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Grupo ABTV

Grupo ABTV Homenaje a Hans Haacke portada de libro inédito. De izquierda a derecha, Juan Pablo Ballester, Ileana Villazón, Marcia Leiseca (Presidenta del Consejo de las Artes Visuales), José Toirac y Tanya Angulo, 1989
De izquierda a derecha, José Toirac, Ileana Villazón y Juan Pablo Ballester en la pieza La sonrisa de la verdad , Homenaje a Hans Haacke, Castillo de la Real Fuerza, La Habana, Cuba, 1989

Grupo ABTV fue el nombre que recibió la colaboración artística entre los artistas cubanos Tanya Angulo (1968),  Juan Ballester Carmenates (1966),  José Toirac (1966) e Ileana Villazón (1969) del artista y crítico uruguayo  Luis Camnitzer .

El inicio del Grupo

Camnitzer creó el acrónimo con los apellidos de sus integrantes durante su investigación sobre el arte cubano que luego publicaría como Nuevo Arte de Cuba. [1] En su libro Camnitzer se refiere al trabajo de ABTV como “ posiblemente el grupo más riguroso de la Cuba de hoy (…) Aunque ocasionalmente producen trabajo individual, el grupo como tal se aplica a la apropiación del trabajo de otros artistas para hacer una crítica teórica sobre la cultura y la sociedad. El equipo comenzó con Ballester y Villazón, uniéndose Toirac un poco más tarde, y luego Angulo. En 1989 decidieron separarse nuevamente, aunque temporalmente. Se reagruparon en 1991. Ballester y Villazón marcaron la dirección del grupo con un proyecto de equipo realizado mientras estudiaban en el ISA ”. [2] Juan Ballester Carmenates e Ileana Villazón utilizaron la cita y la apropiación (del arte) como procedimiento creativo, así como el uso de la curaduría como estructura crítica en su exposición El que imita fracasa que presentaron en 1988 en la Galería L de La Habana .

Los artistas Ballester y Villazón actuaron como curadores de su exposición El que imita fracasa , al mismo tiempo que se dividían en muchos otros artistas cubanos exitosos al inventar su nueva obra, apropiándose de sus soluciones formales para polemizar los contenidos, temáticos y estilísticos, de los artistas parodiados. La exposición funcionó “ como una crítica, sacando a la luz las miserias estilísticas de la apropiación. Las obras magnificaron esos efectos reveladores de una búsqueda constante de prestigio en el uso y abuso de los modelos metropolitanos ”. [3] Ballester y Villazón cuestionaron temas locales controvertidos como la relación entre la corriente principal y la periferia, la política cultural y la identidad nacional, la vanguardia internacional y las adaptaciones locales, el mercado del arte y la noción de estilo, el original y el aura versus la copia.

El uso de estrategias como la cita y la apropiación, así como la manipulación a través de la curaduría de exposiciones, simulando mecanismos institucionales capaces de alterar la funcionalidad de cada obra, se incorporarían en mayor o menor medida en todos los proyectos de ABTV.

En 1989, mientras estudiaban en el Instituto Superior de Arte (ISA) (La Universidad de las Artes de Cuba), Juan Ballester Carmenates , José Toirac e Ileana Villazón fueron invitados a participar en Young Cuban Artist, una exposición curada por Rachel Weiss para el Massachusetts College of Art and Design de Boston . Ballester, Toirac y Villazón realizaron un trabajo en equipo en el que refotografiaron reproducciones de la famosa apropiacionista Sherrie Levine , el gesto de apropiación de sus reproducciones en libros y revistas de arte apuntaba críticamente a la única forma en que el arte internacional podía ser consumido en Cuba, privado de la experiencia directa a través de su reproducción masiva. Parodiando los títulos de la famosa artista norteamericana la obra se llamó After Sherrie Levine .

Esta estrategia de manipulación a través de la curaduría de exposiciones y simulación de los mecanismos institucionales capaces de alterar la funcionalidad de cada obra, se incorporaría en mayor o menor medida en todos los proyectos de ABTV.

Para Luis Camnitzer “ Lo interesante del trabajo de este grupo es que no utilizan el proceso de apropiación como una receta. En cambio, cada proyecto tiene su propia estructura y su propio objetivo, todos cuidadosamente investigados. El equipo de ABTV puede entenderse mejor, en su trabajo actual, como una contraparte del grupo estadounidense Material que como seguidores de Sherrie Levine [4] (…) ABTV trabaja con la apropiación, o con la apropiación de la apropiación, pero siempre hay un componente ético en el trabajo, un elemento de crítica social. La referencia al arte se convierte en una metáfora, no en un fin en sí mismo, al menos no en términos formalistas. Se crea una tensión particular por el uso de un procedimiento tradicionalmente considerado poco ético, como lo sería el plagio, para transmitir mensajes basados ​​en la indignación moral” . [5]

Proyectos de ABTV

"Nosotros": Exposición antológica de la obra de Raúl Martínez(“Nosotros”: Exposición antológica de la obra de Raúl Martínez) (1989), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba.

