Gifford Beal

Pintor, grabador y muralista estadounidense (1879-1956)

Gifford Beal (24 de enero de 1879 - 5 de febrero de 1956) fue un pintor, acuarelista, grabador y muralista estadounidense.

Primeros años de vida

Nacido en la ciudad de Nueva York , Gifford Beal fue el hijo menor de una familia de seis hijos supervivientes. Su hermano mayor, Reynolds Beal (1866-1951), también se convirtió en un pintor consumado, al igual que su sobrina Marjorie Acker (1894-1985), que se casó con Duncan Phillips , el fundador de The Phillips Collection de Washington DC.

Beal supo desde muy joven que quería pintar. Entre 1892 y 1901 estudió con William Merritt Chase (1849-1916) los fines de semana en la ciudad de Nueva York y durante el verano en la Shinnecock Hills Summer School of Art de Chase en Long Island. ^[1]

Después de graduarse en la Universidad de Princeton en 1900, estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York de 1901 a 1903 con George Brandt Bridgman (1864-1943) y Frank Vincent DuMond (1865-1951).

Ascenso profesional y reconocimiento

Gifford Beal, El pescador, 1922, Museo de Brooklyn

En 1903, Beal ganó su primer premio (tercer premio) en una exposición competitiva celebrada en el Museo de Arte de Worcester , Massachusetts. Le siguieron muchos premios, entre ellos los otorgados por:

• Academia Nacional de Diseño , Nueva York (Premio Hallgarten en 1910)
• Galería de Arte Corcoran , Washington, DC (tercera medalla y premio de 1000 dólares en 1914)
• Exposición Panamá Pacífico , San Francisco, (medalla de oro en 1915)
• Instituto de Arte de Chicago , Exposición Internacional de Acuarela (Premio Blair en 1930)
• Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937) , París, (medalla de plata en 1937)
• Academia Nacional de Diseño , Nueva York (Medalla Saltus en 1948)
• Academia Nacional de Diseño , Nueva York (medalla de oro Samuel Finley Breese Morse en 1954)
• Academia Nacional de Diseño , Nueva York (Premio conmemorativo Edward Palmer en 1955)

Beal fue elegido presidente de la Art Students' League de Nueva York en 1916, nuevamente en 1918 y desde 1920 ocupó este cargo de manera continua hasta 1930, convirtiéndose en el presidente con más años en el cargo en su historia. Enseñó en la Art Students' League en 1931 y 1932.

En 1920, Beal realizó su primera exposición individual en las Galerías Kraushaar de la ciudad de Nueva York. Fue el comienzo de una relación que duraría toda la vida con la galería. Su obra se exhibió continuamente en el país.

La participación de Beal en organizaciones para el avance de las artes comenzó en 1908 cuando fue elegido Asociado por la Academia Nacional de Diseño ; en 1914 fue elegido Académico Nacional. En 1923 se convirtió en miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras , y en 1943 se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Fue Académico Nacional de la Sociedad Estadounidense de Acuarela desde 1910 hasta 1955. También fue miembro de la Asociación del Siglo , un club de la ciudad de Nueva York fundado en 1847 para artistas y escritores.

Beal también enseñó, y entre sus alumnos estuvo la pintora Ann Brockman . ^[2] Su obra formó parte del evento de pintura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936. ^[3]

Museos y edificios gubernamentales

El cubo de pescado (1924), Colección Phillips

La obra de Beal se conserva en una variedad de colecciones de museos:

• Museo Metropolitano , Nueva York
• Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York ^[4]
• Museo de Arte de Cleveland , Ohio
• La Colección Phillips , Washington DC
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California
• Instituto de Artes de Detroit , Michigan ^[5]
• Instituto de Arte de Chicago , Illinois
• Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Misuri ^[6]
• Museo Florence Griswold , Old Lyme, Connecticut ^[7]
• Museo de Arte Americano de New Britain , New Britain, Connecticut
• Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond, Virginia
• Museo del río Hudson , Yonkers, Nueva York ^[8]
• Museos Telfair , Georgia ^[9]
• Museos de Arte Frye , Washington ^[10]
• Museo de Arte Americano Amon Carter , Texas ^[11]
• Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Arkansas ^[12]
• Museo de Bellas Artes de Virginia , Virginia ^[13]
• Museo de Arte McNay , Texas ^[14]
• Museo de Arte de Indianápolis , Indiana ^[15]
• Museo de Arte de Cantón , Ohio ^[16]
• Fundación Terra para el Arte Americano , Illinois ^[17]
• Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC ^[18]
• Museo Británico , Londres, Inglaterra ^[19]
• Museo de Arte Everson , Nueva York ^[20]
• Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Nueva Jersey ^[21]
• Museo de Brooklyn , Nueva York ^[22]
• Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Michigan ^[23]
• Museo de Arte Mildred Lane Kemper , Misuri ^[24]
• Sociedad Histórica de Nueva York , Nueva York ^[25]
• Museo de Arte Americano de New Britain , Connecticut ^[26]
• Museo de Arte Maier , Lynchburg, Virginia

A Beal se le encargó producir murales para varios edificios gubernamentales:

• Allentown, Pensilvania , Oficina de correos, 1938 ^[27]
• Interior del edificio principal , Washington DC, 1941
• Oficina de correos de Crestline, Ohio , 1943 ^[28]

Archivo de Gifford Beal

El Instituto Smithsoniano de Washington DC posee un archivo ^[29] sobre la carrera de Beal como artista que contiene correspondencia, escritos, obras de arte y material impreso, gran parte de los cuales fueron proporcionados por Kraushaar Galleries, de la ciudad de Nueva York. Esta colección ha sido completamente digitalizada y está disponible en línea.

Estilo e inspiración

Los temas de Beal eran muy variados. No solo encontraba inspiración en los espectáculos y la pompa de las fiestas, sino también en el lado natural y cotidiano de la vida. Algunas de sus imágenes más conocidas son de multitudes de personas en vacaciones, artistas de circo y escenas de caza. Sin embargo, a Beal le gustaba pintar las islas del Caribe y el paisaje a lo largo del río Hudson y en Gloucester y Rockport, Massachusetts , donde pasó muchos veranos. Retrató muchas escenas de los pescadores que trabajaban allí.

El uso del color y la luz por parte de los impresionistas franceses para crear formas y atmósferas fue la primera influencia de Beal. A medida que su estilo personal se fue desarrollando, se enfatizaron otros elementos de la pintura: las composiciones se construían sobre la línea y la forma, lo que añadía más solidez a la obra. Por ejemplo, dependía de elementos equilibrados y rítmicos para representar el movimiento en escenas de pesca o de equitación. Beal creía en el poder de la espontaneidad y, a veces, reelaboraba una zona de color "muerta" con la línea para revitalizarla.

El estilo de Beal experimentó una simplificación en la década de 1930, su fase "austera" coincidió con el regionalismo americano. A medida que fue creciendo, su obra se volvió cada vez más libre y animada, en parte debido a su exploración de diferentes medios, especialmente el temple al huevo y al óleo y el pincel y la tinta. Estos cambios aumentaron su sentido del color y del gesto, y comenzó a enfatizar las cualidades abstractas de su tema. Realizó algunas de sus obras más audaces y brillantes durante los últimos años de su vida. ^[30]

