad. Allí, Flügel también conoció a su futura esposa, la profesora de piano Minna Oppermann (1813-1847). Escribieron canciones, sonatas para piano y varios cuartetos de cuerda (hoy perdidos) , que se interpretaron en privado. Dos de las cartas de Flügel a Schumann se publicaron de forma anónima en la Neue Zeitschrift für Musik y, por lo tanto, son el testimonio más antiguo que se conserva de Flügel como escritor de música: [5]

Schönebeck aE (1838-1840)

En la primavera de 1838, la junta directiva de la sociedad de canto de Schönebeck invitó a Flügel a establecerse allí y asumir la dirección. Aceptó el puesto a finales de marzo de 1838 y consiguió así su primer puesto fijo, aunque siguió trabajando como profesor de música como profesor de música y probablemente tuvo que seguir así. "Y estaba tanto más dispuesto a hacerlo cuanto que así volvía a estar cerca de aquellos músicos de Magdeburgo que eran amigos míos y con los que antes había tenido mucho contacto amistoso. A finales de marzo dejé Köthen y me trasladé a la ciudad que ya conocía por Ruprecht" [8] , ya que conocía Schönebeck. ¿Qué podía ser más natural que hacer una visita a la vecina Magdeburgo después de terminar la escuela? – A través de Schefter me había presentado a la familia Oppermann, donde se tocaba música con asiduidad; Fräulein Minna, que también daba clases de música, tocó la Sonata para piano n.º 3 op. 12 de Beethoven. 53 para mí en ese momento; sin embargo, ella no sólo era muy musical, sino que, con una educación completa*), poseía un espíritu dirigido hacia lo noble y alto." [9]

"Cuando di mi primer concierto en Schönebeck el 8 de mayo de 1838, con la participación de Schefter, Schapler, Wendt y Fischer, pude presentar a la señorita Minna Oppermann como mi novia a mis amigos y el 11 de septiembre de ese mismo año nos casamos en la iglesia de San Jacobo en Magdeburgo. Aquí comienza un nuevo capítulo en mi vida" [10]

El 11 de septiembre de 1838, Flügel se casó con Wilhelmine (Minna) Oppermann en St. Jacobi, en Magdeburgo. Siguió un año de tranquila felicidad familiar.

"Vivíamos tranquilos y aislados, con la máxima restricción posible. Aparte de mi amigo de Schönebeck, Friedrich Ebeling, que más tarde llegó a Halberstadt como pastor, nos divertíamos mucho con la familia musical Grunow. Las clases particulares, la dirección de la sociedad de canto, con la que interpreté 'Jessonda' de Spohr y 'El saludo del minero' de Anacker**, el continuo cultivo de la interpretación del piano para conciertos, así como la ocupación de la composición musical ocupaban todo mi tiempo. Para mi ocio iba a veces al cuarteto de Magdeburgo y los Magdeburgers también venían a visitarnos a Schönebeck. Así transcurrió el primer año de nuestro matrimonio en una convivencia muy feliz." [11] En octubre, Flügel dirigió una interpretación del Gesangverein de Aleluya (Handel)  [de] , el final de Don Giovanni y los coros de Cristo en el Monte de los Olivos . Pero la felicidad duró poco. "El 5 de octubre de 1839 nació un niño. A partir de entonces empezó para nosotros una época muy triste: mi mujer, probablemente a causa de un parto difícil, tuvo que permanecer en cama durante mucho tiempo y con mucha pesadez; al mismo tiempo, yo tuve que soportar una fiebre gástrica y nerviosa con recaídas; estábamos en apuros y angustiados". [12]

Flügel decidió abrir un nuevo campo de actividad en una ciudad más grande. La elección recayó en Stettin. "A través de la familia Grunow de Schönebeck, me recomendaron a la señora Emma Grunow de Stettin, y esta señora, con una gran formación musical, consiguió que me mudara a Stettin a finales de marzo de 1840. Tuve que dejar a mi mujer y a mi hijo por el momento, pero fueron recibidos amablemente por mis suegros en Magdeburgo." [13]

Primer periodo en Stettin (1840-1850)

En 1840, Flügel se trasladó a Stettin, donde trabajó como profesor particular de música en las principales casas de la ciudad (Wilsnach, Lobedan, Schallehn, etc.) y entró en contacto con personalidades de la ciudad (el obispo Carl Ritschl , Carl August Dohrn ). En los primeros cuatro años dirigió representaciones de óperas de concierto. Flügel alcanzó el reconocimiento general como compositor de piezas para piano, y su gran éxito llegó en 1846 con las Sonatas Op. 4 y 7. En cinco años (1845-1849), Flügel publicó nada menos que 26 obras.

En Leipzig visitó a Schumann, Mendelssohn y Brendel. Sus contactos con los músicos más eminentes se reflejaron en las dedicatorias de sus obras, entre ellos Liszt (Op. 5), Clara Schumann, Spohr (Sonata n.º 4 Op. 20) y, por último pero no menos importante, Mendelssohn , quien le agradeció con las más amables palabras la Sonata para piano (n.º 3 en si bemol mayor Op. 13) que le dedicó.

