Johann Joseph Fux ( en alemán: [ˈjoːhan ˈjoːzɛf ˈfʊks] ; c. 1660 - 13 de febrero de 1741) fue un compositor, teórico musical y pedagogo austríaco de finales del Barroco . Su obra más perdurable no es una composición musical sino su tratado sobre contrapunto , Gradus ad Parnassum , que se ha convertido en el libro más influyente sobre el estilo palestino de polifonía renacentista . [1]
Se desconoce la fecha exacta de nacimiento de Fux. [2] Nació en una familia campesina en Hirtenfeld , Estiria , Austria. Se sabe relativamente poco sobre su vida temprana, pero es probable que fuera a la cercana Graz para recibir lecciones de música. En 1680 fue aceptado en la Universidad Jesuita Ferdinandeum allí, donde su talento musical se hizo evidente. [3] Desde 1685 hasta 1688 sirvió como organista en St. Moritz en Ingolstadt . [2] En algún momento durante este período debe haber hecho un viaje a Italia, como lo demuestra la fuerte influencia de Corelli y los compositores boloñeses en su obra de la época.
En la década de 1690 se encontraba en Viena y atrajo la atención del emperador Leopoldo I con algunas misas que compuso; el emperador quedó lo suficientemente impresionado por ellas como para ayudarlo con su carrera a partir de ese momento. En 1698, Leopoldo lo contrató como compositor de la corte. [4] Fux viajó nuevamente a Italia y estudió en Roma en 1700; puede haber sido aquí donde adquirió la veneración por Palestrina que fue tan importante para la pedagogía musical.
Fux se convirtió en el Hofkapellmeister (músico principal de la Wiener Hofmusikkapelle ) en 1715, junto con Antonio Caldara como su vice-kapellmeister y FB Conti como compositor de la corte. [5]
Fux sirvió a Leopoldo I hasta su muerte, y a otros dos emperadores Habsburgo después de él: José I y Carlos VI , quienes continuaron empleándolo en altos puestos en la corte. Fux fue famoso como compositor durante este período, y se destacó entre sus contemporáneos como el compositor de mayor rango en el Sacro Imperio Romano Germánico. [6] Sin embargo, este renombre gradualmente se eclipsó más tarde en el siglo XVIII cuando el estilo barroco se extinguió. Aunque su música hasta hace poco nunca recuperó el favor, su dominio del contrapunto influyó en innumerables compositores a través de su tratado Gradus ad Parnassum (1725). Haydn aprendió contrapunto en gran parte por sí mismo leyéndolo y se lo recomendó al joven Beethoven . [7] Mozart tenía una copia que anotó. [8]
El Gradus ad Parnassum (Escalones o Subida al Monte Parnaso) es una obra teórica y pedagógica escrita por Fux en latín en 1725 y traducida al alemán por Lorenz Christoph Mizler en 1742. Fux la dedicó al emperador Carlos VI.
La obra se divide en dos partes principales. En la primera parte, Fux presenta un resumen de la teoría sobre la Musica Speculativa, o el análisis de los intervalos como proporciones entre números. Esta sección tiene un estilo de conferencia simple y analiza la música desde un ángulo puramente matemático, en una tradición teórica que se remonta, a través de las obras de los teóricos del Renacimiento, a los antiguos griegos. Fux explica que los intervalos en proporciones matemáticas exactas dan como resultado semitonos más grandes y más pequeños , y también menciona que algunos organistas agregaron teclas adicionales (dividieron mitades para usar semitonos más pequeños y más grandes), pero que agregar teclas adicionales en un teclado era problemático y por esta razón dividieron cada nota en " zwei gleiche Theile " (dos partes iguales), lo que resultó en un temperamento igual. Continúa:
Da man aber erfahren, daß solches in Zahlen nicht angeht, ist das Ohr zu hülfe genommen worden, indem man von dem einem Theil einem fast gar nicht mercklichen Theil weggenommen, und dem andern zugesetzet. [9]
[Como la experiencia nos decía que esto no se puede hacer mediante cifras, se pidió ayuda al oído, quitando una cantidad casi imperceptible de una nota y añadiéndola a las demás.]
Las obras de Mersenne , Cicerón y Aristóteles se encuentran entre las diversas referencias citadas por Fux en esta sección.