En 1990 ABTV recibió el Premio Especial de la Sección Cubana de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (IAAC) por esta exposición.

De julio a diciembre de 1988, el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (MNBAC) presentó una gran exposición de la obra de Raúl Martínez (artista) bajo la “concepción museológica” de Corina Matamoros, especialista del Museo. [nota 1]

Para los jóvenes artistas cubanos, la obra de Raúl Martínez fue un punto de referencia en el problema de recontextualizar las tendencias artísticas internacionales dentro del rígido discurso oficial de la identidad nacional.

Para ABTV el Museo Nacional presentó la obra de Raúl Martínez (artista) como una gran cartelera de propaganda socialista, colorida y pop, que celebraba los logros sociales de la Revolución al tiempo que ocultaba el complejo andamiaje de contradicciones de un complejo, a veces violento, proceso revolucionario que el mismo artista había sufrido y que de alguna manera estaba implícito en la ironía representativa del autor. La exposición del Museo se centró en un análisis formal que lo presentó como un artista exitoso, al tiempo que desplazaba u omitió los contenidos de su complicada relación entre vida personal y producción artística en relación con el contexto social e histórico y sus instituciones. [nota 2]

A pocos días de la clausura de Nosotros en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (MNBAC), la ABTV inauguró su exposición antológica alternativa en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de La Habana en enero de 1989. “ Nosotros ”: Exposición antológica de la obra de Raúl Martínez parodiaba el título de la exposición del Museo y la criticaba al enfatizar los contenidos problemáticos que la exposición oficial evitaba. Para ello la ABTV seleccionó seis obras no incluidas en la exposición oficial y las acompañó de documentación factual. Una de estas obras fue realizada por la ABTV en colaboración con Raúl Martínez (artista) como un guiño de complicidad entre el artista y la relectura alternativa que las nuevas generaciones hacían de la obra del artista consagrado. [nota 3]

Homenaje a Hans Haacke(Homenaje a Hans Haacke) (1989), Proyecto Castillo de la Fuerza, Castillo de la Fuerza Real, La Habana, Cuba.

Es imposible entender este proyecto sin una introducción al contexto.

El Proyecto Castillo de la Fuerza A finales de la década de 1980, la vida cultural de La Habana se vio sacudida por una ola de arte joven crítico con la estrechez de las estructuras del gobierno cubano. [nota 4] Estos proyectos se desarrollaban en galerías de gran visibilidad y otros se realizaban directamente en espacios públicos. A raíz de la polémica, Armando Hart Dávalos, ministro de Cultura, publicó un artículo en el Granma (periódico oficial del Comité Central del Partido Comunista de Cuba ) . [nota 5] En su artículo, el ministro de Cultura no ocultó su preocupación por cómo la nueva producción audiovisual crítica, que se exhibía en algunas galerías estatales no adecuadas al contenido de las obras, podría ser recibida por el Partido Comunista de Cuba e interpretada por una sociedad sin derechos a espacios para el ejercicio de la crítica institucional y sin educación cultural en el arte contemporáneo . [nota 6] [6]

En ese contexto surge el Proyecto Castillo de la Real Fuerza . [nota 7] Tomando como marco de referencia las inquietudes del Ministro de Cultura, sus organizadores, Félix Suazo, Alexis Somoza y Alejandro Aguilera, lo concibieron como “ un proyecto que permitiera realizar propuestas artísticas críticas en un espacio de debate que sentara las bases para una posterior circulación social más amplia ”, [7] ellos fueron asistidos por la ex viceministra de Cultura Marcia Leiseca quien entonces presidía el Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP). [nota 8] Con ironía, el Proyecto tomó como nombre el nombre del edificio donde se desarrollaría, el Castillo de la Real Fuerza de La Habana, una antigua fortaleza militar española que, luego de haber sido sede de diferentes instituciones culturales para entonces, funcionó como espacio expositivo anexo al Museo Nacional de Bellas Artes.

