Grete Prytz Kittelsen (nacida Adelgunde Margrethe Prytz, 28 de junio de 1917, Oslo , fallecida el 25 de septiembre de 2010, Oslo ) fue una orfebre , esmaltadora y diseñadora noruega . Es una de las noruegas más conocidas en el movimiento de diseño escandinavo , [1] y se la ha denominado la "Reina del diseño escandinavo". [2] A través de su trabajo contribuyó a la internacionalización, la innovación y la investigación científica. Fue una de las pocas profesionales noruegas que dieron forma al estilo de diseño escandinavo en la era de la posguerra y es la profesional noruega más reconocida de la época. El objetivo de Kittelsen era hacer que los objetos cotidianos hermosos y fáciles de usar estuvieran disponibles para todos. Tuvo una producción amplia y variada. Con sus objetos esmaltados y joyas ha sido pionera en el diseño en la era de la posguerra y un modelo para la próxima generación de diseñadores. Hoy en día sus piezas constituyen íconos del diseño y son codiciados objetos de colección.
Kittelsen nació en 1917 en Kristiania , hija de Ingerid Juel y Jakob Prytz , orfebre y rector de la Academia Nacional Noruega de Artesanía e Industria del Arte (título apropiado: Academia Nacional de Arte, Artesanía y Diseño, ahora Academia Nacional de las Artes de Oslo ). [3] Era hermana de Torolf Prytz jr. y constituía la quinta generación de la firma de orfebrería J. Tostrup. La familia tenía una orientación internacional y la firma había tenido desde su fundación en 1832 un perfil internacional. El fundador de la firma, Jacob Ulrich Holfeldt Tostrup, había estudiado en Copenhague y San Petersburgo. Su hijo Oluf Tostrup trabajó por una conexión racional entre el arte, la artesanía y la industria y fue uno de los impulsores de la fundación del Museo de Artes Aplicadas de Oslo en 1876. Su padre, Jacob Prytz, fue director de la empresa familiar, cofundador de Foreningen Brukskunst (la Asociación de Artes Aplicadas) y una figura destacada en la renovación de la artesanía y el diseño noruegos en el período de entreguerras. La residencia de Prytz y Juel fue a menudo el hogar de estudiantes y profesores extranjeros de la academia, entre ellos Alvar Aalto y Gregor Paulsson. Paulsson formuló la frase "vackrare vardagsvara", que se traduce directamente como "producto cotidiano más bello". La frase se convirtió en un eslogan para los sindicatos nórdicos de artes aplicadas.
Tras recibir el examen artium en 1935, Kittelsen comenzó a estudiar orfebrería en la Academia Nacional de Artes, Oficios y Diseño . Recibió su diploma en 1941, tras lo cual trabajó para J. Tostrup. [1]
En abril de 1945 se casó con Arne Korsmo , arquitecto y profesor del Instituto Noruego de Tecnología . [4] Se divorciaron después de 15 años. [3]
Durante la Segunda Guerra Mundial tuvo que huir a Estocolmo debido a su trabajo clandestino. Allí conoció a los arquitectos daneses Jørn y Lis Utzon y entabló una amistad que duró toda la vida.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Kittelsen regresó a Oslo y trabajó para el negocio familiar. Diseñó numerosas obras de plata, esmalte vítreo y plástico, a veces colaborando con su esposo, Arne Korsmo. Kittelsen fue pionera en el uso de métodos de fabricación a gran escala utilizados por diseñadores industriales posteriores . [1] Como beneficiaria de una beca Fulbright , Kittelsen vivió en los Estados Unidos en 1949 y 1950, donde estudió en el Instituto de Diseño IIT . [1] Kittelsen y su esposo, Arne Korsmo, viajaron por los EE. UU. y México y se reunieron con otros diseñadores y arquitectos, como Frank Lloyd Wright , Ray y Charles Eames , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius , James Prestini y Edgar Kaufmann Jr. , quien fue director del Departamento de Diseño Industrial del Museo de Arte Moderno (MOMA) en la ciudad de Nueva York . Edgar Kaufmann Jr. había visitado Noruega un año antes de los viajes de Kittelson a los EE. UU. y Kittelsen le mostró una placa que luego se exhibió en el MoMA. A través de sus viajes, Kittelsen y su esposo crearon una red de contactos formada por los profesionales más destacados de la época. Esto hizo posible mostrar la exposición American Form y organizar un seminario sobre diseño industrial en la Academia Nacional de Arte, Artesanía y Diseño con profesores del Instituto Tecnológico de Illinois. El seminario fue pionero en la renovación de los contenidos y los métodos pedagógicos de la escuela.