Sin embargo, en términos familiares y de salud, Flügel vivió al borde del desastre, que culminó en 1844 y solo tuvo un final extremadamente infeliz con la muerte de su primera esposa, Minna, en 1847.

Durante una visita a Leipzig en el verano de 1846, el piano de cola de Franz Brendel lo inspiró a convocar la primera "Asamblea alemana de Tonkünstler" [14] que tuvo lugar en Leipzig el 13 y 14 de agosto de 1847 con alrededor de 150 participantes. [15] Elisabeth Brendel interpretó la Sonata para piano Op. 20 de Flügel, aún sin imprimir, del manuscrito, "una obra muy interesante que recibió muchos aplausos". [16] El propio Flügel fundó la sucursal de Stettin del Tonkünstlerverein en 1848 junto con Carl Koßmaly  [de] , que organizó conciertos y conferencias.

En 1848, Flügel se convirtió en colaborador de la Neue Zeitschrift für Musik y publicó allí y en otras revistas un gran número de reseñas y ensayos sobre teoría musical.

Profesor de música en el seminario de Neuwied (1850-1859)

En 1850 fue nombrado profesor de música en el seminario de Neuwied , donde también impartió clases de piano a Isabel de Wied , más tarde reina de Rumanía ("Carmen Sylva"). Sin embargo, la estancia de Flügel en Neuwied se debatió entre los mayores honores, las más vituperadas calumnias y los éxitos duraderos.

Al principio, Flügel se vio abrumado por el trabajo oficial como profesor de música en el seminario, que incluía tocar el órgano. Esto también se reflejó en su declive como compositor. Le gustaba dedicar las obras que escribía aquí a sus superiores (Bühring, Landfermann) y a la familia real prusiana, a la Princesa de Prusia la Concertouverture (Op. 26) y al Príncipe de Prusia los Lieder Op. 35. Bajo la dirección de Flügel, Hoffmann von Fallersleben , que vivía en Neuwied en ese momento, fue nombrado miembro honorario de la Liedertafel. El 1 de septiembre de 1853, el entonces completamente desconocido Johannes Brahms visitó al famoso compositor Flügel y pasó el día con él, parte al aire libre, parte al piano.

Después de un comienzo brillante, en 1853, al igual que Schumann en Düsseldorf en esa misma época, las exigencias de Flügel chocaron con la necesidad de convivencia del renano. Esto derivó en una desagradable disputa, incluida una pelea periodística, cuyas consecuencias perduraron hasta los últimos años de su estancia en Neuwied.

En el período siguiente, Flügel se dedicó cada vez más a la composición. En los siete años que van de 1853 a 1859, aparecieron impresas 28 obras. Se convirtió en profesor de música de la casa principesca de Neuwied y continuó comunicándose y escribiéndose con los grandes músicos de la época, como Schumann, Liszt y Brahms. En 1856, recibió el título de Director de Música Real y, en 1858, (junto con Richard Wagner), fue nombrado miembro honorario de la Asociación Nacional de Música para el Fomento de la Música (Ndl. Verein zur Beförderung der Tonkunst). (Los archivos de la Toonkunstbiblioteek Amsterdam conservan algunos de los manuscritos originales muy raros de Flügel).

Sus alumnos y la Sociedad de canto de los profesores del Rin central, que él mismo fundó, honraron su memoria durante décadas. En muchos aspectos fue importante su amistad con el pedagogo Ernst Julius Hentschel  [de] , que dio lugar a una intensa correspondencia y a la colaboración de Flügel en Euterpe hasta su muerte.

Organista del castillo de Szczecin (1859-1898)

En 1859, Flügel fue nombrado organista de la Schlosskirche zu Stettin  [de] . Las últimas cuatro décadas de la vida de Flügel no han sido descritas autobiográficamente y deben reconstruirse a partir de fuentes individuales.

El segundo periodo de Flügel en Stettin se puede dividir aproximadamente en cuatro fases según las décadas:

(a) 1859–1870 Construcción . En un principio, Flügel construyó su nuevo edificio con gran energía. La sociedad de construcción de órganos que fundó pudo brillar después de solo cuatro años con un nuevo órgano construido por Barnim Grüneberg. Flügel enseñó en el instituto y fundó un coro mixto. Mientras nacía el más pequeño de los hijos de Flügel, su hijo Ernst siguió con éxito los pasos de su padre como pianista y compositor. En esta época había poco espacio para imprimir composiciones. Sin embargo, se publicó el interesante libro de preludio coral Op. 60.

b) 1870–1880 Consolidación . Además de las aberraciones nacionalistas, Flügel compuso cada vez más para coros en diversas instrumentaciones. También escribió muchos de los preludios corales más importantes, incluida su obra principal, el Libro de preludios Op. 72, así como varias canciones. Flügel también se hizo famoso como un virtuoso excepcional del piano y el órgano. Tomó parte muy activa en la vida musical de Stettin, lo que se evidencia, entre otras cosas, en sus extensas reseñas de conciertos de los años 1877–1882. Además de las veladas regulares de música de cámara, los conciertos orquestales de Koßmaly/Jancovius y las interpretaciones corales de CA Lorenz, Flügel también asistió a las actuaciones de artistas extranjeros, en su mayoría pianistas, violinistas o cantantes. Un acontecimiento especial, no sólo para Szczecin, fue el concierto de los Jubilee Singers ( música gospel negra ) del 8 de abril de 1878 por la liberación de los esclavos. [17]

c) 1880–1890 Retiro y revisión . Ya en 1879, aproximadamente, se hicieron evidentes estados depresivos masivos. [18] Flügel se recluyó cada vez más, tanto interna como externamente. Durante este tiempo, Flügel actualizó su catálogo razonado (1880), escribió sus memorias y las publicó [19] junto con su correspondencia con músicos como Mendelssohn, Spohr, Hentschel y Kühmstedt en varias revistas. [20] Con la muerte de su hijo Carl (2 de febrero de 1882), Flügel dejó de componer canciones profanas, ya no dio lecciones privadas y a partir de entonces se concentró estrictamente en sus deberes oficiales, eclesiásticos, como organista.

d) 1890–1900 Letzter Höhepunkt . En la última década de su vida, Flügel volvió a desarrollar una enorme fuerza creativa a pesar de sus considerables dolencias físicas. Durante este período, escribió prácticamente todas las grandes piezas de concierto para órgano, opus. 99 a 120, así como un gran número de preludios corales (opus. 100, 115 y 121), todas las cuales fueron muy aclamadas en las reseñas y conciertos de la época. El anciano maestro (conocido cariñosamente como "Papa Flügel") recibió un gran reconocimiento de sus numerosos alumnos y admiradores.

Despido y muerte (1898-1900)

No creía que llegaría a cumplir 84 años, y sin embargo parece que sí. Me entrego a la voluntad de Dios, aunque la disminución de mis fuerzas corporales, sobre todo de las partes nobles, me resulte a menudo muy molesta, aparte del dolor que ello conlleva. Ya no puedo tocar el órgano, ya no puedo asistir a representaciones musicales porque mi nerviosismo no me lo permite. Escribir se me hace difícil, pero aún tengo bastantes motivos para estar agradecido. Así escribía Flügel el 30 de mayo de 1896 en una carta a su hijo Paul en Lübeck.

En los servicios secundarios él mismo se había sustituido, y para los servicios principales subía con dificultad las estrechas escaleras que conducían al órgano.

En 1898, Flügel tuvo que abandonar definitivamente su trabajo como organista. Como después de casi 40 años como organista del castillo no tenía derecho a ninguna pensión, el 3 de abril de 1898 el trabajo fue asignado a su sucesor de forma honoraria. Flügel pudo seguir viviendo en el apartamento oficial de la Königsplatz 11.

Flügel murió el 15 de agosto de 1900 en Stettin , en su residencia oficial de Königsplatz 2, a la edad de 88 años. De los 19 hijos biológicos de Flügel, muchos de los cuales murieron prematuramente, solo el hijo Ernst Flügel (nacido en 1844, organista en Breslau) siguió los pasos de su padre.

Legado

El legado manuscrito de Flügel, que llegó a Viena a través de los hijos de su hijo Ernst, se perdió allí hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. En el archivo Toonkunst de Ámsterdam se conservan unos pocos manuscritos de música autógrafos (preludios corales y piezas corales). Dos de los raros preludios corales autógrafos se encuentran en la Biblioteca Musical de Leipzig.

Actualmente no está del todo claro si las 18 cartas de Flügel, que escribió al editor musical de Colonia Michael Schloss (1823-1891) entre julio de 1850 y enero de 1855 y que fueron adquiridas por el archivo histórico de la ciudad de Colonia en 1996, también se perdieron para siempre con el colapso del archivo. 16 cartas o postales de Flügel a amigos músicos como Brendel, Bock y Dörffel, así como la carta de Mendelssohn a Flügel del 19 de octubre de 1845, se conservan en el departamento de música de la Biblioteca Estatal de Berlín , incluida la carta de Flügel a Alfred Dörffel fechada el 28 de abril de 1868. [21] Se pueden encontrar tres cartas en la Biblioteca de la Universidad de Frankfurt y una en Múnich. Dos cartas a Louis Spohr y una de Louis Spohr se conservan en Kassel. Un mayor número de cartas privadas del segundo período de Stettin se encuentran con descendientes en Lübeck.

