Gran Torino es una película dramática estadounidense de 2008 dirigida y producida por Clint Eastwood , quien también protagonizó la película. La película cuenta con un gran elenco estadounidense de ascendencia hmong (la primera vez que se trata de una película convencional estadounidense), [4] así como con uno de los hijos menores de Eastwood, Scott . El hijo mayor de Eastwood, Kyle , compuso la banda sonora de la película junto a Michael Stevens , mientras que Jamie Cullum y Clint Eastwood (en el personaje de Walt Kowalski ) componen la canción principal.
Ambientada en Highland Park, Michigan , la historia sigue a Kowalski, un veterano de la Guerra de Corea recientemente viudo , alejado de su familia y enojado con el mundo, cuyo joven vecino, Thao Vang Lor , es presionado por su primo para robar el preciado Ford Torino de Walt para su iniciación en una pandilla. Walt frustra el robo y posteriormente desarrolla una relación con el niño y su familia.
Gran Torino se estrenó con un estreno limitado en cines en los Estados Unidos el 12 de diciembre de 2008, antes de expandirse ampliamente el 9 de enero de 2009. [5] Recaudó 270 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de Eastwood hasta la fecha. [6] La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos por la dirección y la actuación de Eastwood; dentro de la comunidad Hmong en los Estados Unidos, la película fue generalmente elogiada pero también recibió críticas por sus inexactitudes culturales.
Walt Kowalski, recientemente viudo, es un veterano de la Guerra de Corea, cascarrabias y prejuicioso, y un trabajador retirado de la fábrica de Ford . Su vecindario en el Cinturón del Óxido en el área metropolitana de Detroit se ha visto plagado de violencia de pandillas e inmigrantes hmong pobres , incluidos los vecinos de al lado de Walt, la familia Vang Lor. Walt está distanciado de su familia y rechaza con enojo la sugerencia de su hijo de mudarse a una comunidad de jubilados a favor de vivir solo con su anciana labrador Daisy. Walt, un consumidor crónico de tabaco , sufre ataques de tos y, ocasionalmente, escupe sangre. A pedido de la difunta esposa de Walt, su sacerdote, el padre Janovich, intenta consolar a Walt y persuadirlo para que se confiese . A pesar de ser duramente rechazado por Walt, el padre Janovich intenta repetidamente comunicarse con él.
Thao Vang Lor, de quince años, es obligado por una pandilla Hmong liderada por su primo, "Spider", a robar el Ford Torino 1972 de Walt como iniciación. Walt atrapa a Thao y frustra el robo; Thao escapa después de que Walt casi le dispara. Cuando la pandilla intenta secuestrar a Thao por la fuerza, Walt los asusta con su rifle M1 Garand , ganándose el respeto de la comunidad Hmong local. La madre de Thao lo hace trabajar para Walt como penitencia, quien le hace realizar diferentes tareas para mejorar el vecindario local. Los dos pronto forman un respeto mutuo a regañadientes; Walt es el mentor de Thao, ayudándolo a obtener un trabajo de construcción. Walt también rescata a la hermana de Thao, Sue, de los avances no deseados de tres gánsteres afroamericanos . A pesar de sus prejuicios iniciales, Walt se une a la familia Vang Lor. Cuando su tos empeora, Walt consulta a un médico que le da un pronóstico sombrío que oculta.
Después de que la pandilla ataca a Thao cuando regresa a casa del trabajo, Walt ataca físicamente a un miembro como advertencia. En represalia, la pandilla golpea y viola a Sue y luego hiere a Thao en un tiroteo desde un automóvil . La familia se niega a denunciar los crímenes por miedo. Al día siguiente, un Thao enfurecido busca la ayuda de Walt para vengarse; Walt lo convence de regresar más tarde ese día. Walt compra un traje, se corta el pelo y finalmente se confiesa con el padre Janovich.