De 1954 a 1957 participó en la exposición "Design in Scandinavia", que se mostró en varios lugares de Estados Unidos y Canadá . [2] A finales de los años 50, sus productos, fabricados por Hadeland Glassverk y Cathrineholm, se encontraban comúnmente en los hogares noruegos. [1] "Sensasjonskasserollen" (lit. La cazuela de la sensación ) tuvo un éxito especial, con 150.000 unidades vendidas en 1964. [5] Sus diseños a menudo se inspiraban en el arte estadounidense, caracterizado por colores claros y lisos y formas simples. [2] Kittelsen también diseñó joyas informales y económicas hechas de plata y esmalte vítreo. [1]
Sus visitas al extranjero después de viajar a los EE. UU. estuvieron principalmente vinculadas a la participación en exposiciones y conferencias, a menudo relacionadas con su compromiso con el Consejo Mundial de Artesanía (WCC), del cual fue cofundadora y miembro de la junta directiva.
En 1971 se casó con Sverre (Loe) Kittelsen, quien falleció en 2002.
Grete Prytz Kittelsen murió a los 93 años en Oslo el 25 de septiembre de 2010. [6]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Grete Prytz Kittelsen recibió el encargo de renovar una gama de productos de la empresa familiar Tostrup, algo que hizo en colaboración con Arne Korsmo. Crearon varios objetos nuevos para el hogar que se adaptaban a los nuevos métodos de producción y a un estilo de vida más informal. Un ejemplo es la cubertería Korsmo de 1954, que constaba de relativamente pocas piezas y era fácil de fabricar con la ayuda de unas pocas herramientas de trabajo. Además, diseñó joyas inspiradas en el arte abstracto de la misma época. Muchas de ellas fueron fabricadas de forma especialmente racional.
En 1957-1958, en colaboración con Paolo Venini , propietario y director de la cristalería Venini en Murano, desarrolló joyas de vidrio y plata que se consideran entre sus obras más destacadas. [ cita requerida ]
Desde finales de los años 50 trabajó como diseñadora en la fábrica Cathrineholm de Halden , con la que creó una colección de objetos de acero esmaltado que se hizo muy popular.
Además, Prytz Kittelsen se dedicó a la investigación científica. En 1950 inició una colaboración entre el Instituto Central de Investigación de la Universidad de Oslo y la fábrica de vidrio Hadeland para desarrollar nuevos tipos de esmaltes más asequibles. Sus experimentos en forma, técnica y materiales constituyeron una especie de investigación artística y práctica.
Grete Prytz Kittelsen creció con los ideales del movimiento de diseño moderno, según el cual los objetos cotidianos, sencillos y bellos, debían estar al alcance de todo el mundo. Esto, junto con un fuerte interés técnico y una habilidad práctica, se convirtió en un rasgo característico de su obra. Tanto técnica como formalmente, sus piezas se caracterizaban por una capacidad de experimentación y una modernidad que las hacía originales incluso en un contexto internacional.
Como una de las artistas más importantes del movimiento de diseño escandinavo , Kittelsen recibió varios premios y honores en la década de 1950, incluido el Premio Lunning en 1952. Por iniciativa de Grete Prytz, Kittelsen estuvo representada por primera vez en Noruega en la innovadora Trienal de Milán en 1954. Allí recibió un Gran Premio por una gran bandeja de plata esmaltada. Más tarde recibió varios premios en la Trienal. [ cita requerida ]
Kittelsen fue nombrada Caballero de Primera Clase de la Real Orden Noruega de San Olav en 1986. [1] En 2008 fue honrada con una gran exposición en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño , que exhibió 360 de sus obras, acompañada de un libro, Grete Prytz Kittelsen: Emalje og design , publicado por Gyldendal . [2] Se le concedió la Medalla Príncipe Eugen el mismo año. [7]
En 2018, varios edificios y auditorios de la Universidad Metropolitana de Oslo (OsloMet) recibieron nuevos nombres. La OsloMet tiene la tradición de nombrar sus edificios en honor a personajes históricos, principalmente mujeres que han tenido un impacto en uno o más de los campos de estudio de la OsloMet. Uno de los auditorios del campus de Kjeller recibió el nombre de "auditorio Grete Prytz Kittelsens", que se encuentra en la casa de Karethe Johnsen. [8]