Con motivo del bicentenario del compositor, la Biblioteca Pomerania de Szczecin ha puesto en línea una gran cantidad de obras impresas originales de Flügel. La mayoría de ellas son copias manuscritas por Flügel, en las que el compositor ha incluido el recibo, pequeñas correcciones, primeras interpretaciones conocidas y otras notas. Al parecer, estas valiosas copias llegaron a la biblioteca después de la muerte de su hijo Ernst Flügel (1912). La Biblioteca Estatal de Berlín también ha comenzado recientemente a poner en línea sus obras.

Estilo

El periodo creativo de Flügel abarca unas ocho décadas. En él se reflejan los cambios del siglo XIX como en casi ningún otro compositor. El espectro va desde las primeras sonatas para piano orientadas hacia Weber y Beethoven hasta las últimas piezas de concierto para órgano con tintes wagnerianos. Flügel sigue su propio estilo y nunca se ha dejado encasillar. El famoso teórico musical Johann Christian Lobe opinaba: "Entre cien reseñas de obras musicales, se puede encontrar una que esté completamente satisfecha, una que tenga que reconocer con todo su corazón y convicción un talento compositivo original y justificado por Dios. Pero entre cien reseñas, no sé exactamente cuántas se leen. ¡Qué fácil es incluir entre estas reseñas no leídas aquellas que hubieran merecido el esfuerzo de leer! Ésta es una de las razones por las que el verdadero espíritu artístico a menudo logra hacerse oír tan tarde, a veces ni siquiera, con sus sonidos genuinos entre las campanas del mercado y el alcahueteo. Por eso no sólo hay que intentar ayudar a los artistas importantes con reseñas, sino que hay que llamar con valentía, firmeza y voz alta en pequeños artículos de fondo al mundo musical rodeado de música: dirige tu oído y tu atención aquí, canta y suena allá los caminos del corazón. Estoy hablando de Gustav Flügel". Él es, ante todo, él y no otro. Su imaginación florece y brilla con plena frescura juvenil. "Todos los dolores y todos los deseos que puedan habitar en una persona, desde los sueños nocturnos de sangre pesada, pasando por todos los estadios, hasta las imágenes risueñas de la broma, todos ellos habitan en Flügel y brotan y resuena fácilmente en sus poemas sinfónicos. Siempre tiene algo ante los ojos de su mente. Por eso, en ninguna parte aparecen meros dulces para el oído, del mismo modo que ningún fashionista común, irreflexivo o frívolo, se atreve a acercarse a su noble espíritu artístico. Exigía una conciencia artística muy delicada. Lo que los grandes maestros llevaban dentro de sí como máximas estéticas orientadoras que hacen posible el arte, él lo ha escuchado a escondidas y lo ha absorbido en sí mismo como leyes, pero les deja sus pensamientos y elabora sus creaciones a partir de su propio material. No estoy sopesando aquí cuáles de sus obras me gustan más o menos; eso es algo que debe hacer el público. Sólo quiero escribir estas pocas palabras como una pista para aquellos que aún no conocen a Flügel pero merecen conocerlo, y he insinuado sus cualidades artísticas porque sólo las tiene." [22]

El carácter temporal de los juicios contemporáneos se pone de manifiesto en la crítica del Op. 25.2 del bienintencionado E. Bernsdorf de Flügel: "En las Voces del mar nos encontramos con una auténtica confusión de figuras y frases, que son tan incapaces de presentar una imagen al alma como las simples salpicaduras de color forman un cuadro". De forma similar a Bernstein, pero de forma mucho más positiva, Keferstein juzga el Op. 16.4 Al atardecer : "Muy onírica, a menudo se pierde en sí misma, por lo que la nitidez del contorno sufre. Nos recordó ciertos paisajes cuyo encanto se basa en el tono de color que se vierte sobre ellos; los objetos individuales del paisaje solo reciben su encanto a través de la unidad del color que los funde. Esto es lo que nos sucedió con esta rapsodia , que, entretejida con exuberancia de sentimiento, nos recuerda a los hermosos modelos de Robert Schumann. Flügel es uno de esos artistas que tienen un futuro, y no encontramos muchos de ellos ahora". [23]

Es posible que Flügel se adelantara tanto a su tiempo que hoy en día se le podría considerar un "precursor del impresionismo", pero son precisamente sus obras para piano las que aún esperan ser redescubiertas. El propio Flügel señaló de pasada que las críticas especialmente positivas "sólo le generaron mala voluntad".

Aunque se mantuvo fiel a la escuela clásica (Flügel se inclinó durante toda su vida por las formas estrictas de la sonata, el canon y la fuga ), no siguió el llamamiento de Brahms "Contra los nuevos alemanes" (1860). [24] En 1877, informó con entusiasmo sobre las representaciones en Bayreuth. [25] Sus preludios corales son particularmente encantadores por su "alta belleza de sonido".