El proceso de producción del Proyecto incluyó varias reuniones entre los organizadores, los artistas invitados y el Consejo Nacional de Artes Visuales subordinado al Ministerio de Cultura, las reuniones debían garantizar el control de los contenidos así como una evaluación de su posible repercusión en el contexto. [nota 9] La exposición Homenaje a Hans Haacke estaba programada como la quinta exposición y debía inaugurarse a fines de septiembre de 1989. ABTV presentó su proyecto como un homenaje al artista conceptual alemán Hans Haacke , la parodia y cita de la "seriedad política y rigor profesional" de la metodología del autor alemán fue nuevamente utilizada como recurso para una crítica profunda a las instituciones y la política cultural oficial. La exposición superó los mecanismos de control iniciales y llegó a instalarse en el Castillo, pero horas antes de la inauguración sonó la alarma, el Consejo Nacional de Artes Visuales convocó a una reunión urgente con Omar González [nota 10] donde se cuestionó el contenido de algunas obras porque al Ministerio de Cultura le pareció problemático. Los funcionarios del Consejo exigieron suprimir información que los artistas consideraban esencial para la comprensión de sus obras. Siguiendo la metodología de Haacke, la ABTV se negó a atender la demanda del Consejo, por lo que la exposición fue "cancelada" no sin que el Consejo exigiera antes que no se revelara el contenido de la reunión para evitar que la "negociación fallida" fuera interpretada como censura oficial. Tanya Angulo y José Toirac no aceptaron hacer pública una nota que Juan Ballester Carmenates e Ileana Villazón escribieron detallando los detalles de la censura. Ballester e Ileana imprimieron cientos de copias que ellos mismos distribuyeron la noche en que se inauguraría Homenaje a Hans Haacke . El Ministerio de Cultura borró toda la información relacionada con la censura de Homenaje a Hans Haacke . En 1990 se inauguró la exposición Kuba ok en la Stadtische Kunsthalle de Düsseldorf . El proyecto, que contó con la curaduría de Jurgen Harten y la asesoría del artista Antonio Eligio Tonel para el Ministerio de Cultura, incluyó en el catálogo un texto de Osvaldo Sánchez en ABTV, ya que el texto brindaba información sobre Homenaje a Hans Haacke, por lo que el Ministerio de Cultura presionó a Harten para que suprimiera el texto de Osvaldo Sánchez del catálogo. Harten no tuvo más remedio que ceder a la presión oficial pero finalmente publicó el texto como anexo al catálogo, distribuyéndolo en su interior. Cuando el catálogo llegó a Cuba, el Ministerio de Cultura secuestró todos los anexos. En 1991, el coleccionista de arte Peter Ludwig manifestó su interés en comprar la polémica La sonrisa de la verdad., pero el Museo Nacional de Bellas Artes la declaró de interés patrimonial y la adquirió para su colección a pesar de que el Museo nunca ha permitido su exhibición pública. La ABTV fue disuelta tras la censura de Homenaje a Hans Haacke . [8] En 1991 Ileana Villazón se exilió en México y en 1992 Juan Pablo Ballester se exilió en España. [nota 11]

ABTV finalizó su texto de presentación del catálogo con la siguiente reflexión autocrítica: “ paradójicamente, nuestra crítica al marco institucional podría también registrarse como autocrítica institucional ”, pero el cierre inesperado de Homenaje a Hans Haacke recordó que, incluso después de un período de tolerancia, la censura siguió siendo parte del marco represivo del régimen totalitario, porque “ …en Cuba, como en cualquier otro régimen del socialismo real, la censura es un recurso del Estado, inscrito en la Constitución, el Código Penal y las leyes ”. [9] La necesidad de diálogo y negociación que Castillo de La Fuerza Proyecto y el Ministerio de Cultura no lograron. [nota 12] [10]

Para Osvaldo Sánchez: “ Homenaje a Hans Haacke’… se anunció como una operación ideológica digna de Haacke. La agudeza crítica extrema hacia las instituciones y la representación –cínica, burlesca, terrible– de no pocas inconsistencias entre arte y estatus, entre arte y mercancía, entre arte y política; parecía ser más de lo que las instituciones mencionadas podían permitir. El homenaje a Haacke –¡qué paradoja, precisamente a él!– nunca llegó a inaugurarse. Las piezas recurrían a efectos de parodia, sobre todo se parodiaba la manipulación promocional. Lo importante era acusar al mecanismo institucional (comercial o político) que corrompía la naturaleza semántica de la obra (…) Aunque no haya sido inaugurada, Homenaje a Hans Haacke es una de las exposiciones claves de la década de 1980 en Cuba; y no precisamente por las razones que determinaron su cancelación. A quien le guste, la plástica cubana de los 90 la tendrá como paradigma ”. [3]

El Proyecto Castillo de La Fuerza fue clausurado tras la censura de Homenaje a Hans Haacke y el castillo se convirtió en el Museo de Cerámica Cubana Contemporánea. En un nuevo acto de demostración de poder, el Partido Comunista de Cuba reafirmó los límites que los jóvenes artistas plásticos cuestionaban como un acto revolucionario. Tras la censura del Proyecto se desató una atmósfera de represión cultural que recuerda la atmósfera de los “ episodios oscuros ” ocurridos antes de la creación del Ministerio de Cultura en 1976. [nota 13]

Homenaje a Hans Haackeobras de

1556—1988

La obra 1556—1988 estableció un paralelo entre la historia de la construcción del Castillo de la Real Fuerza en La Habana y la historia de la organización del Proyecto Castillo de la Fuerza . La comparación reveló analogías en cuanto a objetivos, producción oficial, reveses en su ejecución, limitaciones y expectativas de su función defensiva.

