El Museo de Arte Maier del Randolph College [1] exhibe obras de artistas estadounidenses de los siglos XIX al XXI . El Randolph College (fundado como Randolph-Macon Woman's College) ha estado coleccionando arte estadounidense desde 1907 y el Museo de Arte Maier ahora alberga su colección de varios miles de pinturas, grabados, dibujos y fotografías estadounidenses de los siglos XIX y XXI.
El Museo de Arte Maier organiza un programa activo de exposiciones especiales y programas educativos durante todo el año. A través de sus programas, pasantías, prácticas de estudios en museos y visitas a clases, el Museo de Arte Maier ofrece valiosas oportunidades de aprendizaje para los estudiantes de Randolph y la comunidad en general.
El Randolph-Macon Women's College, fundado por William Waugh Smith, fue el primer colegio para mujeres del sur. Smith obtuvo el apoyo de la River Mont Land Company, que donó 20 acres de tierra en lo que hoy es la ciudad de Lynchburg, Virginia. Smith recaudó 100.000 dólares de 150 residentes locales y fundó el colegio el 10 de marzo de 1891, dando la bienvenida a la primera clase en 1893 con 36 estudiantes mujeres y 12 profesores. La colección de arte se estableció cuando la clase de último año de 1907 encargó a William Meritt Chase un retrato de William Waugh Smith, el primer presidente del Randolph-Macon Women's College (ahora Randolph College). [2]
En 1911, Louise Jordan Smith , la primera profesora de arte de la universidad, estableció una exposición anual de arte contemporáneo. Desde entonces, la universidad ha adquirido al menos una obra de arte en cada exposición anual para añadirla a su colección. [3]
En 2007, Randolph–Macon Women's College pasó a ser mixto y pasó a llamarse Randolph College. [2]
Louise Jordan Smith , la primera profesora de arte de la universidad, fue una de las primeras defensoras del arte estadounidense y se dio cuenta de que, si bien no podía llevar a sus estudiantes a Nueva York, podía llevarles el arte. [3] Con este fin, en 1911, Louise Jordan Smith estableció una exposición anual de arte contemporáneo en el campus. [2] Desde entonces, la colección de arte de la universidad ha crecido a través de adquisiciones de obras de arte de la serie de exposiciones, incluidas obras de Winslow Homer , Gilbert Stewart , Mary Cassatt , Milton Avery , Georgia O'Keeffe , Edward Hopper , Faith Ringgold y Betye Saar . [3]
En 1986 (del 19 de octubre al 9 de noviembre) se presenta "Tour of America", una exposición itinerante de tres artistas contemporáneas bajo el nombre colectivo "Abstract 3": Leny Aardse-Scholten (holandesa), Sheila Reid (estadounidense) y Mariette Teisserenc (francesa). La directora del museo, Ellen Schall, es la curadora de la exposición. [4] , [5]
En 1951, la Galería Nacional de Arte estableció un depósito secreto de emergencia (con el nombre en código "Proyecto Y") para su distinguida colección de arte en el campus del Randolph-Macon Woman's College (ahora Randolph College ). El edificio de hormigón armado especialmente diseñado, situado al final de Quinlan Street, se construyó para su uso en caso de crisis nacional durante la Guerra Fría. A cambio de la propiedad y el uso de las instalaciones, la universidad las puso a disposición de la Galería Nacional durante 50 años para fines de emergencia. El AW Mellon Educational and Charitable Trust financió su construcción. [6] La estructura se terminó en la primavera de 1952 con un coste de construcción de menos de 250.000 dólares y se la llamó simplemente "la galería de arte". [2] Un convoy de camiones preestablecido en el garaje de la Galería Nacional de Arte estaba listo para evacuar sus obras maestras a las instalaciones que incluían una cabaña de tres habitaciones completamente equipada para el curador de la galería. [7]
A mediados de los años 70, la National Gallery of Art otorgó a la universidad permiso para renovar el espacio y hacerlo más práctico, atractivo y cómodo para los estudiantes, el personal docente y el público. Las renovaciones fueron financiadas por el National Endowment for the Arts. Después de las renovaciones posteriores en 1981-82 y la creación de un fondo de donación en 1983, financiado por la Sarah and Pauline Maier Scholarship Foundation, el nombre se cambió de “galería de arte” a su nombre actual, el Museo de Arte Maier. [2]
En 2007, Randolph College anunció que vendería cuatro pinturas de su colección. [8] El anuncio dio lugar a una orden judicial presentada para detener las ventas, así como a protestas de las asociaciones de arte, incluidas la Asociación de Museos de Virginia, la Asociación de Directores de Museos de Arte y la Asociación de Arte Universitario . [9] La demanda fue desestimada. [10]
En 2008, el colegio vendió Trovador de Rufino Tamayo por una cifra récord de 7,2 millones de dólares. [11] En 2013, Randolph College firmó un acuerdo con la National Gallery de Londres para la compra de Men of the Docks de George Wesley Bellows , por 25,5 millones de dólares y estableció una asociación académica entre las dos instituciones. [12] Las otras pinturas vendidas en una fecha posterior son Peaceable Kingdom de Edward Hicks y Through the Arroyo de Ernest Hennings (que permanece en el campus a través de un préstamo). [13]
En la primavera de 2011, la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD), de la que el Randolph College no es ni ha sido nunca miembro, censuró al Randolph College [14] por su propuesta de desincorporación de cuatro piezas centrales de su colección. El colegio respondió afirmando que su colección de arte es un activo del colegio que se conserva con el fin de mejorar el aprendizaje de los estudiantes. En 2014, la AAMD emitió sanciones que prohibían a sus instituciones miembro prestar obras de arte al Museo de Arte Maier del Randolph College o colaborar de otro modo con él. [15] La censura ha suscitado un debate sobre las diferencias entre los museos independientes y las colecciones que conservan entidades privadas sin ánimo de lucro, como colegios y universidades. [16]