Giovanni Pierluigi da Palestrina (entre el 3 de febrero de 1525 y el 2 de febrero de 1526 – 2 de febrero de 1594) [n 1] fue un compositor italiano de música del Renacimiento tardío . Palestrina , representante central de la Escuela Romana , junto con Orlande de Lassus y Tomás Luis de Victoria , es considerado el principal compositor de la Europa de finales del siglo XVI. [1]
Conocido principalmente por sus misas y motetes, que suman más de 105 y 250 respectivamente, [2] Palestrina tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la música eclesiástica y secular en Europa, especialmente en el desarrollo del contrapunto . [3] Según Grove Music Online , el "éxito de Palestrina en reconciliar los objetivos funcionales y estéticos de la música de la iglesia católica en el período post-tridentino le valió una reputación duradera como el compositor católico ideal, además de darle su estilo (o, más bien, Precisamente, la visión selectiva que las generaciones posteriores tuvieron de él) una estatura icónica como modelo de logro perfecto". [1]
Palestrina nació en la ciudad de Palestrina , cerca de Roma , entonces parte de los Estados Pontificios , de padres napolitanos, Santo y Palma Pierluigi, en 1525, posiblemente el 3 de febrero. Su madre murió el 16 de enero de 1536, cuando Palestrina tenía 10 años. Los documentos sugieren que visitó Roma por primera vez en 1537, cuando figuraba como corista de la Basílica de Santa María la Mayor , una de las basílicas papales de la Diócesis de Roma , que le permitió aprender literatura y música. [4] En 1540 se trasladó a Roma, donde estudió en la escuela del hugonote Claude Goudimel . [4] También estudió con Robin Mallapert y Firmin Lebel . Pasó la mayor parte de su carrera en la ciudad.
Palestrina alcanzó la mayoría de edad como músico bajo la influencia del estilo de polifonía del norte de Europa , que debía su dominio en Italia principalmente a dos influyentes compositores holandeses , Guillaume Du Fay y Josquin des Prez , que habían pasado partes importantes de sus carreras allí. La propia Italia aún no había producido a nadie de fama o habilidad comparable en polifonía. [3] Orlando di Lasso , que acompañó a Palestrina en sus primeros años, también jugó un papel importante en la formación de su estilo como asesor. [4]
De 1544 a 1551, Palestrina fue organista de la Catedral de San Agapito , iglesia principal de su ciudad natal. En 1551, el Papa Julio III (anteriormente obispo de Palestrina ) nombró a Palestrina maestro di cappella o director musical de la Cappella Giulia , [5] (Capilla Juliana, en el sentido de coro), el coro del capítulo de canónigos de San Pedro. Basílica . Palestrina dedicó a Julio III sus primeras composiciones publicadas (1554), un libro de Misas . Fue el primer libro de Misas de un compositor nativo, ya que en los estados italianos de la época de Palestrina, la mayoría de los compositores de música sacra eran de los Países Bajos , Francia o España. [ cita necesaria ] De hecho, el libro fue inspirado en uno de Cristóbal de Morales : el grabado en madera del frente es casi una copia exacta del del libro del compositor español.
En 1555, el Papa Pablo IV ordenó que todos los coristas papales fueran clericales. Como Palestrina se casó temprano y tuvo cuatro hijos, no pudo continuar en la capilla como laico . [4]
Durante la siguiente década, Palestrina ocupó cargos similares a su nombramiento en la Capilla Juliana en otras capillas e iglesias de Roma, en particular en San Juan de Letrán (1555-1560, cargo que anteriormente ocupaba Lassus ) y Santa María la Mayor (1561-1566). En 1571 regresó a la Capilla Juliana y permaneció en San Pedro por el resto de su vida. La década de 1570 fue difícil para él personalmente: perdió a su hermano, a dos de sus hijos y a su esposa, Lucrezia Gori, en tres brotes distintos de peste (1572, 1575 y 1580, respectivamente). Parece haber considerado convertirse en sacerdote en ese momento, pero en lugar de eso se volvió a casar, esta vez con una viuda adinerada, Virginia Dormoli. Esto finalmente le dio independencia financiera (no le pagaban bien como director de coro) y pudo componer prolíficamente hasta su muerte.
Murió en Roma de pleuresía el 2 de febrero de 1594. Como era habitual, Palestrina fue enterrado el mismo día de su muerte, en un ataúd sencillo con una placa de plomo en la que estaba inscrito Ioannes Petrus Aloysius Praenstinus Musicae Princeps . [6] En el funeral se cantó un salmo Libera me Domine en cinco partes para tres coros. [7] El funeral de Palestrina se celebró en San Pedro y fue enterrado bajo el suelo de la basílica. Posteriormente, su tumba fue cubierta por una nueva construcción y los intentos de localizarla no han tenido éxito.