Cuando Thao llega, Walt lo lleva a su sótano y le da su Estrella Plateada , diciéndole que está atormentado por el recuerdo de haber matado a un niño soldado enemigo que estaba tratando de rendirse ante él y que quiere evitar que Thao derrame sangre. Encierra a Thao en el sótano y se va a la residencia de la pandilla.
Cuando Walt llega, la pandilla le apunta con sus armas mientras él los reprende por sus crímenes, llamando la atención de los vecinos. Walt se pone un cigarrillo en la boca, lentamente mete la mano en el bolsillo de su chaqueta y saca la mano rápidamente. Pensando que Walt está blandiendo una pistola, los pandilleros le disparan y lo matan. La mano de Walt se abre para revelar su encendedor Zippo con la insignia de la 1.ª Caballería . Sue, siguiendo las instrucciones de Walt, libera a Thao y llegan al lugar. Un oficial de policía les dice a Thao y Sue que Walt estaba desarmado y que los pandilleros han sido arrestados por asesinato. El oficial continúa diciéndoles que los pandilleros irán a prisión durante mucho tiempo gracias al hecho de que se han presentado testigos.
El padre Janovich oficia el funeral de Walt, al que asiste su familia y la comunidad hmong. Después, se lee el testamento de Walt. Para gran consternación de la familia de Walt, Walt deja su casa a la iglesia y su querido Gran Torino a Thao, con la condición de que Thao no modifique el coche. Algún tiempo después, Thao conduce el Torino por la avenida Jefferson de Detroit con Daisy a su lado.
Después de realizar castings en Fresno, California ; Detroit, Michigan ; y Saint Paul, Minnesota , Eastwood seleccionó a diez actores principales y secundarios hmong. De ellos, solo uno no era un actor debutante. [7] Del elenco hmong, cinco, incluido Bee Vang, [4] uno de los actores principales, [8] eran del estado de Minnesota . [4] Ahney Her proviene de Lansing, Michigan . La agencia de casting Pound & Mooney reclutó a treinta actores y más de quinientos extras. La firma reclutó a muchos actores hmong de un torneo de fútbol hmong en el condado de Macomb, Michigan . [8] Sandy Ci Moua, una actriz hmong afincada en Twin Cities, colaboró con el casting de actores hmong para la película. [9]
Gran Torino fue escrita por Nick Schenk y dirigida por Clint Eastwood. [7] Fue producida por Village Roadshow Pictures , Media Magik Entertainment y Malpaso Productions para la distribuidora cinematográfica Warner Bros. Eastwood coprodujo con sus socios de Malpaso , Robert Lorenz y Bill Gerber . [10] Eastwood ha declarado que le gustó la idea "de que tratara sobre los prejuicios, de que se tratara de nunca ser demasiado viejo para aprender". [11]
El rodaje comenzó en julio de 2008. [12] Se utilizaron equipos, asistentes de producción, consultores y extras de la etnia hmong. [7] [13] La película se rodó durante cinco semanas. Los editores Joel Cox y Gary D. Roach editaron la película para que durara menos de dos horas. [14] El equipo gastó más de 10 millones de dólares en el rodaje de la película en Detroit. [8]
A principios de la década de 1990, Schenk se había familiarizado con la historia y la cultura de los hmong mientras trabajaba en una fábrica en Minnesota. [15] Había aprendido cómo se habían puesto del lado de las fuerzas de Vietnam del Sur y sus aliados estadounidenses durante la Guerra de Vietnam , solo para terminar en campos de refugiados , a merced de las fuerzas comunistas de Vietnam del Norte , cuando las tropas estadounidenses se retiraron y las fuerzas gubernamentales fueron derrotadas. [15] Años más tarde, estaba decidiendo cómo desarrollar una historia que involucraba a un veterano viudo de la Guerra de Corea que intentaba manejar los cambios en su vecindario cuando decidió ubicar a una familia hmong al lado y crear un choque cultural. [15] Él y Dave Johannson, el compañero de habitación del hermano de Schenk, crearon un esquema para la historia. [15] Según Schenk, cada noche usaba un bolígrafo y papel para escribir el guion