Importancia

El reconocimiento de Flügel como compositor se extiende a lo largo de más de 60 años. Schumann llama al joven de 22 años el "joven Mozart" con un toque de ironía. Diez años después, las sonatas para piano de Flügel se mencionan repetidamente en el mismo contexto que las de Beethoven. "Realmente ingenioso es el movimiento final, en el Rondó lleno de humor beethoveniano [...]" [26]. El profesor L. Bischoff se aventura a afirmar a cierta distancia: "No creemos decir demasiado cuando colocamos las cinco grandes sonatas de Flügel directamente al lado de las sonatas de Beethoven, F. Schubert y CM von Weber". [27] Las obras de variaciones de Flügel se colocan al lado de las de Bach, Beethoven, Weber y Schumann. [28] Sus piezas individuales de carácter están "entre las mejores jamás producidas por el genio de un artista", [29] (Alfred Dörffel) o "deben colocarse junto a las mejores composiciones de Mendelssohn". [30] Para Keferstein, Flügel es uno de los "poetas tonales más capaces y esperanzadores del presente". [31] Ernst Hentschel cuenta a Flügel en 1872 entre los mejores maestros del presente, [32] para Em. Klitzsch, Flügel en 1882 posee "un alto rango entre los mejores compositores para órgano", [33] Fritz Lubrich incluso llama al anciano Flügel en 1897 'el Bismarck de los organistas', ...

La importancia permanente de Flügel reside sobre todo en la composición para órgano , para la que creó obras magistrales en una época en la que la música sacra alemana se encontraba en gran parte en decadencia. Dejó tras de sí una obra de 121 composiciones impresas, de las que son especialmente notables las piezas de concierto para órgano, que ya apuntan a Reger en términos de estado de ánimo. Los preludios corales individuales se abren camino en colecciones más recientes. Los opus. 82, 85, 88 y 109 fueron grabados para el Sender Freies Berlin [34] . Otras grandes piezas de concierto y preludios corales han experimentado nuevas ediciones desde 1997, lo que documenta su valor perdurable.

Catálogo sistemático de obras (obras con número de opus)

El propio Flügel publicó sus listas de obras, numeradas consecutivamente según la instrumentación, independientemente del número de opus, en 1869, 1874 y 1880 en Euterpe [35].

Música instrumental

Música de piano

Piezas para piano
Variaciones para piano
Sonatas para piano

Música de órgano

Preludios corales y lecciones de órgano
Las grandes piezas de concierto para órgano

Música de cámara

Cuarteto de cuerdas
Música de cámara con órgano

Música orquestal

Música vocal

Canciones para una sola voz

Para coro de mujeres y niños

Para coro masculino

Para coro mixto

Obras con números de opus aún no conocidos por nombre

Arreglo de obras de otros compositores

Trabajo perdido

Los siguientes manuscritos de Flügel no han sido impresos y aún no han sido encontrados. Deben considerarse perdidos.

Música orquestal

Música de cámara

Música de piano

Música coral

  1. "Fluthen des Jammers heran rauschen" (Se precipitan inundaciones de miseria)