Continuaron sus obras los compositores italianos Giovanni Maria Nanino y Gregorio Allegri , ambos discípulos de su escuela. [4]
Palestrina dejó cientos de composiciones, entre ellas 105 misas , 68 ofertorios , al menos 140 madrigales y más de 300 motetes . Además, hay al menos 72 himnos , 35 magnificats , 11 letanías y cuatro o cinco series de lamentaciones . [3] La melodía Gloria del Magnificat Tertii Toni (1591) de Palestrina se utiliza ampliamente hoy en día en la melodía del himno de resurrección, Victory (The Strife Is O'er). [8]
Su actitud hacia los madrigales era un tanto enigmática: mientras que en el prefacio de su colección de motetes Canticum canticorum (Cantar de los Cantares) (1584) renunció a la ambientación de textos profanos, sólo dos años más tarde volvió a publicarse con el Libro II de su obra secular. madrigales (algunas de ellas se encuentran entre las mejores composiciones del medio). [3] Publicó sólo dos colecciones de madrigales con textos profanos, una en 1555 y otra en 1586. [3] Las otras dos colecciones eran madrigales espirituales, un género amado por los defensores de la Contrarreforma. [3]
Las misas de Palestrina muestran cómo su estilo compositivo se desarrolló con el tiempo. [3] Su Missa sine nomine parece haber sido particularmente atractiva para Johann Sebastian Bach , quien la estudió e interpretó mientras escribía la Misa en si menor . [9] La mayoría de las misas de Palestrina aparecieron en trece volúmenes impresos entre 1554 y 1601, los últimos siete publicados después de su muerte. [3] [10]
Una de sus obras más importantes, la Missa Papae Marcelli (Misa del Papa Marcelo) se ha asociado históricamente con información errónea que involucra al Concilio de Trento. Según este cuento (que forma la base de la ópera Palestrina de Hans Pfitzner ), fue compuesto para persuadir al Concilio de Trento de que una prohibición draconiana del tratamiento polifónico del texto en la música sacra (en contraposición, es decir, a un tratamiento homofónico más directamente inteligible) era innecesario. [11] Sin embargo, estudios más recientes muestran que esta misa de hecho fue compuesta antes de que los cardenales se reunieran para discutir la prohibición (posiblemente hasta 10 años antes). [11] Los datos históricos indican que el Concilio de Trento, como organismo oficial, nunca prohibió la música religiosa y no emitió ningún fallo o declaración oficial sobre el tema. Estas historias se originaron a partir de puntos de vista no oficiales de algunos asistentes al Consejo que discutieron sus ideas con quienes no estaban al tanto de las deliberaciones del Consejo. Esas opiniones y rumores, a lo largo de los siglos, se han transmutado en relatos ficticios, se han impreso y, a menudo, se han enseñado incorrectamente como hechos históricos. Si bien se desconocen las motivaciones compositivas de Palestrina, es posible que haya sido bastante consciente de la necesidad de un texto inteligible; sin embargo, esto no se ajustaba a ninguna doctrina de la Contrarreforma , [11] porque tal doctrina no existe. Su estilo característico se mantuvo constante desde la década de 1560 hasta el final de su vida. La hipótesis de Roche de que el enfoque aparentemente desapasionado de Palestrina hacia los textos expresivos o emotivos podría haber sido el resultado de tener que producir muchos por encargo, o de una decisión deliberada de que cualquier intensidad de expresión era impropia en la música religiosa, [3] refleja las expectativas modernas sobre la libertad expresiva y subestima hasta qué punto el tono de los escenarios de Palestrina se adapta a las ocasiones litúrgicas para las cuales se crearon los textos, en lugar del significado línea por línea del texto, y depende de los caracteres distintivos de los modos de la iglesia y las variaciones en las voces. agrupación para lograr un efecto expresivo. Las ediciones escénicas y grabaciones de Palestrina han tendido a favorecer sus obras en los modos más familiares y voces estándar (SATB), subestimando la variedad expresiva de sus escenarios.
Existen dos ediciones completas de las obras de Palestrina: una edición de 33 volúmenes publicada por Breitkopf y Härtel, en Leipzig Alemania entre 1862 y 1894 editada por Franz Xaver Haberl , y una edición de 34 volúmenes publicada a mediados del siglo XX, por Fratelli Scalera, en Roma, Italia editado por R. Casimiri y otros.
