La guitarra de heavy metal (o simplemente guitarra de metal ) es el uso de la guitarra eléctrica altamente amplificada en el heavy metal . [1] La forma de tocar la guitarra de heavy metal tiene sus raíces en los estilos de interpretación de guitarra desarrollados en el blues rock y el rock psicodélico de la década de 1960 , y en las tradiciones armónicas folclóricas [2] y utiliza un sonido masivo, caracterizado por una distorsión altamente amplificada , solos de guitarra extendidos y volumen general. La guitarra eléctrica y la potencia sónica que proyecta a través de la amplificación han sido históricamente el elemento clave del heavy metal. [3] El sonido de la guitarra de heavy metal proviene de un uso combinado de volúmenes altos y una fuerte distorsión . [4]
Las bandas de heavy metal suelen tener dos guitarristas eléctricos, uno de ellos tocando la guitarra rítmica y el otro tocando la guitarra principal . El guitarrista rítmico forma parte de la sección rítmica de la banda, junto con el bajista y el baterista . El guitarrista principal toca solos de guitarra, líneas melódicas instrumentales y pasajes de relleno melódico . En los tríos de potencia , que consisten en un guitarrista, un bajista y un baterista, con uno o más miembros cantando la voz principal , el guitarrista único cambiará entre los roles de guitarra rítmica y guitarra principal según sea necesario.
El guitarrista rítmico forma parte de la sección rítmica de la banda, junto con el bajista y el baterista (y en algunas bandas, un teclista). El guitarrista rítmico normalmente toca acordes potentes y riffs utilizando una guitarra eléctrica que está conectada a un amplificador de guitarra , con el amplificador y/o un pedal de efecto de distorsión creando un sonido denso, pesado y distorsionado. El guitarrista rítmico toca acordes y riffs que crean, junto con el bajo y la batería, el sonido rítmico de una canción de metal. La guitarra rítmica también toca la progresión de acordes de una canción, junto con el bajista (y, si la banda tiene uno, el teclista ).
En 1966, la compañía británica Marshall Amplification comenzó a producir el Marshall 1963, un amplificador de guitarra capaz de producir el "crunch" distorsionado que los músicos de rock estaban empezando a buscar. [5] [6] Con las partes de guitarra rítmica, el "sonido crunch pesado del heavy metal... [se crea] silenciando con la palma de la mano " las cuerdas con la mano que toca y usando distorsión. [7] El silenciamiento con la palma de la mano crea un sonido más ajustado y preciso y enfatiza los graves. [8]
Algunos guitarristas rítmicos cantan la voz principal o los coros simultáneamente mientras tocan la guitarra.
El guitarrista principal toca solos de guitarra , líneas melódicas instrumentales y pasajes melódicos de relleno . Los solos de guitarra son "... un elemento esencial del código del heavy metal... que subraya la importancia de la guitarra" para el género. [9] La mayoría de las canciones de heavy metal "... presentan al menos un solo de guitarra", [10] que es "... un medio principal a través del cual el intérprete de heavy metal expresa virtuosismo". [11] Una excepción son las bandas de nu metal , que tienden a omitir los solos de guitarra. [12]
El shred guitar o "shredding" es un estilo virtuoso de tocar solos de guitarra eléctrica que se utiliza en varios géneros de metal. El shredding utiliza una variedad de técnicas de ejecución rápida, como " arpegios sweep-picked" , escalas menores disminuidas y armónicas, golpeteo con los dedos , [13] escalas rápidas y arpegios y efectos especiales como " dive bombs " con barra de trémolo . Los guitarristas de metal que tocan en un estilo "shred" utilizan la guitarra eléctrica con un amplificador de guitarra y una variedad de efectos electrónicos como la distorsión , que crean un tono de guitarra más sostenido y facilitan los efectos de retroalimentación de la guitarra .
En 1978, un "guitarrista hasta entonces desconocido llamado Eddie Van Halen " de Los Ángeles lanzó "' Eruption ', un asalto auditivo abrasador de guitarra eléctrica solista" que incluía un rápido " tapping ", que "raramente se había escuchado antes en un contexto de rock". Chris Yancik sostiene que es este "disco, por encima de cualquier otro, el que generó el género Shred". [14]
Algunos guitarristas principales cantan voces principales o coros cuando no están tocando solos de guitarra.