mientras estaba en Grumpy's, un bar en el noreste de Minneapolis , mientras no trabajaba en sus trabajos diarios. Recordó haber escrito veinticinco páginas en una sola noche en el bar. Recordó haberle preguntado al camarero, que era su amigo, sobre el progreso de la historia. [16] Algunos expertos de la industria le dijeron a Schenk que no se podía producir una película protagonizada por un personaje principal anciano, ya que la historia no se podía vender, [15] especialmente con un personaje principal anciano que usaba un lenguaje que sugería que tenía opiniones racistas. [16] A través de un amigo, Schenk envió el guion al productor de Warner Bros. Bill Gerber. [15] Eastwood pudo dirigir y protagonizar el proyecto ya que el rodaje de Invictus se retrasó hasta principios de 2009, lo que dejó tiempo suficiente para filmar Gran Torino durante el verano anterior. [15] Eastwood dijo que tenía un "papel divertido y desafiante, y es una historia extraña". [15]
Según Schenk, además de cambiar las referencias a Minneapolis por referencias a Detroit, la producción encabezada por Eastwood "no cambió ni una sola sílaba" del guion. [17] Schenk añadió que el concepto de que los productores no hagan ninguna revisión sustancial a un guion presentado "nunca sucede". [18] Eastwood dijo que dejó de hacer revisiones significativas después de intentar cambiar el guion de Los imperdonables y luego decidir volver a la revisión original, creyendo que sus cambios estaban "castrando" el producto. [18]
El guion original se inspiró en la comunidad del noreste de Minneapolis, Minnesota , pero los cineastas eligieron filmar en Michigan , convirtiéndose en una de las primeras producciones en aprovechar la nueva ley del estado que brindaba paquetes de incentivos lucrativos a las producciones cinematográficas. [19] Bill Huizenga , de Zeeland , Michigan , quien alguna vez sirvió en la Cámara de Representantes de Michigan , ayudó a escribir y coordinar el paquete de incentivos del estado de Michigan para los creadores de la película. [20] La película finalmente recibió un crédito fiscal del 42 por ciento . Bruce Headlam de The New York Times escribió: "Eso ayudó a que fuera fácil para Warner Bros. firmar la financiación de la película, algo que no siempre ha sido un hecho en la relación del estudio con el director". [18]
El productor Robert Lorenz dijo que, si bien el guion se ambientaba originalmente en Minnesota, eligió Michigan como el escenario final porque Kowalski es un trabajador retirado de una planta de automóviles. [21] Metro Detroit fue el punto de origen de la Ford Motor Company . [18] Schenk dijo que a veces las líneas de la película parecen fuera de lugar con el entorno de Detroit; por ejemplo, una línea sobre uno de los hijos de Walt pregunta si Walt todavía conoce a una persona que tiene boletos de temporada para los juegos de los Minnesota Vikings se cambió para que hablara sobre una persona con boletos para los Detroit Lions . Schenk dijo: "No se agotan en Detroit. Y eso me molestó. Me pareció realmente falso". [17]
Las ubicaciones, todas dentro del área metropolitana de Detroit , incluyen Highland Park , Center Line , [22] Warren , Royal Oak y Grosse Pointe Park . [23] La casa que representa la casa de Walt Kowalski está en Rhode Island Street en Highland Park. La casa de la pandilla Hmong está ubicada en Pilgrim Street en Highland Park. La casa que representa la residencia de uno de los hijos de Walt está en Ballantyne Road en Grosse Pointe Shores. La iglesia utilizada en la película, Saint Ambrose Roman Catholic Church, está en Grosse Pointe Park. La ferretería, Pointe Hardware, también está en Grosse Pointe Park. VFW Post 6756, utilizado como el lugar donde Walt se reúne con amigos para beber alcohol, está en Center Line. [8]
La barbería, Widgren's Barber Shop, está a lo largo de 11 Mile Road , [8] cerca de Center Street, en Royal Oak. La tienda, fundada en 1938, en un espacio ahora ocupado por otro negocio, se trasladó a su ubicación actual, al oeste de su ubicación original, en 1970. Los productores de la película seleccionaron esa tienda entre sesenta candidatas en Metro Detroit. Según Frank Mills, el yerno del propietario Ted Widgren, los productores la seleccionaron porque les gustó "el aspecto antiguo del interior". [24] Eastwood le pidió a Widgren que actuara como extra en la escena de la barbería. En el área alrededor de la barbería, el tráfico de vehículos tenía que detenerse durante tres a cinco minutos a la vez, por lo que el tráfico en el área se ralentizó. [24]
De todo el reparto, sólo unos pocos eran actores consagrados; los actores hmong tenían relativamente poca experiencia, [25] y algunos no dominaban el inglés. [18] Jeff Baenen dijo que Eastwood utilizó un "enfoque discreto para dirigir". [25] Eastwood dijo que "les daba pequeños consejos a lo largo del camino, Actuación 101. Y avanzo a un ritmo que no les da demasiada oportunidad de pensar". [18] Bee Vang dijo que al principio se sintió asustado pero que pudo entrar en la actuación con calma. [25] Baenen dijo que Eastwood fue un "maestro paciente" de los actores debutantes. [25] Según Vang, Eastwood no decía "acción" cada vez que comenzaba el rodaje de una escena en particular. [25]
Vang dijo que había estudiado el guion como si fuera un libro de texto. Según Vang, después de que terminara el primer corte de la película, no escuchó ninguna respuesta de Eastwood. Cuando Vang preguntó si algo estaba mal, otras personas le dijeron que si Eastwood no hacía ningún comentario, entonces su actuación era satisfactoria. [26] Vang agregó que Eastwood alentó a los actores hmong a improvisar . [25] Ahney Her dijo que le gustó el trabajo de improvisación, incluso cuando se le pidió que tradujera entre los idiomas inglés y hmong. [27] Cuando se le preguntó si los insultos raciales en los personajes ofendieron a los actores en la vida real, Ahney dijo que no se sintió ofendida. Vang dijo: "Me llamaron con tantos nombres que no puedo decirlos aquí debido a lo vulgares que eran. Me perturbó bastante, pero al final del día era solo un guion". [26]
Vang dijo en un programa de 2011 que Eastwood no permitió que los actores Hmong cambiaran sus líneas, a pesar de lo que dijo en entrevistas anteriores. [28]
Nick Schenk dijo que se hizo amigo de muchos compañeros de trabajo hmong mientras trabajaba en una fábrica de VHS en Bloomington , Minnesota . Con respecto a las historias de Schenk sobre sus interacciones con el pueblo hmong, Laura Yuen de Minnesota Public Radio dijo: "Ese sentido del humor y la curiosidad impregnan el guión, aunque los tráilers de Gran Torino hacen que la película parezca, en todos los sentidos, un drama". [17]
Eastwood quería a hmong como miembros del reparto, por lo que la directora de casting Ellen Chenoweth reclutó a organizaciones hmong y organizó llamadas en Detroit, Fresno y Saint Paul; Fresno y Saint Paul tienen las dos comunidades hmong más grandes de los Estados Unidos, mientras que Detroit también tiene una población apreciable de hmong. [21] Chenoweth reclutó a Bee Vang en St. Paul y a Ahney Her en Detroit. [15]
El guion fue escrito íntegramente en inglés , por lo que los actores de Gran Torino improvisaron el hmong utilizado en la película. Louisa Schein, autora de Hmong Actors Making History Part 2: Meet the Gran Torino Family , dijo antes del final de la producción que "algunas de las líneas que los actores improvisaron en hmong frente a la cámara serán difíciles de traducir para los subtítulos". [27] Schenk contó con la participación de la gente hmong al escribir el guion. [29] Dyane Hang Garvey trabajó como consultora cultural, brindando asesoramiento sobre nombres, tradiciones y traducciones. [4]