Una de las características distintivas de la música de Palestrina es que las disonancias suelen quedar relegadas a los tiempos "débiles" en cierta medida. [12] Esto produjo un tipo de polifonía más suave y consonante que ahora se considera definitiva de la música del Renacimiento tardío, dada la posición de Palestrina como el principal compositor de Europa (junto con Orlande de Lassus y Victoria ) siguiendo a Josquin des Prez (d. .1521).
El "estilo Palestrina" que se enseña en los cursos universitarios que cubren el contrapunto renacentista se basa a menudo en la codificación del compositor y teórico del siglo XVIII Johann Joseph Fux , publicada como Gradus ad Parnassum (Pasos al Parnaso, 1725). Citando a Palestrina como modelo, Fux dividió el contrapunto en cinco especies (de ahí el término " contrapunto de especies "), diseñadas como ejercicios para el estudiante, que desplegaban combinaciones rítmicas de voces progresivamente más elaboradas, al tiempo que se adherían a estrictos requisitos armónicos y melódicos. El método fue ampliamente adoptado y fue la base principal del entrenamiento contrapuntístico en el siglo XIX, pero Fux había introducido una serie de simplificaciones en el estilo Palestrina, en particular el uso obligatorio de un cantus firmus en semibreves , que fueron corregidas por autores posteriores como Knud Jeppesen y RO Morris . La música de Palestrina se ajusta en muchos aspectos a las reglas de Fux, particularmente en la quinta especie, pero no se ajusta a su formato pedagógico.
La idea principal de que el estilo "puro" de polifonía logrado por Palestrina seguía un conjunto invariable de requisitos estilísticos y combinacionales estaba justificada. El manual de Fux fue respaldado por su contemporáneo JS Bach , quien él mismo arregló dos de las misas de Palestrina para su interpretación.
Según Fux, Palestrina había establecido y seguido estas pautas básicas:
Fux omite mencionar la manera en que el fraseo musical de Palestrina seguía la sintaxis de las frases que estaba poniendo música, algo que no siempre observaron los compositores anteriores. También cabe destacar en Palestrina una gran cantidad de pintura tonal . Ejemplos elementales de esto son el movimiento musical descendente con palabras latinas como descendit (desciende) o un momento musical estático o cadencial con las palabras de coelis (desde el cielo). [13]
Palestrina fue extremadamente famoso en su época y, en todo caso, su reputación e influencia aumentaron después de su muerte. JS Bach estudió y copió a mano el primer libro de Misas de Palestrina , y en 1742 escribió su propia adaptación del Kyrie y Gloria de la Missa sine nomine. [14] Felix Mendelssohn lo colocó en el panteón de los más grandes músicos, escribiendo: "Siempre me enfado cuando algunos elogian sólo a Beethoven, otros sólo a Palestrina y otros sólo a Mozart o Bach. Los cuatro, digo, o ninguno en absoluto". todo.". [15]
La música conservadora de la escuela romana continuó siendo escrita en el estilo de Palestrina (que en el siglo XVII llegó a ser conocido como prima práctica ) por estudiantes suyos como Giovanni Maria Nanino , Ruggiero Giovanelli , Arcangelo Crivelli, Teófilo Gargari, Francesco Soriano , y Gregorio Allegri . [7] Todavía en la década de 1750, el estilo de Palestrina seguía siendo la referencia para los compositores que trabajaban en forma de motete, como puede verse en Sei Antifones 'al estilo de Palestrina' de Francesco Barsanti (c. 1750; publicado por [Peter ] Welcker, hacia 1762).
Giuseppe Baini realizó muchas investigaciones sobre Palestrina en el siglo XIX , quien publicó una monografía en 1828 que volvió a hacer famoso a Palestrina y reforzó la leyenda ya existente de que era el "Salvador de la música eclesiástica" durante las reformas del Concilio de Trento . [10]
Los estudiosos de los siglos XX y XXI mantienen en general la opinión de que Palestrina fue un compositor fuerte y refinado cuya música representa la cumbre de la perfección técnica. [3] El análisis contemporáneo destacó las cualidades modernas en las composiciones de Palestrina, como la investigación del color y la sonoridad, el uso de agrupaciones sonoras en entornos a gran escala, el interés en la organización vertical y horizontal, y la atención estudiada a la configuración del texto. Estas características únicas, junto con una entrega sin esfuerzo y una "otredad" indefinible, constituyen hasta el día de hoy el atractivo del trabajo de Palestrina. [dieciséis]
El conservatorio de música de Cagliari en Cagliari , Italia, lleva su nombre en su honor.
En 2009, la televisión alemana ZDF / Arte produjo una película sobre el compositor . Título: Palestrina - Príncipe de la Música , dirigida por Georg Brintrup . [17]
palestina.
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