La segunda parte, dedicada a la música práctica, es la sección de este tratado en la que el autor presenta sus enseñanzas sobre el contrapunto , la fuga , el doble contrapunto, un breve ensayo sobre el gusto musical y sus ideas sobre la composición de música sacra , escribiendo en a capela y en estilo recitativo . Esta parte tiene la forma de un diálogo entre un maestro (Luigi, en latín, que se supone representa las ideas de Palestrina) y un estudiante, Josephus, que representa al propio Fux, un admirador confeso de Palestrina. Al principio, Fux declara su propósito: "inventar un método simple mediante el cual un novicio pueda progresar, paso a paso, hasta alcanzar la maestría en este arte". [10] y da su opinión sobre la práctica contemporánea: "No me detendré ni por los más ardientes detractores de la escuela, ni por la corrupción de los tiempos". [10] También afirma que la teoría sin la práctica es inútil, [11] por lo que enfatiza la práctica sobre la teoría en su libro.
Aunque Gradus ad Parnassum es famoso por ser el origen del término " contrapunto de especies ", Fux no fue el primero en inventar la idea. En 1610, Girolamo Diruta , un compositor de la escuela veneciana , publicó Il Transilvano , que presentaba el estilo polifónico renacentista como una serie de tipos: una nota contra una nota, dos notas contra una nota, suspensiones , etc. La obra de Fux repetía algunas de las de Diruta, posiblemente por coincidencia, ya que no se sabe que tuviera una copia.
En el contrapunto de especies, como se indica en Fux, el estudiante debe dominar la escritura del contrapunto en cada especie antes de pasar a la siguiente. Las especies son, en orden, nota contra nota; dos notas contra una; cuatro notas contra una; ligadura o suspensiones (una nota contra una, pero compensada por la mitad del valor de la nota); y contrapunto florido, en el que las otras especies se combinan libremente. Una vez que se dominan todas las especies en dos voces, se repasa la especie nuevamente en tres voces y luego en cuatro voces. (Ocasionalmente, en los libros de texto de contrapunto modernos, la tercera y cuarta especie se invierten y se enseñan suspensiones antes de cuatro notas contra una). Fux expresó la intención de agregar secciones sobre cómo escribir contrapunto para más de cuatro voces, indicando que las reglas en esta área debían ser "menos rigurosamente observadas". Sin embargo, citando su mala salud como resultado de la gota y la edad, decidió concluir el libro tal como estaba. [12]
La enseñanza moderna del contrapunto tiene una gran deuda con Gradus ad Parnassum , y Fux presentó las ideas con tal claridad y enfoque que tanto los textos de contrapunto posteriores como los modernos continúan citando su obra, desde el libro de Albrechtsberger ( Gründliche Anweisung zur Komposition ) hasta ejemplos del siglo XX como el libro de Knud Jeppesen ( Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century ). Además, Gradus ad Parnassum es un documento histórico notable porque delinea claramente la distinción estilística de toda la era barroca entre un estilo antiguo y sagrado y un estilo más moderno y en gran medida secular. [3]
La edición latina del Gradus ad Parnassum de Fux del año 1725, traducida por Lorenz Christoph Mizler , es el único libro sobreviviente de la biblioteca personal de obras teóricas de JS Bach. [13] Como Mizler fue alumno de JS Bach, el musicólogo Christoph Wolff ha sugerido que Bach puede haber jugado algún papel en persuadir a Mizler para que tradujera el tratado. [14]
Además de escribir Gradus ad Parnassum , Fux también compuso numerosas obras sacras y profanas. Las composiciones de Fux fueron catalogadas por Ludwig Ritter von Köchel, quien también catalogó las obras de Mozart. [15]
Las obras sacras de Fux incluyen misas (como Missa canonica, Missa Corporis Christi ), réquiems , oratorios (incluyendo Santa Dimpna, Infanta d'Irlanda, K 300a (1702), Il fonte della salute, K 293 (1716)), letanías , arreglos de Vísperas , motetes , graduales, ofertorios , antífonas marianas (que consisten en 21 arreglos de Alma Redemptoris mater , 22 arreglos de Ave Regina , 9 de Regina coeli y 17 de Salve regina ), arreglos del texto "Sub Tuum Praesidium", himnos (muchos de los cuales se han perdido), secuencias, introitos, himnos de comunión, canciones sacras alemanas (todas perdidas) y otras obras sacras. [2]
Algunas de las misas de Fux (junto con Caldara y otros) utilizaron el canon (contrapunto imitativo en su forma más estricta) como técnica de composición, uno de los signos reveladores del stile antico . Otros indicios del stile antico incluyen grandes valores de notas (redondas, blancas o negras). [14]
Sin embargo, aunque la mayoría asocia a Fux con la composición en el estilo antiguo , refiriéndose a él como el "Palestrina austríaco", debido a su tratado Gradus ad Parnassum, también tenía la capacidad de componer en el estilo moderno , evidente en sus oratorios, como Santa Dimpna, Infanta d'Irlandia . Por ejemplo, muchos de los movimientos en la segunda mitad de Santa Dimpna hacen uso de la forma de aria da capo , y las ocho arias (sobrevivientes) demuestran el concepto barroco del "afecto", como lo demuestra la coloratura vocal y las figuras instrumentales. [16]
Fux, junto con otros compositores como Hofer, Biber y Caldara, estableció un sólido repertorio de música eclesiástica católica en el sur de Alemania y Austria, a pesar de la presencia de la más conocida música eclesiástica protestante en el norte de Alemania. [17]
Además de obras sacras , Fux fue compositor de música vocal e instrumental. Sus obras incluyen 19 óperas , 29 partitas , 10 oratorios y alrededor de 80 misas. [8] Las composiciones instrumentales de Fux incluyen 50 sonatas de iglesia, Concentus musico-instrumentalis (1710) y obras para teclado. [3] Las composiciones de Fux para clave incluyen cinco partitas, un Capriccio de 20 minutos, una Ciaccona, un Preludio y fuga de arpegio, una Aria Passaggiata y un conjunto de doce minuetos. [18]
El Concentus musico-instrumentalis es un ciclo de siete partitas para instrumentos de viento de madera , metal y cuerda . Este ciclo, publicado en 1701, estaba dedicado a José, rey de Roma. Su mezcla cosmopolita de movimientos franceses, italianos y alemanes y sus características festivas se pueden encontrar en las suites para teclado de Fux, que están muy ornamentadas y dominadas por los agudos. [2] La mayoría de las óperas italianas de ese período se concentraban en el aria solista. Mientras que las óperas de Fux emplean un conjunto de cantantes solistas y las grandes arias a menudo utilizan un instrumento solista concertante. El énfasis de Fux en las estructuras contrapuntísticas era conservador y representaba la forma más antigua de tratar la textura musical. [3]
Las primeras óperas de Fux muestran características de finales del siglo XVII, como el uso de pasajes ariosos en los recitativos . Su estilo es principalmente una combinación de su preferencia por las texturas contrapuntísticas, un dominio vívido de la retórica vocal e instrumental y la ornamentación italianizante, y un uso colorido de la partitura en obbligato. En comparación con sus contemporáneos italianos, es la manipulación que Fux hace del aria da capo lo que representa su excepcional sentido del dramma per musica : su partitura, textura e integración motívico-temática permiten que surja un estilo individual mientras las pasiones idealizadas de la Affektenlehre adquieren vida dramática. [2]
La mayoría de sus óperas dramáticas se estrenaron en el Hoftheater de Viena ; de lo contrario, se enumeran a continuación. Lista de las 19 óperas de Fux: [3]
La ópera festiva Constanza e Fortezza (Constancia y fortaleza), con libreto de Pietro Pariati (1665-1733), fue la ópera más destacada de Fux. Se representó dos veces en un teatro al aire libre especialmente diseñado en el Castillo de Praga con motivo de la coronación de Carlos VI como rey de Bohemia en 1723. El decorado fue diseñado por el arquitecto del teatro de la corte Giuseppe Galli-Bibiena (1696-1756). Esta obra se considera una ópera festiva de coronación porque ambas representaciones de esta ópera tuvieron lugar unos días antes de la coronación de Carlos VI como rey de Bohemia y de su consorte Isabel Cristina como reina. Se discutió la doble función celebratoria de esta ópera: la coronación de Carlos VI y el cumpleaños de Isabel Cristina. [19]
Fuentes
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