La sonrisa de la verdad(La sonrisa de la verdad)

Orlando Yanes es un pintor promovido como artista oficial por el Partido Comunista de Cuba , pues su obra realista se especializa en retratos de héroes revolucionarios. La Sonrisa de la Verdad presentó un gran retrato de Yanes sonriente al estilo de la valla publicitaria del Che que había diseñado para la fachada del edificio del Ministerio del Interior (MININT) en la Plaza de la Revolución e incluyó su cita de 1963: “ …podemos contar con una poderosa fuente de inspiración como lo es nuestra Revolución. Este hecho nos impone una pregunta fundamental: ¿Cómo fusionar las exigencias estéticas con la inspiración revolucionaria? Creo que la respuesta no puede condensarse en una sola fórmula; creo que cada artista debe encontrar su fórmula ”. El retrato, al estilo de un cartel de propaganda revolucionaria, se complementó con documentación factual, un currículum que incluía hechos significativos -omitidos- de su carrera artística anterior a la Revolución Cubana junto con documentación fotográfica de un retrato de Fulgencio Batista de 1952 y otro de Fidel Castro de 1986 representados formalmente con el mismo estilo. La obra demostraba cómo Orlando Yanes había utilizado la misma "fórmula" para expresar dos realidades políticas diferentes y obtener beneficios personales con la complicidad de las instituciones.

Ave Fénix(El Fénix)

Esta obra incluía una fotocopia del artículo de Jose María Juara “ Hay razones para quemar un cuadro ” donde el autor explica las razones políticas por las que compró el cuadro El Pavo Real de Manuel Mendive y luego lo quemó frente al Museo Cubano en Miami. Según Juara, su quema fue una forma simbólica de protestar contra “ los artistas que aún colaboran con la tiranía castrista ” y contra la venta de la cultura marxista cubana en Miami . [11] Para su obra ABTV compró una serigrafía de Manuel Mendive al Fondo Cubano de Bienes Culturales (BFC) y la quemó como una performance que se apropió de la acción de Juara. El video que documenta la quema de ABTV fue acompañado por el texto “ Hay razones para quemar una serigrafía ” en el que sus autores explicaron que su acción se oponía a la manipulación política de Juara, pero también a la manipulación cultural del Fondo Cubano de Bienes Culturales por la “ hiperbolización de los valores de cambio y la mercantilización del patrimonio cultural cubano asumiendo la obra de Manuel Mendive como víctima y estandarte de esta política ”. [nota 14]

Una imagen que recorre el mundo(Una imagen viaja por el mundo)

En Una imagen viaja por el mundo , ABTV contó la historia poco conocida en Cuba de la fotografía del Che Guevara tomada por Alberto Korda que se hizo famosa gracias a la edición y mercadeo del editor Giangiacomo Feltrinelli . El editor italiano visitó La Habana buscando la imagen que usaría en la portada de su publicación del Diario del "Che" en Bolivia y el Cartel que acompañaría la edición. Feltrinelli escogió una foto del Che de Korda y la editó, Feltrinelli no pagó derechos de autor y Korda no los reclamó, entre otras cosas, porque en los primeros años de la Revolución, Cuba mantenía una relación ambigua con las leyes internacionales de Derecho de Autor . ABTV utilizó la historia de la fotografía como pretexto para denunciar el proceso de fetichización cultural y comercial a que se somete la imagen al conservar, como si fuera única, un objeto que por su naturaleza es múltiple; y la fetichización ideológica al ser promovida como la imagen que mejor encarna los valores del personaje histórico. ABTV enfatizó que esta fetichización no era una cualidad inherente al objeto sino que estaba determinada por las instituciones que lo preservan y promueven. Una imagen recorre el mundo reproduciendo la famosa fotografía superpuesta con su historia y la obra estaría terminada cuando fuera vendida -como un cartel que se reconoce como mercancía- por un billete de tres pesos. Ernesto Che Guevara había sido presidente del Banco Nacional de Cuba de 1959 a 1961, en 1983 el Banco imprimió por primera vez su billete de tres pesos , no incluía la foto original de Korda sino la edición de Feltrinelli que lo hizo famoso. La compra del cartel cerró el ciclo de la mercantilización del héroe reducido a su valor monetario.

Notas de Glexis(Notas de Glexis)

ABTV cerró su exposición con esta obra que reflexionaba sobre cómo la crítica a las instituciones terminaría formando parte de su discurso falsamente autocrítico. Para ello, invitaron intencionalmente a Glexis Novoa, artista que ya había participado en el Proyecto El Castillo de la Fuerza. Glexis Notes era una obra que funcionaría como un proyecto curatorial “alternativo” dentro del Homenaje a Hans Haacke y del Proyecto mismo. Para ABTV “ Glexis se apropia de la metodología de Homenaje a Hans Haacke para parodiar nuestra actitud frente al marco institucional que nos promueve. Este trabajo revela que la actitud crítica de Glexis fue premeditada por nosotros de la misma manera que la institución que promueve el Proyecto (Consejo Nacional de Artes Visuales), anticipó y sostuvo nuestras críticas al mismo. Estos procedimientos de apropiación y parodia muestran que el Ministerio de Cultura ofreció su apoyo al Proyecto como una forma de actualizar su política y gestión institucional; que aprovechamos dicha cobertura para hacer esta exposición; que Glexis nos utilizó para reexponer en el Proyecto, y que nosotros utilizamos a Glexis para expresar todo lo anterior ”. [nota 15]

¡Juntos y Adelante!. Arte, Política y Voluntad de representación(¡Juntos y Adelante!. Arte, Política y Voluntad de Representación) (1991), IV Bienal de La Habana, Casa del Joven Creador, La Habana, Cuba.