Vang argumentó más tarde que el uso del pueblo hmong no parecía relevante para la trama general. Dijo que "no hay una razón real para que seamos hmong en el guion" y que a pesar de que Walt Kowalski había luchado en Corea, todavía había confundido a los hmong con los coreanos y otros grupos étnicos asiáticos. [30] En un programa de 2011, Vang dijo que los actores hmong fueron tratados injustamente en el set y que Eastwood no dio consejos sobre cómo construir los personajes. [28] Vang también afirmó que otros miembros blancos del elenco hicieron que los actores hmong se sintieran excluidos al asumir que los hablantes hmong no entendían inglés. [28] Vang dijo que algunas líneas importantes que los personajes hmong decían en el idioma hmong no estaban subtituladas, por lo que el público desarrolló una percepción sesgada del pueblo hmong. [28] [26]
Bee Vang , parafraseando a Jeff Baenen de Associated Press , dijo en 2009 que la representación de los hmong en la película es "generalmente precisa". [25] Con respecto al resultado, Vang dijo que "esta película no es un documental. No podemos esperar una exactitud del 101 por ciento". [25]
Durante el rodaje, los miembros del reparto hmong abordaron lo que creían que eran imprecisiones culturales que se estaban introduciendo. Cedric Lee, [26] un medio hmong [31] que trabajaba como asistente de producción y consultor cultural, dijo que "Algunas cosas se exageraron demasiado con fines dramáticos. Fuera nuestro trabajo o no, todavía sentía cierta responsabilidad de decir lo que pensaba y decir algo, pero al mismo tiempo, el guion era lo que era. No tomamos la decisión final". [26]
En 2011, Vang dijo que si bien muchos hmong habían objetado algunos elementos, los productores seleccionaron los puntos de vista de los consultores culturales hmong que "tenían la visión más receptiva del asunto y darían credibilidad a cualquier estereotipo de Hollywood que la película quisiera transmitir". [32] Vang dijo además que "esta era una producción blanca , que nuestra presencia como actores no equivalía a un control de nuestras imágenes". [32]
Louisa Schein y Va-Megn Thoj, autores de " Gran Torino 's Boys and Men with Guns: Hmong Perspectives", dijeron que "quizás las objeciones hmong más comúnmente expresadas a la película se refieren a sus innumerables inexactitudes, exageraciones y distorsiones culturales". [33] Schein también dijo que "los actores [hmong] también luchan con que su cultura se convierta en espectáculo". [7] Aunque un chamán hmong real actúa como chamán hmong en la película, Schein dijo que "su experiencia fue anulada por el guión y la filmación, que distorsionaron las escenas ceremoniales al hacerlas inexactamente exóticas". [7] Vang dijo que las ceremonias del té representadas en la película no se realizaron correctamente. [28] Aunque, en la película, los personajes hmong se sienten ofendidos cuando Walt toca a una niña en la cabeza, Schein dijo que en la vida real en la cultura hmong está bien tocar a una persona en la cabeza. [26] En otros segmentos de la película, el chamán hmong toca la cabeza de un bebé sin ninguna crítica negativa. Schein añade que Spider toca la cabeza de Thao Vang Lor "sin consecuencias". [33] Christine Wilson Owens, autora de "Hmong Cultural Profile", dijo: "La mayoría de los ancianos hmong tradicionales, especialmente los hombres, no quieren que extraños les toquen la cabeza, ni a sus hijos, debido a sus creencias religiosas y valores personales". [34]
Thao y Sue Lor visten ropa hmong para el funeral de Walt Kowalski . Los hmong no suelen llevar ropa tradicional hmong para los funerales. [26] La abuela Lor escupe una nuez de betel que había estado masticando para mostrar desprecio por Walt Kowalski, aunque los hmong no mastican nueces de betel. [35] El chamán hmong interpreta el carácter personal de Walt, cuando en la vida real se comunicaba con el mundo espiritual. En la película, el propio chamán realiza un sacrificio de un pollo de una manera que Schein y Thoj dicen que es "de manera ceremonial dramática", cuando en la vida real un asistente lo haría "de manera superficial". [33] Los autores dijeron que la ceremonia del hu plis realizada en honor