Lieder a una voz

  1. Anhelamos y estamos agobiados #
    • Und sang' ich all mein Leben lang (Y canto toda mi vida)

Lectura adicional

Monografías

  1. ISBN  3-87537-016-3
  2. Número de publicación:  3-87537-017-1

Ensayos

Referencias

  1. ^ Flodoard Geyer: "Berlín. Gustav Flügel". en Berlinische Nachrichten von Staats- und gelehrten Sachen ('Spener'sche Zeitung') No. 297 (Berlín, 20 de diciembre de 1849), idéntico en redacción a Joh. Bautizado. Heindl: Galerie Berühmter Pädagogen Schulmänner etc., vol. Yo (1858) pág. 136. Las dos breves biografías, de redacción casi idéntica, parecen remontarse independientemente a un borrador del propio Flügel y, por tanto, deben considerarse como el testimonio autobiográfico más antiguo del compositor.
  2. ^ Gustav Wandel: "Aus dem Leben eines deutschen Kirchenmusikers" en Sonntagsblatt des Reichsboten No. 26 (Berlín, 30 de junio de 1912) p. 205, según una nota manuscrita de Flügel. El colega mayor de Flügel de Stettin, Carl Loewe , cantó más tarde en este mismo coro (1807-1809). El padre de Flügel trabajó inicialmente como lacayo en la corte del príncipe Augusto Cristián Federico, duque de Anhalt-Köthen (1769-1812), posiblemente debido a sus habilidades musicales. Como en la época de Bach, los sirvientes también complementaron la orquesta principesca. Es discutible si esta posición podría ser llamada afortunada: "El príncipe no era amigo del trabajo intelectual. Amaba la caza y la comida. El príncipe golpeaba a su entorno, desde el funcionario de la corte hasta el lacayo, con el resultado de que nadie duraba mucho tiempo". [...] Cualquiera que perteneciera al establo de perros o caballos del príncipe podía contar fácilmente con el afecto del príncipe, y se le otorgaban cargos en la corte incluso si no era apto para ellos. En represalia, los sirvientes azotados por perros saqueaban el establo. cocina y bodega y le dijeron al príncipe que el sauigel había estado allí de nuevo, tirando botellas y tablas de cocina. Por supuesto, los sirvientes golpearon las tablas de cocina y las usaron para perseguir al asustado príncipe hasta la cama. " (Oskar Hartung: Historia de la cocina) Ciudad de Cöthen hasta principios del siglo XIX . Köthen 1900, págs. 65 y siguientes.
  3. ↑ Fritz Lubrich: "Gustav Flügel" en Die Orgel Jg. III No. 7. (1892) p. 49. Johann Andreas Jakob Flügel (1738-1800), abuelo de Flügel, pudo haber tenido algunas habilidades musicales como sereno. La proverbial canción del sereno también se escuchaba en Köthen. La guardia nocturna estaba estrechamente relacionada con el gaitero de la ciudad, que también era responsable de la guardia nocturna hasta que se derrumbó la torre de la iglesia a principios del siglo XVII. Después de eso, se nombró un sereno especial para reemplazar al gaitero. Durante el día, este guardia tenía que tocar desde la torre con cuernos, púas, trombones y "tambores", y también "interpretar cuidadosamente la música de la iglesia todos los domingos de acuerdo con el 'exercitio' que se había cultivado anteriormente". (véase Oskar Hartung: Geschichte der Stadt Cöthen bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts . (Köthen, 1900) 156-161). En cualquier caso, la noche tiene un significado especial en la obra de Flügel. ( Nachtfalter Op. 14 y 16, Durch Nacht zum Licht Op. 113, etc.)
  4. ^ G. Flügel: "¿Was sollte in Bezug auf Gesang vor dem Besuche der Elementarschule und des Seminars (mit besonderer Rücksicht auf Seminar-Aspiranten) geschehen?" Schulblatt für die Provinz Brandenburg 21. Jg. No. 9/10 (1856) págs. 543–558, aquí pág. 545.
  5. ^ Die Identität ergibt sich aus den Briefbuchvermerken Schumanns No. 380 y 417 (Lfd. Nr. der Berliner Correspondenz 1836-1846)
  6. ^ NZfM 5.2 (5 de julio de 1836) 8.
  7. ^ NZfM 5.20 (6 de septiembre de 1836) 81.
  8. ^ Flügel ya había visitado con frecuencia en Schönebeck a su antiguo amigo y compañero de estudios, el profesor de música Louis Ruprecht de Egeln, en los años anteriores a 1836 (Urania 39.5 (1882) 68). En Magdeburgo, en 1836, vivió con Ruprecht, "que había dejado Schönebeck como hombre casado, en la misma casa del Wasserkunst" ( Urania 39.5 (1882) 6).
  9. ^ "Biographische Charakterbilder der Gegenwart. (Fortsetzung) Gustav Flügel". (Autobiografía) Urania 39,9 (1882) 134 f.
  10. ^ G. Flügel en Urania 39,9 (1882) 135.
  11. ^ G. Flügel en Urania 39,9 (1882) 135.
  12. ^ G. Flügel en Urania 39,9 (1882) 135.
  13. ^ G. Flügel en Urania 39,9 (1882) 135.