Los guitarristas que practican shred suelen utilizar guitarras eléctricas de cuerpo sólido, como Ibanez , Gibson , Fender , Kramer , Kiesel/Carvin , Jackson , Charvel , Schecter y ESP . Algunos guitarristas que practican shred utilizan modelos de formas elaboradas de BC Rich o Dean , así como versiones modernas de diseños clásicos radicales, como los modelos Flying V y Explorer de Gibson . Las barras de trémolo (también conocidas como "barras de vibrato"), que son puentes con bisagras que se pueden doblar hacia abajo o hacia arriba en el tono, son una parte importante de la interpretación shred, ya que permiten el efecto de "bombardeo en picado" y muchos sonidos que no son posibles con un instrumento de puente fijo.
Las guitarras con corte doble permiten a los intérpretes acceder más fácilmente a los trastes más altos. Muchos fabricantes de guitarras están haciendo ahora un "corte festoneado" que fue popularizado por Irron R. Collins IV. Esto elimina material en la parte posterior del "cuerno", lo que permite un espacio extendido para que la mano que presiona los trastes tenga un alcance extendido en las notas más altas del diapasón. Algunos guitarristas de shred, como Ulrich Roth de Scorpions , han utilizado barras de trémolo hechas a medida y han desarrollado instrumentos modificados, como la "Sky Guitar" de Roth, que ampliaría enormemente su rango instrumental, permitiéndole alcanzar notas previamente reservadas en el mundo de las cuerdas para violonchelos y violines. [13]
Algunos guitarristas de shred utilizan guitarras de siete u ocho cuerdas para permitir un mayor rango de notas, como Steve Vai . [15] La mayoría de los guitarristas de shred utilizan una variedad de efectos como unidades de distorsión y compresión de audio , los cuales aumentan el sustain y facilitan la ejecución de técnicas de shred como tapping , hammer-ons y pull-offs . Estas y otras unidades de efectos, como los efectos de delay, también se utilizan para crear un tono único. Los guitarristas de estilo shred a menudo utilizan amplificadores de tubo de vacío de alta ganancia como Marshall , Carvin , Peavey , Mesa Boogie , ENGL, Laney , Hughes & Kettner y Randall . Para facilitar el uso de efectos de retroalimentación de audio con la guitarra, los guitarristas de shred utilizan configuraciones de alta ganancia, pedales de distorsión y alto volumen en el escenario.
Los guitarristas eléctricos del metal utilizan amplificadores de guitarra grandes y potentes , normalmente con múltiples altavoces grandes . Algunos guitarristas de metal utilizan 18 o más altavoces, cada uno de los cuales contiene cuatro altavoces de 10". Siguiendo el ejemplo de Jimi Hendrix , Cream y The Who , los primeros grupos de heavy metal como Blue Cheer establecieron nuevos puntos de referencia para el volumen. Como dijo Dick Peterson de Blue Cheer, "Todo lo que sabíamos era que queríamos más potencia". [16] Una reseña de 1977 de un concierto de Motörhead señaló cómo "el volumen excesivo en particular influyó en el impacto de la banda". [17] Weinstein afirma que el sonido potente, el timbre y el volumen son los elementos clave del metal. Argumenta que la sonoridad está diseñada para "arrastrar al oyente hacia el sonido" y proporcionar una "inyección de vitalidad juvenil". [3]
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En relación a la composición de género de las bandas de heavy metal, se ha dicho que "los intérpretes de heavy metal son casi exclusivamente hombres" [18] "... al menos hasta mediados de los años 1980" [19], salvo "... excepciones como Girlschool ". [18] Sin embargo, "... ahora [en la década de 2010] quizás más que nunca, las mujeres del heavy metal se han puesto las pilas y se han puesto manos a la obra", [20] "labrándose un lugar considerable para [sí] mismas". [21] Dado que la mayoría de los músicos de heavy metal son hombres, la mayoría de los guitarristas de metal son hombres. Casi todos los guitarristas de metal más conocidos en las principales bandas son hombres.
Las mujeres tienen menos papeles en géneros de música rock como el metal porque "... la rebelión de la música rock fue en gran medida una rebelión masculina". [22] Philip Auslander dice que "aunque había muchas mujeres en el rock a finales de los años 1960, la mayoría actuaba sólo como cantantes, una posición tradicionalmente femenina en la música popular". Aunque algunas mujeres tocaban instrumentos en bandas de rock de garaje estadounidenses formadas exclusivamente por mujeres , ninguna de estas bandas logró más que un éxito regional. Por lo tanto, "no proporcionaron modelos viables para la participación continua de las mujeres en el rock". [23] : 2–3
Entre las guitarristas de metal más destacadas se incluyen Lita Ford , The Great Kat y Morgan Lander .
La muerte del solo de guitarra[:] En sus esfuerzos por afinar y simplificar los riffs, el nu-metal clavó una estaca en el corazón del solo de guitarra.