al bebé tiene una disposición espacial incorrecta, que la vestimenta y el aseo de las bandas hmong no son correctos y que "la obsequiosa realización de ofrendas en la puerta" no es precisa. [33] Mientras Thao lava los platos, Schein y Thoj añaden que no lo haría solo porque está en una casa con otros miembros femeninos de la familia. [33] Schein y Thoj también añaden que hay "un uso inconsistente de los dos dialectos Hmong dentro de una familia". [33] También argumentan que los miembros de un clan Hmong no mostrarían agresión hacia un miembro de un clan compañero y que no violarían a un miembro de su propio clan, como la pandilla en la película viola a Sue. [33] Sharon Her, una escritora Hmong de Nueva York, argumentó que la película tenía "una confusión de costumbres asiáticas" y que "la gente Hmong no usa favores como método de expiación ni baña a las personas sin cesar con regalos en agradecimiento". [36] Her agregó: "Un borrador inicial del guión incluso tenía nombres mal escritos y hacía referencia a apellidos chinos , un error descuidado que se corrigió fácilmente". [36]
En el fin de semana de estreno de la película en Estados Unidos, recaudó 29,5 millones de dólares. En 2021, ha recaudado 269 958 228 dólares en todo el mundo. [6] [37]
La película se estrenó el 9 de junio de 2009 en Estados Unidos tanto en formato DVD estándar como en Blu-ray . [38] El disco incluye material extra y características adicionales. [38] Se incluye un featurette y un documental sobre la correlación de la hombría y el automóvil. [39] La versión Blu-ray presenta la película en formato de relación de aspecto 2.40:1, una copia digital y el audio en varios idiomas. [39] [40]
En 2012 se vendieron alrededor de cuatro millones de unidades de DVD, lo que generó ingresos por 67,4 millones de dólares. Se vendieron otros 332.000 Blu-ray por 4,9 millones de dólares, lo que eleva el total a 72,3 millones de dólares en ventas de videos domésticos. [1]
Rotten Tomatoes informa que el 81% de los 237 críticos encuestados dieron a Gran Torino críticas positivas; la puntuación media es de 7,10/10. El consenso del sitio afirma: "Aunque es una entrada menor en el corpus de trabajo de Eastwood, Gran Torino es, no obstante, una parábola de la vieja escuela humorística, conmovedora e intrigante". [41] En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada sobre 100 a las críticas de los críticos convencionales, la película ha recibido una puntuación media de 72 basada en 34 críticas. [42] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación media de "A" en una escala de A+ a F. [43]
Después de ver la película, The New York Times describió el tono de réquiem capturado por la película, llamándola "una película elegante y de autos musculosos hecha en los EE. UU., en ese cementerio industrial llamado Detroit". Manohla Dargis comparó la presencia de Eastwood en la película con Harry el sucio y el hombre sin nombre , afirmando: "Harry el sucio está de regreso, en cierto modo, en Gran Torino , no como un personaje, sino como una presencia fantasmal. Se cierne sobre la película, en sus temas e imágenes de alto calibre, y por supuesto, más obviamente, en el rostro del Sr. Eastwood. Es un rostro monumental ahora, tan fruncido y plisado que ya no parece simplemente desgastado, como lo ha sido durante décadas, sino que parece más cercano a la madera petrificada ". [44]
El diario Los Angeles Times también elogió la actuación de Eastwood y su credibilidad como héroe de acción a sus 78 años. Kenneth Turan dijo sobre la actuación de Eastwood: "Es una película que es imposible imaginar sin el actor en el papel principal. La noción de un héroe de acción de 78 años puede sonar como una contradicción en términos, pero Eastwood lo logra, incluso si su dureza es tanto verbal como física. Incluso a los 78 años, Eastwood puede hacer que 'Sal de mi jardín' suene tan amenazante como 'Alegrame el día', y cuando dice 'Te hago un agujero en la cara y duermo como un bebé', suena como si lo dijera en serio". [45]