Notas

1. Richard Beer, “Tal como son”, The Art News (19 de mayo de 1934)
2. Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
3. "Gifford Beal". Olympedia . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
4. "Gifford R. Beal | Fiesta en el césped". whitney.org . Consultado el 29 de abril de 2021 .
5. "Arabesque". www.dia.org . Consultado el 29 de abril de 2021 .
6. "Viento del Oeste". art.nelson-atkins.org . Consultado el 29 de abril de 2021 .
7. "Escena de verano". Museo Florence Griswold . Consultado el 29 de abril de 2021 .
8. "2015.04.01". Museo del río Hudson . Consultado el 29 de abril de 2021 .
9. "Nueva York » Museos Telfair". Museos Telfair . Consultado el 29 de abril de 2021 .
10. "Frye Art Museum - Gifford Beal". collection.fryemuseum.org . Consultado el 29 de abril de 2021 .
11. "Bronceando las redes". www.cartermuseum.org . Consultado el 29 de abril de 2021 .
12. "Construcción naval n.° 1: obras del Museo de Arte Americano Crystal Bridges" . Consultado el 29 de abril de 2021 .
13. "Fuera de la carpa del caballo (título principal) - (55.5.2)". Museo de Bellas Artes de Virginia | . Consultado el 29 de abril de 2021 .
14. "Vista desde St. George, Bermudas". Colección en línea del Museo de Arte McNay . Consultado el 29 de abril de 2021 .
15. "Artista de circo". Colección en línea del Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 29 de abril de 2021 .
16. "Colección del Museo de Arte de Cantón". www.cantonartcollection.com . Consultado el 29 de abril de 2021 .
17. "Terra Foundation for American Art: Colecciones". collection.terraamericanart.org . Consultado el 29 de abril de 2021 .
18. "Gifford Beal | Museo Smithsonian de Arte Americano". americanart.si.edu . Consultado el 29 de abril de 2021 .
19. "dibujo | Museo Británico". El Museo Británico . Consultado el 29 de abril de 2021 .
20. "Everson Museum :: Objeto de la semana: Freight Yards, por Gifford Beal". www.everson.org . 12 de marzo de 2018 . Consultado el 29 de abril de 2021 .
21. "Gifford Reynolds Beal | Museo de Arte de la Universidad de Princeton". artmuseum.princeton.edu . Archivado desde el original el 2021-04-29 . Consultado el 2021-04-29 .
22. "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 29 de abril de 2021 .
23. "Intercambio: Pescador". exchange.umma.umich.edu . Consultado el 29 de abril de 2021 .
24. "Detalle de la obra de arte | Museo de Arte Kemper". www.kemperartmuseum.wustl.edu . Consultado el 29 de abril de 2021 .
25. "Retrato de Antoinette Kraushaar". emuseum.nyhistory.org . Consultado el 29 de abril de 2021 .
26. "Elevated, Columbus Avenue, New York – Works – eMuseum". ink.nbmaa.org . Consultado el 29 de abril de 2021 .
27. Murales. "Living New Deal". livingnewdeal.org . p. 1 . Consultado el 11 de diciembre de 2014 .
28. Park, Marlene y Gerald E. Markowitz, Perspectivas democráticas: oficinas de correos y arte público en el New Deal, Temple University Press, Filadelfia 1984
29. Bocetos, cuadernos de bocetos y documentos de Gifford Beal, 1902-1953, Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian]
30. Galerías Kraushaar, Nueva York

Referencias

• "Gifford Beal: una apreciación", por Barry Faulkner para la Exposición Conmemorativa de Pinturas de Gifford Beal (Nueva York: Academia Americana de las Artes y las Letras, 1956).
• "Su arte era alegre: muerte de Gifford Beal, 14 años después de ser presidente de la Liga", Art Students League News 9, No. 3 (marzo de 1956).
• "Persigue al artista", por Gifford Beal, Scribner's Magazine 61 (febrero de 1917): 258.
• "Gifford Beal: pintor perennemente joven de la buena vida", American Artist (octubre de 1953): 24.
• "La versatilidad de Gifford Beal", Helen Comstock, International Studio (junio de 1923): 242.
• "Una colección en proceso de creación", Duncan Phillips 1926, E. Weyhe, Nueva York

Enlaces externos

• Una guía para la búsqueda de bocetos, cuadernos de bocetos y documentos de Gifford Beal, 1889-2001, en su mayor parte de 1900 a 1954 en los Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian
• Asociación del Siglo
• Departamento del Museo del Interior
• Sociedad Americana de Acuarela
• Museo Florence Griswold
• Catálogos de exposiciones de Gifford Beal (pdf completo) de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte