Gloria Kisch (1941–2014) fue una artista y escultora estadounidense conocida especialmente por sus primeras pinturas y esculturas murales posminimalistas y sus posteriores trabajos a gran escala en metal.
Nacida en la ciudad de Nueva York en 1941, hija de los inmigrantes alemanes Max e Hilda Stern, Gloria inicialmente completó una licenciatura en el Sarah Lawrence College en 1963, antes de partir hacia California , donde pasaría las siguientes dos décadas y media de su vida. [1]
En 1963, Kisch se matriculó en el Otis College of Art and Design de Los Ángeles , donde estudió junto a artistas como Bas Jan Ader y Barry Le Va , obteniendo una licenciatura en Bellas Artes y completando su maestría en Bellas Artes en 1969. [1] [2] Mientras estaba en Otis, se embarcó en una serie de pinturas de bordes duros, descritas por la crítica Naomi Baker en el San Diego Evening Tribune como "pinturas geométricas, vívidas y claramente definidas con áreas de color y formas". [3]
A partir de 1971, mientras vivía en Venice Beach , el trabajo de Kisch se volvió cada vez más escultórico, descrito por la crítica Melinda Terbell Wortz en Artweek en 1974 como "más como esculturas de pared que pinturas". [4] Sus primeras esculturas fueron de una vena posminimalista y fueron comparadas con obras de sus contemporáneos Eva Hesse y Bruce Nauman . [4] [5]
En la década de 1970, Kisch enseñó y exhibió su trabajo en la recién fundada galería cooperativa Womanspace en el centro de arte y educación sin fines de lucro The Woman's Building establecido por la artista Judy Chicago , la diseñadora Sheila Levant de Bretteville y la crítica Arlene Raven en el Otis College de Los Ángeles. Allí, el trabajo de Kisch se incluyó en las exposiciones Open Invitational y Female Sexuality, y en 1977 , dirigió un programa de extensión en escultura. [6] [1] [7] En 1973, la galería Suzanne Saxe en San Francisco presentó una exposición individual del trabajo de Kisch en la que mostró grupos colgantes, inclinados o suspendidos y emparejamientos de "tótems", segmentos de bambú que había envuelto y cubierto con silicona, yeso, arena, pintura y otras sustancias que sugerían la "poderosa presencia de objetos ritualistas". [8] [1] Ese mismo año, debutó con 'Wall Pieces' en el Newport Harbor Art Museum (ahora el Orange County Museum of Art ). [2] Durante este período, el trabajo de Kisch también se exhibió en varias galerías de arte de colegios y universidades de California, incluido el Santa Monica College, donde expuso junto a Betye Saar , Judy Chicago, Claire Falkenstein y Ynez Johnston, y en la Universidad de California Irvine, donde Kisch instaló su primera escultura al aire libre a gran escala, ' Double Zero '. [9] En 1977, Kisch creó una instalación ambiental para su exposición individual, ' The Tomb ', organizada por la galería de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles. [10] [11] A partir de 1975, Kisch comenzó a exponer regularmente en la galería Cirrus, una influyente galería y taller de publicación de grabados en Los Ángeles. [12] [13] En 1977, Kisch produjo grabados con el maestro impresor del taller, Jean Milant , que se exhibieron en 'Made in LA; The Prints of Cirrus Editions' en LACMA . [14] Estos grabados se encuentran en las colecciones de museos de todo Estados Unidos. [15] [16] En 1976, tuvo su primera exposición individual internacional en París en Stevenson Palluel y participó en la Bienal de Sídney . [17]
En 1978, Kisch fue incluida en una exposición colectiva histórica organizada por Southern Exposure en la Stephen Wirtz Gallery de San Francisco . Entre los otros artistas que se mostraron estaban John McCracken , Judy Chicago , Bruce Nauman , Ed Ruscha , Kenneth Price , Richard Diebenkorn y Edward Kienholz . [1] Ese mismo año, también tuvo una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles titulada ' Zeu '. [18] [19] Tuvo su primera exposición individual en Nueva York, de The Chimes Series (presentada originalmente en la Janus Gallery en Venice, California) en la Touchstone Gallery en 1979. [20] Estas esculturas a gran escala, así como las de sobremesa, se formaron a partir de rocas que Kisch reunió y fijó en las partes superiores de varillas de acero verticales dispuestas para sugerir el potencial de las rocas para crear sonido, resaltando la energía latente en su forma. [21] [1]
Comisariada por Alanna Heiss , en 1980 la obra de Kisch se incluyó en una Exposición de Proyectos Especiales en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York, PS1 (ahora MoMA PS1 ). [2]
Kisch fue nombrado artista destacado en el artículo de ArtNews de 1980 que cubría la escena artística de Venice, California, y apareció en la película Contemporary Artists At Work: Sculptors , una película de Harcourt Brace y Jovanich junto a John Chamberlain, Fred Eversley y John McCracken. [22] [1] [23] [24]
En 1981, Kisch regresó a la ciudad de Nueva York y trabajó brevemente en Leonard Street antes de mudarse a Broadway, donde estuvo entre los artistas que se mudaron a lofts reconvertidos del Soho . Construyó un estudio en el primer piso "debido a la necesidad de utilizar material pesado y voluminoso". [1] Ese mismo año, el Museo de Arte de Milwaukee exhibió The Leonard Street Series , un grupo de dieciséis dibujos de gran tamaño realizados en barra de óleo y yeso blanco inspirados en la ciudad de Nueva York. [1] Después de su exhibición en Milwaukee, en 1983 Kisch presentó The Gateway Series en el Museo de Queens y en 55 Mercer Street. [1]