En 1991 ABTV se reagrupó para este proyecto final.

Por la plena igualdad. Juntos y adelante fue el lema de una valla propagandística diseñada por la Editora Política a principios de los años 90. [nota 16] ABTV utilizó como estructura conceptual del proyecto la misma retórica inclusiva del lema político que citaron, para esta ocasión invitaron a participar a artistas de diferentes generaciones, con discursos estéticos contrapuestos, con diversas soluciones formales, tanto artistas promovidos por el Ministerio de Cultura como artistas marginados por las instituciones y sus políticas culturales circunstanciales. Para este proyecto ABTV rescató obras de artistas que habían caído en el olvido como los llamados artistas cubanos del realismo socialista que en la década de 1970 fueron a estudiar Arte a la ex Unión Soviética , por ejemplo, de este grupo de artistas realistas, Cosme Proenza fue invitado a exponer junto a jóvenes artistas críticos como Pedro Álvarez Castelló . ¡Juntos y Adelante! parodiaba el cinismo ideológico con que la Editora Política publicitaba los logros de integración social de la Revolución cubana . En este proyecto, ABTV actuó como curador de un espectáculo coral que insertó desde una pequeña institución cultural en el gran evento oficial de la IV Bienal de La Habana . El diseño expositivo y de montaje de las obras eludió cualquier noción de jerarquía para su uso en instituciones locales, las obras se distribuyeron en el espacio a través de un diseño visual que privilegiaba sus valores formales. [nota 17]