  14. ^ "Digo: me había planteado la idea de una asamblea de músicos alemanes, pero sin pensar más en la tarea ni albergar la esperanza de que se llevara a cabo. Una coincidencia fue la que decidió, una causa externa dio el impulso para poner en práctica lo que ya hacía tiempo que se consideraba necesario. Fue en el verano del año pasado" [1846] "cuando HH Schefter de Magdeburgo y Flügel de Stettin visitaron Leipzig. En una conversación sobre el estado actual de la música, llegamos a la conclusión de que era deseable una asociación, que sería deseable una reunión personal de los músicos y una acción unificada y poderosa que resultaría de ello, y el acuerdo en nuestras opiniones dio lugar rápidamente a la idea de una asamblea de músicos, una asamblea que, para obtener un punto de partida práctico, para adquirir inmediatamente un cierto carácter, tendría que tomar como punto de partida una asociación de profesores de música. (Franz Brendel en NZfM 27.16 (23 de agosto de 1847) 96)
  15. ^ NZfM 27.16 (23 de agosto de 1847) 93–96; 27.18 (30 de agosto de 1847) 105–108; 27. 19 (2 de septiembre de 1847) 113; 27.20 (6 de septiembre de 1847) 117 119; 21 (9 de septiembre de 1847) 121–126; 27.24 (20 de septiembre de 1847) 141–144; 27.26 (27 de septiembre de 1847) 153–156; 27.28 (4 de octubre de 1847) 165–167; 27. 30 (11 de octubre de 1847) 177–180; cf. Euterpe 7.11 y 12 (1847) 188ff.
  16. ^ Wiener Allgemeine Musik-Zeitung 7,99 (19 de agosto de 1847) 400; cf. Ernst Gottschald: "Die erste deutsche Tonkünstlerversammlung zu Leipzig, 13 y 14 de agosto de 1847". Berliner musikalische Zeitung 4.35 (18 de agosto de 1847)
  17. ^ " Szczecin. Después de que los llamados Cantores del Jubileo dieran conciertos con éxito en la Singakademie de Berlín, en Leipzig, Colonia, Francfort y otros lugares, Szczecin también tuvo la oportunidad el 9 de este mes de participar plenamente en el noble propósito de la empresa: "ofrecer a los esclavos medios y posibilidades para elevarse al digno disfrute de su libertad". La sala estaba repleta y los repetidos aplausos sólo podían tomarse como una señal de satisfacción. Aparte del punto de vista puramente musical y artístico, sólo podemos rendir pleno homenaje a la ejecución del programa, que se basó en textos religiosos en inglés. La señorita Porter (soprano) y el señor Londin (bajo) tienen voces con una plenitud de tono inusual y han disfrutado de una buena educación, lo que proporciona una prueba agradable de la capacidad musical de la raza negra. Pero también el conjunto de las seis damas (cuatro sopranos y dos altos) y cuatro caballeros (dos tenores y dos bajos) no deja nada que desear. La entonación de las voces individuales, así como de las El coro se ejecuta con una seguridad casi infalible. La monotonía que se produce fácilmente en los cantos moduladores de salmos se ve, si no totalmente eliminada, al menos suavizada por la capacidad de modulación de estas voces entrenadas. Sorprendentemente, hay una evaporación formal del coro, piano pianissimo, que no se escucha habitualmente en las interpretaciones corales; por desgracia, se utiliza en casi todas las piezas y, por lo tanto, es un manierismo. La rapidez con la que una sola voz irrumpe de repente, sin ninguna preparación notable, entonando su canción con pureza y seguridad, y el coro se suma de la misma manera, mientras que las diez personas permanecen sentadas en silencio, es siempre sorprendentemente efectiva. El trío "O ruh'los Meer" de EA White, cantado por Miss Porter, Mr. Londin y Mr. Butling (tenor) acompañados por Miss Ella Sheppard, tuvo una recepción tan favorable que la conclusión del mismo tuvo que repetirse a petición. "O süße Heimat" ofrecía sonidos generalmente conocidos y amados en tierras alemanas, mientras que "I've been redeemed", con su ritmo trivial y su letra profundamente religiosa, nos parecía realmente algo de un mundo transatlántico completamente desconocido para nosotros, y nada menos que una "noble canción de salvación". – Si se considera, sin embargo, que estas "melodías de esclavos" escuchadas por los negros, que, por cierto, están bastante bien armonizadas, surgieron de los sufrimientos y alegrías de una raza atormentada, entonces el músico no podrá negarles la simpatía que se les otorga a las canciones populares de todas las partes del mundo y, en cualquier caso, habrá vivido un acontecimiento en la historia del arte. (G. Flügel en: Allgemeine Deutsche Musik-Zeitung 5. Jg. Nr. 18 (3 de mayo de 1878) p. 161). Estos son los famosos Jubilee Singers de Tennessee, Maggie Porter (1853–1942), Frederick Loudin, Thomas Rutling (!) y Ella Sheppard son mencionados por su nombre por Flügel.