Roger Ebert escribió que la película "trata sobre el florecimiento tardío de la mejor naturaleza de un hombre. Y trata sobre estadounidenses de diferentes razas que se vuelven más abiertos entre sí en el nuevo siglo". [46] Sang Chi y Emily Moberg Robinson, editores de Voices of the Asian-American and Pacific Islander Experience: Volume 1 , dijeron que dentro de los principales medios de comunicación, la película recibió "elogios de la crítica" "por su retrato matizado de los estadounidenses de origen asiático ". [47] Louisa Schein y Va-Megn Thoj, autores de " Gran Torino 's Boys and Men with Guns: Hmong Perspective", dijeron que la respuesta crítica general estaba "centrada en el personaje de Eastwood y veía la película principalmente como una visión de inclusión y comprensión multicultural". [48]
Nicole Sperling, columnista de Entertainment Weekly , lo calificó como un drama con "el gancho comercial de una película de género" y lo describió además como "una meditación sobre la tolerancia envuelta en el disfraz de una película con un Clint Eastwood armado y un auto genial". [49] Chi y Robinson dijeron que dentro de la comunidad asiático-estadounidense, algunos criticaron "las representaciones de los hombres hmong" y "el tropo arquetípico del salvador blanco que impregnaba la película". [47]
La decisión de Clint Eastwood de elegir actores hmong, incluidos actores amateurs, recibió una recepción positiva en las comunidades hmong. [50] Tou Ger Xiong, un narrador y artista de performance hmong del área de Minneapolis-St. Paul que había hecho una audición para un papel en la película, dijo que tenía respeto por la película porque los productores realmente eligieron a hmong en lugar de pedirle a otros estadounidenses de origen asiático que imitaran a los hmong. [4] Xiong también argumentó: "Lo primero es lo primero, pongamos un pie en la puerta. Quejémonos después". [4] Dyane Hang Garvey, quien se desempeñó como consultor cultural para la producción cinematográfica, dijo que la película no tenía la intención de ser un documental sobre el pueblo hmong y que resalta positivamente, como parafraseó Laura Yuen de Minnesota Public Radio , "la naturaleza unida de la comunidad hmong en Detroit". [4] Doua Moua , un actor hmong en la película, dijo que no se arrepentía de interpretar a un miembro de una pandilla, porque, en palabras de Yuen, "las pandillas consumieron la vida de su hermano mientras crecían en Saint Paul ". [4] Moua agregó que muchos hmong de primera generación se ven afectados por las pandillas y se desvían hacia ellas debido a la falta de figuras paternas. [4]
Louisa Schein, antropóloga de la Universidad Rutgers y experta en la cultura hmong , aprobó el concepto de que los hmong adquirieran visibilidad en la cultura popular de los Estados Unidos , pero creía que la película podría estar promoviendo estereotipos obsoletos sobre los hmong. Schein dijo que sus amigos hmong se sintieron "conmovidos" por la representación que hace la película de la cultura hmong, que redime y llega a Walt Kowalski . [50]
Schein añadió además que la película parecía dar poca importancia a la historia de los hmong, y que sólo dos hombres hmong, Thao y un miembro de una banda, tenían profundidad en la historia. Schein dijo: "Creo que gran parte de la trama sobre el personaje de Eastwood está impulsada por el hecho de que es un veterano. Sin embargo, no hay posibilidad de representar el hecho de que los hmong también eran veteranos". [50] Una persona creó un blog, eastwoodmovie-hmong.com, en el que documentaba lo que el autor creía que eran imprecisiones culturales en la representación de los hmong en la película. [7]