Notas

  1. ^ Camnitzer, Luis (2003). Nuevo arte de Cuba. Estados Unidos: Austin: University of Texas Press. p. 188. ISBN 978-0-292-70517-3Archivado desde el original el 29 de junio de 2020. Consultado el 21 de julio de 2020 .
  2. ^ Camnitzer, Luis (2003). Nuevo arte de Cuba. Estados Unidos: Austin: University of Texas Press. p. 188. ISBN 978-0-292-70517-3Archivado desde el original el 29 de junio de 2020. Consultado el 21 de julio de 2020 .
  3. ^ ab Sánchez, Osvaldo (1990). Acciones de Toirac—Tanya y Ballester—Villazón (en español). Suplemento del catálogo Kuba ok Düsseldorf : Städtische Kunsthalle Düsseldorf .
  4. ^ Camnitzer, Luis (2003). Nuevo arte de Cuba. Estados Unidos: Austin: University of Texas Press. p. 252. ISBN 978-0-292-70517-3Archivado desde el original el 29 de junio de 2020. Consultado el 21 de julio de 2020 .
  5. ^ Camnitzer, Luis (2003). Nuevo arte de Cuba. Estados Unidos: Austin: University of Texas Press. p. 254. ISBN 978-0-292-70517-3Archivado desde el original el 29 de junio de 2020. Consultado el 21 de julio de 2020 .
  6. ^ Santana, Isaac Andrés, ed. (2007). Nosotros los más infieles. Narraciones críticas sobre el arte cubano (1993-2005) (en español). España: Murcia: CENDEAC. pag. 113.ISBN​ 978-84-96898-16-5.
  7. ^ Suazo, Somoza, Aguilera, Félix, Alexis, Alejandro (1989). "La fuerza tiene un castillo". Revista El Caimán Barbudo . Noviembre.{{cite journal}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  8. ^ Jones, Derek. Censura. Una enciclopedia mundial, volúmenes 1-4. España: Fitzroy Dearbora Publishers, 2001; Routledge Taylor Francis & Group Londres y Nueva York, 2015. p. 1839. ISBN 9780203827055.
  9. ^ Rojas, Rafael (2017). "Breve historia de la censura en Cuba (1959—2016)". La Razón .
  10. ^ Somoza, Alexis (1991). La obra no basta: ensayos y comentarios sobre arte, cultura y sociedad cubana (en español). Venezuela: Universidad de Carababo, Ediciones del Rectorado. ISBN 9802330639.
  11. ↑ María Juara, José (1988). "Hay razones para querer un cuadro". El Nuevo Herald martes 26 de abril de 1988 .
  1. ^ Raúl Martínez falleció en 1995. En enero de 2012, Corina Matamoros publicó su investigación Raúl Martínez: La Gran Familia , en la que argumenta una interpretación aceptable para el gobierno cubano. Cuban Art News publicó una conversación con Corina donde resume su investigación: https://cubanartnews.org/en/2012/10/25/conversacion-sobre-el-libro-raul-martinez-la-gran-familia/] Raúl Martínez: La Gran Familia , Ediciones Vanguardia Cubana, Habana 2012, español, inglés, 253 páginas. ISBN 8493604771 ISBN 978-8493604776   
  2. ^ “…Me acerqué a personajes políticos y vinieron dificultades porque esa no era la imagen que se quería. Estoy empezando a tener problemas porque no se suponía que yo fuera el indicado para pintar esas cosas” . Raúl Martínez en “Ya no soy un artista de vanguardia”, entrevista de Angel Tomás, publicada en el diario Juventud Rebelde el 3 de julio de 1988. “El clima de homofobia e intolerancia, que viene creciendo desde mediados de los años 60, con la instalación de campos de concentración de las Unidades Militares de Ayuda a la Producción (UMAP) , se extendió a la cultura a través de eventuales detenciones, expulsiones de centros de trabajo o censuras específicas. Según diversos testimonios de Padilla y del propio Cabrera Infante, Virgilio Piñera , José Triana (poeta) y José Mario fueron brevemente encarcelados, apartaron de la UNEAC al marxista negro Walterio Carbonell, el artista pop Raúl Martínez (artista) fue suspendido de las Escuelas de Arte y las obras de teatro 'María Antonia' de Eugenio Hernández Espinosa y 'Los mangos de Caín' de Abelardo Estorino fueron censurados por el Consejo Nacional de Cultura” . Guillermo Cabrera Infante en "Mea Cuba antes y después", Galaxia Gutenberg, Barcelona, ​​2005, p. 485, citado por Rafael Rojas en "Breve historia de la censura en Cuba (1959—2016)" en razon.com.mx https://www.razon.com.mx/el-cultural/breve-historia-de-la-censura-en-cuba-1959-2016/
  3. ↑ «Nosotros: exposición antológica de la obra de Raúl Martínez» ya situaba a las instituciones culturales como activadoras o represoras históricas de los contenidos de la obra artística. «Nosotros…» exponía la necesidad de restituir la pérdida de contenido original por la extorsión que suponía la circunstancia práctica de hablar desde la obra. También desenmascaraba el fetichismo mercantil de la firma artística, y la arbitrariedad performativa de cada obra desplazada de su contexto original. La curaduría también era utilizada para evadir y sancionar mitos de la crítica institucional, como manipulación crítica de la crítica» . Sánchez, Osvaldo. «Acciones de Toirac — Tanya y Ballester — Villazón», suplemento en el catálogo Kuba ok Aktuelle Kunst aus Kuba. Städtischen Kunsthalle Düsseldorf , 1990.
  4. ^ En 1985, la ex Unión Soviética inició el proceso de reformas llamado Perestroika liderado por Mijail Gorbachov , entre otros efectos secundarios, la Perestroika minó progresivamente la capacidad de la Unión Soviética para cumplir sus compromisos económicos con Cuba . En 1986, Fidel Castro emprendió su propio conjunto de reformas autoproclamadas como la campaña "Rectificación de errores". En 1989, Mijail Gorbachov visitó Cuba y muchos cubanos esperaban que la visita impulsara las reformas políticas iniciadas en la URSS o en Europa del Este , pero la política de rectificación de errores y la perestroika perseguían objetivos diametralmente opuestos y resaltaron la ruptura de las relaciones entre Cuba y la Unión Soviética . Durante este período de alta tensión, se celebró el VI Congreso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en enero de 1988. Fidel cerró el congreso con la siguiente declaración : "La razón de ser del socialismo es elevar al máximo las capacidades y posibilidades del hombre, elevar también a su más alto grado la libertad de creación, no solo en la forma, sino también en el contenido". , ese mismo año el Ministerio de Cultura censuró la exposición A tarro partido II de Tomás Esson en la Galería 23 y 12 de La Habana. El 12 de junio de 1989 el general Arnaldo Ochoa fue detenido acusado de tráfico de drogas y un mes después fue fusilado junto a tres militares de alto rango. Entre 1988 y 1989 fueron censurados varios proyectos artísticos: Carlos Rodríguez Cárdenas Artista de calidad, Galería Habana, Fondo Cubano de Bienes Culturales; la exposición y performance Nueve alquimistas y un ciego del Grupo Arte Calle en la Galería L; los performances del Grupo AR-DE en el parque 23 y G.