  18. ^ "El buen padre, sin embargo, es un completo hipocondríaco y hace la vida innecesariamente difícil para sí mismo y para los demás; en los 14 días que he estado allí, no lo hemos visto sonreír ni una vez, ni tampoco lo hemos visto descontento" (carta del hijo Carl al hermano Paul, 23 de febrero de 2879; en colección privada)
  19. ^ G. Flügel: "Biogr. Charakterbilder d. Gegenwart. Gustav Flügel". Urania 39.Jg. No. 3 (1882) págs. 34–36 (Autobiogr. 1812–1827), Urania 39.Jg. Núm. 4 (1882) págs. 50–54 (Autobiogr. 1827–1830); 39.Jg. Núm. 5 (1882) págs. 68–70 (Autobiogr. 1830–1836); 39.Jg. Núm. 7 (1882) págs. 102-104 (Autobiogr. 1836-1838); Juez 39. No. 9 (1882) págs. 134–136 (Autobiografía 1838–1842); 39.° Juez No. 10 (1882) págs. 150–153 (Autobiografía 1842–1849); 40.° Juez No. 1 (1883) pp. 2–4 (Autobiografía 1848 a 1850); 40th Jg. No. 5 (1883) p. 68–72 (Autobiografía 1850 a 1858). La autobiografía de Flügel, escrita a la edad de 70 años, cubre los primeros 46 años de su vida en unas 24 páginas impresas. No hizo más comentarios públicos sobre los siguientes 40 años como organista del castillo de Stettin.
  20. ^ Intercambio epistolar con Hentschel : G. Flügel: "Erinnerungen". Euterpe 39th Jg. núm. 8 (1880) págs. 129-131; núm. 9 (1880) págs. 153-157; núm. 10 (1880) págs. 173f.; núm. 1 (1881) págs. 9f.; núm. 2 (1881) págs. 27-32; núm. 3 (1881) págs. 49-52; núm. 4 (1881) págs. 65f. – correspondencia con Kühmstedt : Euterpe 42.Jg. (1883) págs. 129-131; 143-145; 175f., Ya había publicado partes de ella en la "Cäcilia" de Utrech en 1858: "Cäcilia", volumen 15, núm. 5 (1 de marzo de 1858), página del título (45f.); núm. 6 (15 de marzo de 1858), página del título (57f.). – Ya había publicado la correspondencia con Mendelssohn en 1854: Euterpe 14. jg. núm. 2 (1854) pág. 19f.; núm. 3 (1854) págs. 40-43; las cartas de Spohr en extracto ya en 1857 ( Niederrheinische Musikzeitung 5. Jg. núm. 24 (13 de junio de 1857) pág. 191), y completamente en 1860 en Euterpe 19. Jg. Nr. 6 (1860) pág. 98 y siguientes.
  21. ^ Gustav Flügel (28 de abril de 1868). "Breve de Alfred Dörffel". Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz . Consultado el 31 de enero de 2021 .
  22. ^ JC Lobe: Gustav Flügel en Allgemeine Musikalische Zeitung ( AMZ ) 49.Jg. No. 38 (22 de septiembre de 1847) Sp. 650f.
  23. ^ Allgemeine Musikalische Zeitung 49 (1847), sp. 620
  24. ^ Carta de Johannes Brahms (5 de mayo de 1860) a Joachim en la que informa de la aprobación de su "Declaración contra los nuevos alemanes". (Mayo de 1860) Carta de Johannes Brahms a Joachim en la que informa de la aprobación de su "Declaración contra los nuevos alemanes": "Nuestra 'Declaración' ha sido firmada por los conocidos del Rin, Kirchner, v. Perfall, Reinecke [...] Flügel, Schäffer no; su Weil no es de interés". (A. Moser (ed.): Brahms Briefwechsel, vol. V. Briefwechsel mit Joachim 1er volumen (Berlín, 1908) 268)
  25. ↑ G. Flügel: 'Las representaciones de R. Wagner en Bayreuth' Euterpe 36.1 (1877) 9-11; 'Continuación' 36.2 (1877) 37–40; 'Continuación' 36.3 (1877) 51–55; 'Conclusión' 36.4 (1877) 75–77.
  26. ^ Allgemeine Musikalische Zeitung ( AMZ ) 48.14 (8 de abril de 1846) Sp. 233.
  27. ^ Niederrheinische Musik-Zeitung 4.23 (7 de junio de 1856) 181.
  28. ^ AMZ 48. 42 (21 de octubre de 1846) Sp. 704–706
  29. ^ Neue Zeitschrift für Musik ( NZfM ) 25, 29 (7 de octubre de 1846)
  30. ^ Berliner Musik-Zeitung 4.27 (3 de julio de 1847).
  31. ^ AMZ 48.25 (24 de junio de 1846) Sp. 420 f.
  32. ^ citando a Euterpe 40.3 (1881) 51
  33. ^ NZfM 78.24 (9 de junio de 1882) 255.
  34. ^ Op. 82 = SFB Telcom 401898; op. 85 = SFB Telcom 400922, op. 88 = SFB Telcom 400923; op. 109 = SFB Telcom 400924.
  35. ^ (obras para piano) en Euterpe 28.° Juicio N.º 10 (1869) pág. 175; "Obras para piano de Gustav Flügel" en Euterpe 33.° Juicio N.º 7 (1874) págs. 119 y siguientes; "para coro mixto" N.º 1-18 en Euterpe 28.° Juicio N.º 9 (1869), pág. 156; "para coro mixto" N.º 1-47 (¡el N.º 1-18 no es idéntico al de 1869!) en Euterpe 39.° Juicio N.º 9 (1880) págs. 156 y siguientes; "para coro masculino" N.º 1-70 en Euterpe 28.° Juicio N.º 8 (1869) págs. 149 y siguientes; "para coro masculino" núm. 71-111 en Euterpe 39. Jg. núm. 8 (1880) págs. 129 y ss.; "para 2 sopranos y alto" núms. 1-6 en Euterpe 39. Jg. núm. 8 (1880) págs. 130 y ss.; "para 2 sopranos y alto" núms. 7-91 en Euterpe 39. Jg. núm. 9 (1880) págs. 153 y ss.; "para órgano" en Euterpe 39. Jg. núm. 9 (1880) págs. 156 y ss. Finalmente, su "Verzeichniß der Orgel-Compositionen Gustav Flügels" (hasta e incluyendo Op. 113) en Urania 51. Jg. núm. 9 (1894) pág. 71.
  36. ^ Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition. 1 en WorldCat

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