Kisch comenzó a esculpir casi exclusivamente con metal a principios de los años 1980, en parte porque el metal le daría a su arte una “vida más larga”. [1] Kisch se embarcó en “esculturas funcionales”, objetos y muebles que difuminaban la línea entre arte y diseño. Expuso estas obras en la pionera galería Art et Industrie del Soho. [2] [1] Sobre su enfoque para hacer esculturas funcionales, Kisch dijo: “Me he ido adentrando en el arte funcional, su dualidad ofrece una resolución para algunas de mis ideas. Envolver mis fantasías en torno a un objeto utilitario preconcebido es la base de esta dicotomía”. [25] La crítica de arte Rose Slivka señaló que las formas de los muebles de Kisch “parecen regodearse con el secreto de su propia utilidad”. [26] [27] [28]
En 1988, la escultura figurativa de Kisch 'Camaradas' fue incluida en la exposición El legado del surrealismo en el arte contemporáneo en las Galerías Ben Shahn del William Paterson College . [29]
En 1991, Kisch comenzó a residir en Long Island . En 2000, construyó un estudio con talleres de metalistería y soldadura en una granja de patos reconvertida de 40 acres en Flanders, Riverhead, Long Island, a la que llamó Three Ponds. Aquí Kisch comenzó a incorporar elementos de la naturaleza a su escultura. "Vivo por la naturaleza y me inspiro en la naturaleza". [30] Comenzó una serie de esculturas de acero a gran escala que evocaban juncos de estanque y, más tarde, surgieron sus conocidas formas de flores de metal independientes y montadas en la pared. [31] Durante este período, Kisch también comenzó sus ' Campanas ', móviles de acero inoxidable que evocan campanas de templo, candelabros y carillones de viento, algunos de los cuales emiten sonido si se golpean o se mueven. [26] Trabajó prolíficamente en Three Ponds hasta su muerte en 2014. [32] [33]
Kisch fue incluida en la exposición de 1993 Art and Application en la Turbulence Gallery de Nueva York junto con artistas como Vito Acconci , John Chamberlain , Richard Artschwager , Michele Oka Doner , Dennis Oppenheim y Haim Steinbach , entre otros. [1] En 2007, tuvo una notable muestra de dos personas con el escultor Dale Chihuly en la Vered Gallery en East Hampton, Nueva York , donde exhibió su serie Flowers . [34] [1] En 2009, American Image Books publicó la monografía Gloria Kisch: Fusion of Opposites , mostrando su trabajo escultórico y en 2010 su trabajo se presentó en una exposición individual en Guild Hall en East Hampton, Nueva York. [19] [35] En 2014, las esculturas de flores de Kisch se incluyeron en una exposición en el Museo de Arte del Condado de Nassau. [36]
El trabajo escultórico a gran escala de Kisch ha sido presentado en sitios de arte público. [37] [38] [39] En 1987, la escultura de Kisch Big Apple Christmas Tree se instaló en la Plaza Robert Moses en el Lincoln Center . [1] Su monumental escultura de acero Octopus II se exhibió en 2002 en la Plaza Dag Hammarskjold , seguida de una presentación de su escultura Copper Fusion en 2010-11; ambas instalaciones fueron organizadas por la Ciudad de Nueva York y el Departamento de Parques y Recreación. [40] En 2008, Kisch instaló ' Nagas' en la terraza de la azotea del Museo de Bellas Artes de San Angelo. [41]
A lo largo de su vida, Kisch viajó y leyó mucho, y se inspiró en diversas tradiciones culturales, arte religioso y objetos. [1] Como le dijo a Barbara Wilson en una entrevista en la revista Current en 1975-76: "Me interesa la calidad estética de la atemporalidad eterna, en el arte antiguo (griego, egipcio e indio) que nunca parece obsoleto". [42] Consideraba que su arte tenía un "contenido espiritual", y señaló que a través de la disonancia y la armonía presentes en sus esculturas, "me esfuerzo por crear un lugar para exaltar el espíritu". [43] [44] Ella profesaba un interés en el poder curativo del arte, afirmando: "Para una sociedad que ha perdido su conexión con las razones de la existencia humana, el arte sirve para restablecer lo que es importante... El arte actúa como un recordatorio de los valores eternos que siempre han servido a la humanidad. Por lo tanto, el arte hoy actúa como un agente curativo. Cuando estamos convencidos por el arte, nuestros valores se enderezan de nuevo. El arte cura reforzando la importancia de nuestras canciones individuales". [45] [17] [3] [46]
Kisch tuvo dos hijos y dos nietos. [47]
Tras la muerte de Kisch en 2014, su obra ha despertado un renovado interés. En 2019, dieFirma y bookdummypress publicaron un catálogo de sus esculturas, Immortal Flowers , junto con una exposición de su obra en la galería de dieFirma en Nueva York. [1] [48] [26] Desde 2021, la obra de Kisch se presenta en Salon 94. [ 49] [31]
Las obras de Kisch se encuentran en las colecciones de muchas instituciones en los EE. UU. y en el extranjero: [2] [1] [50]
Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond, Virginia
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, California
Museo de Arte del Puerto de Newport , Newport Beach, California
Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, Wisconsin
Museo de Arte de Palm Springs , Palm Springs, California
Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, Connecticut
Instituto de Arte Otis , Los Ángeles, California
Museo de Arte de Downey, Downey, California
Centrum Sztuki Współczesnej, Varsovia, Polonia
Museo Neuberger , Purchase, Nueva York
Museo de Arte de Bergen , Paramus, Nueva Jersey
Centro de Artes de Mildura, Mildura, Australia
Museo de Arte de Denver , Denver, Colorado
Museo de Bellas Artes de San Angelo , San Angelo, Texas
El Museo Judío, Nueva York, Nueva York
El Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois
Centro de Arte Frances Lehman Loeb, Vassar College, Poughkeepsie, Nueva York