Gino Severini (7 de abril de 1883 - 26 de febrero de 1966) fue un pintor italiano y un miembro destacado del movimiento futurista . Durante gran parte de su vida dividió su tiempo entre París y Roma. Se le asoció con el neoclasicismo y el " retorno al orden " en la década posterior a la Primera Guerra Mundial. Durante su carrera trabajó en una variedad de medios, incluidos el mosaico y el fresco . Expuso su trabajo en importantes exposiciones, incluida la Cuadrienal de Roma , y ganó premios de arte de importantes instituciones.
,_oil_on_canvas,_64.8_x_48.3_cm,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg/1280px-Gino_Severini,_1910-11,_La_Modiste_(The_Milliner),_oil_on_canvas,_64.8_x_48.3_cm,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg)
Severini nació en una familia pobre en Cortona , Italia. Su padre era un funcionario de la corte menor y su madre una modista. Estudió en la Scuola Tecnica de Cortona hasta la edad de quince años, cuando él y un grupo de compañeros de clase fueron expulsados de todo el sistema escolar italiano por el intento de robo de exámenes. [1] Los chicos escaparon de una sentencia de prisión, pero Severini nunca más asistió a la educación formal. [2] Durante un tiempo trabajó con su padre; luego, en 1899, se mudó a Roma con su madre. Fue allí donde mostró por primera vez un interés serio en el arte, pintando en su tiempo libre mientras trabajaba como empleado de envío. Con la ayuda de un mecenas de origen cortotés, asistió a clases de arte, inscribiéndose en la escuela gratuita de estudios de desnudos (un anexo del Instituto de Bellas Artes de Roma) y en una academia privada. Su educación artística formal terminó después de dos años cuando su mecenas suspendió su asignación, declarando: "No entiendo en absoluto su falta de orden". [1]
,_Museum_of_Modern_Art,_New_York.jpg/1280px-Gino_Severini,_1912,_Dynamic_Hieroglyphic_of_the_Bal_Tabarin,_oil_on_canvas_with_sequins,_161.6_x_156.2_cm_(63.6_x_61.5_in.),_Museum_of_Modern_Art,_New_York.jpg)
En 1900 conoció al pintor Umberto Boccioni . Juntos visitaron el estudio de Giacomo Balla , donde conocieron la técnica del divisionismo , que consistía en pintar con colores adyacentes en lugar de mezclados y dividir la superficie pintada en un campo de puntos y rayas punteadas. Las ideas del divisionismo tuvieron una gran influencia en las primeras obras de Severini y en la pintura futurista de 1910 a 1911.
Severini se instaló en París en noviembre de 1906. La mudanza fue trascendental para él. Más tarde dijo: «Las ciudades a las que me siento más fuertemente ligado son Cortona y París: nací físicamente en la primera, intelectual y espiritualmente en la segunda». [3] [1] Vivió en Montmartre y se dedicó a la pintura. Allí conoció a la mayoría de los artistas emergentes de la época, entablando amistad con Amedeo Modigliani y ocupando un estudio junto a los de Raoul Dufy , Georges Braque y Suzanne Valadon . Conoció a la mayoría de la vanguardia parisina , incluidos Jean Metzinger , Albert Gleizes , Juan Gris , Pablo Picasso , Lugné-Poe y su círculo teatral, los poetas Guillaume Apollinaire , Paul Fort , Max Jacob y el autor Jules Romains . La venta de su obra no le proporcionaba lo suficiente para vivir y dependía de la generosidad de los mecenas.