  5. ^ Armando Hart expresó la necesidad de crear espacios alternativos en los cuales encauzar y controlar el nuevo arte crítico, que por su carácter “ está siempre acompañado de cierta dureza frente a lo anterior y de un decidido interés por impactar a un público ” así, “puede el Partido tener hoy la certeza de que cuenta con instituciones culturales y organizaciones de creadores con seriedad política, rigor profesional y dispuestas a ayudar decisivamente a tales cuestiones” . Hart, Armando. “Libertad y disciplina”, Granma (periódico) , jueves 21 de julio de 1988.
  6. ^ "Ya a finales de los años 1980, las instituciones culturales no supieron enfrentar el oportunismo de los dogmáticos del Partido sin matar la efervescencia mental de aquellos jóvenes nacidos con la Revolución. El poder no podía comprender que esa crítica despiadada era el último recurso de la propia legitimidad de la Revolución como acontecimiento vivo" . Sánchez, Osvaldo. "Utopía bajo el volcán. La vanguardia cubana en México", Revista Plural, Ciudad de México, 1992, republicado en Santana, Andrés Isaac. Nosotros los más infieles. Narraciones críticas sobre el arte cubano (1993–2005), Murcia: CENDEAC, 2007, p. 113
  7. ^ Tras varios contratiempos en la rehabilitación del castillo, el 25 de marzo de 1989 se inauguró el Proyecto Castillo de la Fuerza , tras un periodo de preproducción de nueve meses. Diecisiete artistas jóvenes debían participar en ciclos de seis exposiciones. Según sus autores: “Entre sus objetivos fundamentales estaba el de agrupar las propuestas de las artes plásticas más recientes que habían operado sistemáticamente en el medio artístico. El Proyecto aglutinaba una pluralidad de discursos artísticos que prevalecían en el medio cultural. Se pretendía crear un espacio donde la discusión de lo político pudiera llevarse al plano artístico y evitar que los criterios políticos definieran la idoneidad de lo estético y lo artístico. Fue concebido por artistas e instituciones culturales como un intento de crear un espacio de apertura gradual para ganar confianza mutua entre los creadores y el poder y entre los creadores y la sociedad. Parecía que, por fin, la Fuerza tenía un Castillo” . Los organizadores participarían en el proyecto como artistas junto a Glexis Novoa, Tomás Esson, Carlos Rodríguez Cárdenas , Adriano Buergo , Ana Albertina Delgado Álvarez , ABTV, Sandra Ceballos, René Francisco , Eduardo Ponjuán, Francisco Lastra y Segundo Planes distribuidas en seis exposiciones conformadas por equipos de tres y cuatro artistas.
  8. ^ El Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP) comenzó a funcionar en abril de 1989 como organismo estatal subordinado al Ministerio de Cultura, estaba integrado por cuatro instituciones nacionales —Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Fondo Cubano de Bienes Culturales (BFC), Centro Wifredo Lam y Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba— y un grupo representativo de “ las personalidades más relevantes de la plástica en Cuba ”. El Consejo trazó la política para la promoción de las artes visuales en Cuba y estableció los mecanismos para su implementación.
  9. ^ A pesar del control del Consejo Nacional de Artes Plásticas durante la cuarta muestra, comenzaron los problemas. El Ministerio de Cultura presionó al Consejo para que desmontara algunos cuadros de la exposición Artista melodramático de René Francisco y Eduardo Ponjuán que abordaban de manera "irrespetuosa" la figura de Fidel Castro . Los artistas aceptaron la censura y la muestra siguió abierta al público, pero Marcia Leiseca fue destituida como presidenta del Consejo.
  10. ^ El viceministro de Cultura, el poeta Omar González, ocupaba el cargo de presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas cuando fue destituida Marcia Leiseca. A la reunión a puertas cerradas no fueron invitados los organizadores del proyecto, pero sí los funcionarios del Consejo, entre ellos la vicepresidenta artística del Consejo y artista María Magdalena Campos Pons y Elmo Hernández. Desde 1995 Elmo Hernández trabaja para la Fundación Ludwig en La Habana. Durante la celebración del vigésimo aniversario de la creación de la Fundación en 2015, Abel Prieto , Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, definió a Elmo Hernández como “uno de nuestros más brillantes promotores e intelectuales” , Elmo a su vez “homenajeó a dos personalidades de la cultura cubana que apostaron desde el inicio por el logro de la Fundación: el poeta Omar González y el doctor Armando Hart , por confiar en la utilidad de promover este espacio en nuestra sociedad civil dirigido a llenar vacíos del entramado cultural” . Pedro de la Hoz, “Fundación Ludwig de Cuba: vanguardia y participación”, Granma (periódico) , 28 de enero de 2015 http://www.granma.cu/cultura/2015-01-28/fundacion-ludwig-de-cuba-vanguardia-y-participacion
  11. ^ A pesar de su política interna de prohibiciones y censuras a finales de los años 1980, el Ministerio de Cultura cambió su política de promoción internacional de las artes visuales, el cambio permitiría que cualquier artista con una carta de invitación para realizar un proyecto en el exterior pudiera salir del país sin tener que pasar por los estrictos mecanismos de control a los que normalmente estaba sometido cualquier artista invitado a exponer en el exterior. El cambio en la política del Ministerio de Cultura posibilitó que muchos jóvenes artistas críticos salieran del país y muchos, decepcionados con el nuevo ambiente de censura y la inminencia de una gran crisis económica que el gobierno llamaría el "Período especial" , aprovecharon la apertura al exilio.
  12. ^ La revista Bohemia del 20 de octubre de 1989 publicó una entrevista de Juan Sánchez a Armando Hart titulada “Cultura cubana, escudo ideológico y moral”, en la que el Ministro de Cultura declaraba: “Tenemos que exigir respeto también a los más profundos principios éticos, políticos y culturales. Muchas veces, cuando hay descuido en el tratamiento que se da a los símbolos patrios, ello es consecuencia de que no se ha encontrado la forma artística adecuada, (pero sea como fuere) por razones éticas hay que tener cuidado de presentar los símbolos de nuestra sociedad de manera digna exaltando los más altos valores de la cubanía”. En enero de 1990, el conocido actor Sergio Corrieri , jefe del Departamento de Cultura del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (PCC) , publicó el artículo “Reflexiones sobre la creación artística y literaria hoy” en la revista El Militante Comunista (editada por el Departamento de Orientación Revolucionaria (DOR ) y el Comité Central del Partido Comunista de Cuba . Sergio Corrieri declaró: “Durante 1988 y a lo largo de 1989 ocurrieron algunos hechos aislados en varias manifestaciones artísticas, particularmente en las artes plásticas, que alcanzaron relativa relevancia y no siempre por su excelencia artística (…) “Una tendencia delicada de la corriente de jóvenes artistas plásticos ha sido el tratamiento de los héroes, los símbolos patrios y la imagen del Comandante en Jefe. La imagen del Comandante o algunos de sus atributos identificatorios han sido tratados de manera ambigua y oscura en su significado real (…) Esto es inaceptable. Los símbolos no pueden ser tocados con ambigüedad, son necesarios para la unidad que requiere nuestro pueblo como condición indispensable para el triunfo de su proyecto social. No hay argumento válido que justifique el derecho a lesionar su significado patriótico y su capacidad movilizadora. Un ataque a ellos constituye, de hecho, estar en territorio enemigo (…) Las instituciones políticas y las instituciones culturales son extremadamente celosas de los resultados de las obras artísticas que abordan el tema de los héroes y los símbolos patrios”. Citado por Alexis Somoza en la versión de su ensayo “La generación de la esperanza cierta” publicada en su libro La obra no basta: ensayos y comentarios sobre arte, cultura y sociedad cubana .
  13. ^ La censura del documental PM . dirigido por Saba Cabrera y Orlando Jiménez Leal en 1961, el cierre del suplemento cultural Lunes de Revolución de ese mismo año, la retirada de la novela Paradiso de José Lezama Lima en 1966, el encarcelamiento del poeta Heberto Padilla en 1971, y el proceso de “Parametrización” de los años setenta. La Parametrización “En síntesis, implicó la aplicación de los ‘parámetros’ de la cultura revolucionaria, establecidos por el régimen, a quienes en sus obras y, más importante aún, a su pueblo, proyectaban valores contrarios a la ideología y la moral oficiales” . Rojas, Rafael. “Breve historia de la censura en Cuba (1959—2016)” en razon.com.mx https://www.razon.com.mx/el-cultural/breve-historia-de-la-censura-en-cuba-1959-2016/
  14. ^ “En pocos años, el BFC ha convertido la obra de Mendive en el estandarte de una mistificación del papel de la tradición en nuestra cultura visual, hiperbolizando -como ha sucedido en otros géneros- la presencia de raíces africanas en ella. Este voluntarismo exhibe su justificación como ingresos de divisas y se ampara en este tipo de aceptación de los ‘valores visuales artísticos de nuestro folclore’, que no es otra cosa que la sed de exotismo de los centros metropolitanos. Más allá de lo obtenido en materia económica, esta superpromoción ha hecho que la obra de Mendive banalice los contenidos iniciales que utilizaba, jerarquizando sus valores decorativos en función de un mercado más cuantitativo que cualitativo. El debilitamiento funcional del valor de uso de una obra artística no hace más que confirmar la miseria antropológica de su contexto” . ABTV, “Homenaje a Hans Haacke”, texto de presentación de la exposición, catálogo inédito.
  15. ^ ABTV, “Homenaje a Hans Haacke”, texto de presentación de la exposición, catálogo inédito.
  16. ^ " La Editora Política fue creada el 1 de abril de 1963 con el objetivo de divulgar la obra de la Revolución mediante soportes editoriales y gráficos. Su objetivo era publicar materiales de carácter político-histórico y económico, la propaganda política del Partido Comunista de Cuba (PCC) a partir de sus campañas, jornadas, efemérides y momentos coyunturales, entre ellos los discursos de los principales dirigentes de la Revolución, declaraciones del Gobierno Revolucionario, documentos del PCC y otros textos que fueran orientados por los organismos de propaganda subordinados al Comité Central del PCC ." http://www.uneac.org.cu/noticias/la-editora-politica-en-el-contexto-editorial-de-la-revolucion-cubana-1963-2018
  17. ^ Información proporcionada por Juan Ballester Carmenates , ex integrante del Grupo ABTV.

Bibliografía

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