Giuseppe Maria Crespi (14 de marzo de 1665 - 16 de julio de 1747), apodado Lo Spagnuolo ("El español"), fue un pintor italiano del Barroco tardío de la escuela boloñesa . Su producción ecléctica incluye pinturas religiosas y retratos, pero ahora es más famoso por sus pinturas de género .
Giuseppe Crespi, junto con Giambattista Pittoni , Giovan Battista Tiepolo , Giovan Battista Piazzetta , Canaletto y Francesco Guardi forman los grandes pintores tradicionales de ese período.
Crespi nació en Bolonia, hijo de Girolamo Crespi e Isabella Cospi. Su madre era pariente lejana de la noble familia Cospi, que tenía vínculos con la Casa Medici florentina . Lo apodaron "el español" (Lo Spagnuolo) por su hábito de usar ropa ajustada, característica de la moda española de la época.
A los 12 años, fue aprendiz de Angelo Michele Toni (1640-1708). De los 15 a los 18 años, trabajó con el boloñés Domenico Maria Canuti . Se dice que el pintor romano Carlo Maratti , en una visita a Bolonia, invitó a Crespi a trabajar en Roma, pero Crespi declinó. El amigo de Maratti, el boloñés Carlo Cignani, invitó a Crespi en 1681-82 a unirse a una Accademia del Nudo con el propósito de estudiar dibujo, y permaneció en ese estudio hasta 1686, cuando Cignani se mudó a Forlì y su estudio fue asumido por el alumno más destacado de Canuti, Giovanni Antonio Burrini . A partir de este momento, Crespi trabajó independientemente de otros artistas.
Su principal biógrafo, Giampietro Zanotti , dijo de Crespi: "Nunca más le faltó dinero y se dedicaba a hacer las historias y los caprichos que le venían a la cabeza. Muy a menudo pintaba también cosas comunes, que representaban las ocupaciones más bajas y a personas que, habiendo nacido pobres, debían mantenerse atendiendo las necesidades de los ciudadanos ricos". Así fue para el propio Crespi, que comenzó su carrera sirviendo a mecenas adinerados con obras de arte. Se dice que tenía una cámara óptica en su casa para pintar. [1] En la década de 1690 había completado varios retablos, entre ellos una Tentación de San Antonio encargada por el conde Carlo Cesare Malvasia , que ahora se encuentra en San Niccolò degli Albari.
Crespi viajó a Venecia , pero sorprendentemente nunca a Roma. Con su gran lienzo religioso de la Matanza de los Inocentes y una nota del conde Vincenzo Rannuzi Cospi como presentación, Crespi huyó en mitad de la noche a Florencia en 1708, y obtuvo el patrocinio del gran duque Fernando III de Médici. [2] Se había visto obligado a huir de Bolonia con el lienzo, que aunque estaba destinado al duque, un sacerdote local, Don Carlo Silva, lo había deseado para él mismo. Los acontecimientos que rodearon este episodio se convirtieron en fuente de muchos litigios, en los que Crespi, al menos durante los siguientes cinco años, encontró en el duque un firme protector.
Crespi fue un artista ecléctico, retratista y caricaturista brillante , y también fue conocido por sus grabados inspirados en Rembrandt y Salvator Rosa . Podría decirse que pintó varias obras maestras en diferentes estilos. Pintó pocos frescos, en parte porque se negó a pintar para cuadraturistas , aunque con toda probabilidad su estilo no se hubiera adaptado a los requisitos de un medio que entonces se usaba a menudo para la escenografía grandilocuente. No fue universalmente apreciado, Lanzi cita a Mengs lamentando que la escuela boloñesa cerrara con el caprichoso Crespi. El propio Lanzi describe a Crespi como alguien que permitió que su "giro por la novedad llevara a su fino genio por mal camino". Descubrió que Crespi incluía caricaturas incluso en temas bíblicos o heroicos, estrechaba sus figuras, "cayó en el manierismo" y pintaba con pocos colores y pocas pinceladas, "empleadas, en efecto, con criterio, pero demasiado superficiales y sin fuerza corporal". [3]
Una famosa serie de lienzos, Los siete sacramentos , fue pintada alrededor de 1712 y ahora se encuentra en la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde . Originalmente fue terminada para el cardenal Pietro Ottoboni en Roma y, tras su muerte, pasó al elector de Sajonia . Estas imponentes obras están pintadas con pinceladas sueltas, pero aún mantienen una piedad sobria. Sin utilizar símbolos hieráticos como santos y putti, utilizan personajes comunes para ilustrar la actividad sacramental.
Crespi es más conocido hoy como uno de los principales defensores de la pintura de género barroca en Italia. Los italianos, hasta el siglo XVII, habían prestado poca atención a tales temas, concentrándose principalmente en imágenes más grandiosas de la religión, la mitología y la historia, así como en el retrato de los poderosos. En esto se diferenciaban de los europeos del norte, específicamente de los pintores holandeses, que tenían una fuerte tradición en la representación de actividades cotidianas. Hubo excepciones: el titán del fresco barroco boloñés, Annibale Carracci, había pintado paisajes pastorales y representaciones de comerciantes domésticos como carniceros. Antes de él, Bartolomeo Passerotti y el cremonés Vincenzo Campi habían incursionado en temas de género. En esta tradición, Crespi también siguió los precedentes establecidos por los Bamboccianti , principalmente pintores de género holandeses activos en Roma. Posteriormente, esta tradición también sería defendida por Piazzetta , Pietro Longhi , Giacomo Ceruti y Giandomenico Tiepolo , por nombrar algunos.
Pintó muchas escenas de cocina y otros temas domésticos. El cuadro La pulga (1709-10) [4] muestra a una joven que se prepara para dormir y supuestamente se acicala para evitar una molesta plaga que se le pega en el cuerpo. El entorno es sórdido (cerca hay un jarrón con algunas flores y un collar de cuentas barato colgando de la pared), pero ella está protegida en un tierno vientre de luz. No es una belleza boticelliana , sino una mortal, con su perro faldero dormido sobre las sábanas.
En otra escena de género, Crespi capta el enojo de una mujer hacia un hombre que orina públicamente en una pared, con un gato picaresco también objetando la indiscreción del hombre.
Fiel a su eclecticismo , Crespi realiza en la última etapa de su vida un cuadro naturalista en el que San Juan Nepomuceno confesando a la reina de Suabia . En él, los rostros parcialmente cubiertos por una capa de pintura transmiten mucho. Su Resurrección de Cristo es una disposición dramática en perspectivas dinámicas, algo influida por el retablo del mismo tema de Annibale Carracci .
Aunque muchos vinieron a trabajar en el estudio que Crespi estableció después de la partida de Cignani, pocos se hicieron notables. Antonio Gionima tuvo un éxito moderado. Otros fueron Giovanni Francesco Braccioli ; Giacomo Pavia ; Giovanni Morini ; Pier Guariente; Felice y su hermano Jacopo Giusti; [5] y Cristoforo Terzi . [6] También pudo haber influenciado a Giovanni Domenico Ferretti . Si bien el veneciano Giovanni Battista Piazzetta afirmó haber estudiado con Crespi, la documentación al respecto es inexistente.
Dos de los hijos de Crespi, Antonio (1712-1781) y Luigi (1708-1779), se dedicaron a la pintura. Según su relato, Crespi pudo haber utilizado una cámara oscura para ayudarse en la representación de escenas al aire libre en sus últimos años. Después de la muerte de su esposa, se volvió solitario y rara vez salía de casa, salvo para ir a la misa diaria.
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