Fue invitado por Filippo Tommaso Marinetti y Boccioni a unirse al movimiento futurista y fue co-signatario, junto con Balla, Boccioni, Carlo Carrà y Luigi Russolo , del Manifiesto de los pintores futuristas en febrero de 1910 y del Manifiesto técnico de la pintura futurista en abril del mismo año. Fue un vínculo importante entre los artistas de Francia e Italia y entró en contacto con el cubismo antes que sus colegas futuristas. Después de una visita a París en 1911, los futuristas italianos adoptaron una especie de cubismo, que les proporcionó un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar dinamismo. Severini ayudó a organizar la primera exposición futurista fuera de Italia en la Galerie Bernheim-Jeune , París, en febrero de 1912 y participó en muestras futuristas posteriores en Europa y Estados Unidos. En 1913, realizó exposiciones individuales en la Marlborough Gallery , Londres, y Der Sturm , Berlín; Fue durante el espectáculo en Londres cuando conoció y se hizo amigo del artista británico CRW Nevinson , lo que finalmente llevó a este último a tomar la decisión de convertirse en un colega futurista. [1]
En su autobiografía, escrita muchos años después, registra que los futuristas estaban satisfechos con la respuesta a la exposición en la Galerie Bernheim-Jeune, pero que los críticos influyentes, en particular Apollinaire , se burlaron de ellos por sus pretensiones, su ignorancia de las principales corrientes del arte moderno y su provincialismo. Severini más tarde llegó a estar de acuerdo con Apollinaire. [1]
Severini se sentía menos atraído por el tema de la máquina que sus compañeros futuristas y con frecuencia escogía la forma del bailarín para expresar las teorías futuristas del dinamismo en el arte. Era particularmente hábil en la representación de escenas urbanas animadas, por ejemplo en Jeroglífico dinámico del Bal Tabarin (1912) y El bulevar (1913). Durante la Primera Guerra Mundial produjo algunas de las mejores obras de arte bélico futuristas, en particular sus Lanceros italianos al galope (1915) y Tren blindado (1915). Pasó parte de la guerra en Barcelona , pero regresó a París en julio de 1915. [4]
En 1916 Severini se apartó del futurismo y pintó varias obras en un estilo naturalista inspirado en su interés por el arte del Renacimiento temprano. [5] Después de la Primera Guerra Mundial, Severini abandonó gradualmente el estilo futurista y pintó en un estilo sintético de cubismo cristalino hasta 1920. [5] [6] En 1920 estaba aplicando teorías de equilibrio clásico basadas en la Sección Áurea a naturalezas muertas y temas figurativos de la tradicional commedia dell'arte . Se convirtió en parte del " retorno al orden " en las artes en la era de la posguerra. Obras como Las dos Pulchinellas (1922) ejemplifican el giro de Severini hacia un tipo de pintura más conservadora y analítica, que no obstante sugiere connotaciones metafísicas. [5]
Después de 1920, Severini dividió su tiempo entre París y Roma. En 1921, George Sitwell le encargó que pintara murales para el castillo de Montefugoni, que este último había comprado en 1909; el mismo año, Severini publicó Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre , un libro que resume su investigación sobre las teorías matemáticas de la armonía y la proporción. [7] Los murales se completaron en 1922. [8] [1] : 250–60
En 1923 y 1925 participó en la Bienal de Roma. [5] Expuso en Milán con artistas del grupo Novecento Italiano en 1926 y 1929 y en su exposición de Ginebra de 1929. A partir de 1928 comenzó a incorporar elementos del paisaje clásico de Roma en su obra. En 1930 participó en la Bienal de Venecia, expuso en las Cuadrienales de Roma de 1931 y 1935, y en 1935 ganó el primer premio de pintura, con una sala entera dedicada a su obra. Contribuyó con un ciclo de obras a la Exposición de París. Exploró las técnicas del fresco y el mosaico y realizó murales en varios medios en Suiza, Francia e Italia.
Durante esta década, fue profesor del grabador suizo Lill Tschudi , quien previamente había estudiado en la Escuela de Arte Moderno Grosvenor . [9]
En la década de 1940, el estilo de Severini se volvió semiabstracto. En la década de 1950, volvió a sus temas futuristas: bailarines, luz y movimiento. Realizó encargos para la iglesia de Saint-Pierre en Friburgo e inauguró el mosaico Conségna delle Chiavi ("Entrega de las llaves"). Sus mosaicos se exhibieron en la galería Cahiers d'Art de París y participó en una conferencia sobre la historia del mosaico en Rávena . Recibió encargos para decorar las oficinas de KLM en Roma y Alitalia en París y participó en la exposición The Futurists, Balla - Severini 1912-1918 en la Rose Fried Gallery de Nueva York. En Roma reconstruyó su mosaico Pan Pan Dance , que había sido destruido en la guerra. Fue galardonado con el Premio Nazionale di Pittura de la Accademia di San Luca en Roma, expuso en la IX Cuadrenal de Roma y tuvo una exposición individual en la Accademia di San Luca.
A lo largo de su carrera publicó importantes ensayos teóricos y libros sobre arte. En 1946 publicó una autobiografía, La vida de un pintor .
Severini murió en París el 26 de febrero de 1966, a la edad de 82 años. Fue enterrado en Cortona.
Entre las colecciones públicas que albergan obras de Gino Severini se encuentran:
,_oil_on_canvas,_73.5_x_54_cm,_private_collection.jpg/1280px-Gino_Severini,_1911,_La_Danseuse_Obsedante_(The_Haunting_Dancer,_Ruhelose_Tanzerin),_oil_on_canvas,_73.5_x_54_cm,_private_collection.jpg)
.jpg/1280px-Gino_Severini,_1919,_Boh%C3%A9mien_Jouant_de_L'Accord%C3%A9on_(The_Accordion_Player).jpg)