David Brauer de MinnPost dijo que a algunos hmong les gustó Gran Torino y que muchos creían que la película era ofensiva. [32] En 2009, el actor Bee Vang dijo que estaba satisfecho con el resultado de la película. [51] Brauer dijo que en un editorial de opinión publicado en 2011, Vang "no es amable con la película de Clint Eastwood". [32] Krissy Reyes-Ortiz de The Bottom Line de la Universidad de California Santa Bárbara dijo, basándose en el testimonio de Vang en un programa de 2011, que "aunque muchas de las personas que han visto la película pueden haber tenido una sensación de satisfacción y alegría al ver que Walt superó su racismo, las personas que actuaron como los miembros hmong en la película no lo hicieron" y que "se sintieron ofendidos por los rastros de racismo que se incluyeron en la película y que experimentaron ellos mismos en el set". [28] Algunos hmong en los foros de mensajes de Internet habían publicado críticas a la película. [4] En 2020, Vang dijo que "los hmong de todo el país estaban furiosos por sus estereotipos negativos y distorsiones culturales" y que lo confrontaron cuando habló en eventos. [32] Vang agregó que se dedicó a "explicar mi obligación como actor y al mismo tiempo reconocer que, como hmong-estadounidense, no sentía que pudiera apropiarme de las líneas que estaba pronunciando". [32] Vang ha declarado que se sintió incómodo con la reacción del público blanco ante la película, encontrando su risa ante el uso de insultos raciales como humor "desconcertante" y "una excusa más para ignorar la supremacía blanca y el racismo". [52]
Philip W. Chung de AsianWeek dijo que Eastwood, interpretando a un hombre blanco, era el "arma principal" de la película a pesar de que el guionista Nick Schenk "hace todo lo posible para retratar la cultura Hmong y los personajes principales Hmong con profundidad y sensibilidad cultural". [53] Chung argumentó que " Gran Torino podría haber sido otra historia de 'el hombre blanco salva el día'", pero que "lo que Eastwood realmente ha creado no es una historia sobre el hombre blanco que salva a la minoría (aunque se puede leer en ese nivel y estoy seguro de que algunos lo harán), sino un examen crítico de una marca icónica de masculinidad blanca en cuya creación jugó un papel importante". [53]
Gran Torino fue reconocida por el American Film Institute como una de las diez mejores películas de 2008. [ 54] La actuación de Clint Eastwood también ha obtenido reconocimiento. Ganó un premio al Mejor Actor de la National Board of Review , [55] fue nominado para los premios de la Broadcast Film Critics Association (Critics' Choice Awards) y por los premios de la Chicago Film Critics Association al Mejor Actor. [56] [57] Una canción original de la película, «Gran Torino» (interpretada por Jamie Cullum ), fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Canción Original . [58] El Art Directors Guild nominó a Gran Torino en la categoría de cine contemporáneo. [59]
Sin embargo, la película fue ignorada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la 81.ª edición de los Premios de la Academia cuando no fue nominada a ningún Oscar, lo que provocó fuertes críticas de muchos que sentían que la Academia también había excluido deliberadamente a Revolutionary Road y Changeling (que Eastwood también dirigió) de las cinco categorías principales. [60] [61]
En 2010, la película fue nombrada Mejor Película Extranjera en los Premios César en Francia . [62]
Mark D. Lee y Cedric N. Lee, dos cineastas hmong de Detroit, dirigieron un documental llamado Gran Torino: Next Door, sobre cómo Bee Vang y Ahney Her fueron elegidos para sus papeles en la película y las actividades fuera del set de los actores hmong. Fue lanzado en Blu-ray . [63] Vang actuó en una parodia de YouTube de una escena de Gran Torino , titulada " Thao Does Walt : Lost Scenes from Gran Torino". [64] La parodia de YouTube aborda una escena que involucra una barbería y las visiones de masculinidad en la escena original. [65]
Desde 2019, el Gran Torino forma parte del tema central "La ambigüedad de la pertenencia" en el Abitur alemán de Baden-Württemberg en la asignatura de inglés. [66]
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