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Ana Brockman

Ann Brockman (1895-1943) fue una artista estadounidense que alcanzó el éxito como pintora figurativa tras una exitosa carrera como ilustradora . Nacida en California, pasó su infancia en el lejano oeste estadounidense y, tras casarse con el artista William C. McNulty , se mudó a Manhattan a los 18 años en 1914. Tomó clases en la Art Students League , donde entre sus profesores se encontraban dos artistas realistas de la Ashcan School , George Luks y John Sloan . Su carrera como ilustradora comenzó en 1919 con la portada de cuatro números de una revista mensual de ficción llamada Live Stories . Continuó proporcionando portadas e ilustraciones para revistas y libros populares hasta 1930, cuando pasó de ilustradora a artista profesional. Desde ese año hasta su muerte en 1943, participó regularmente en exposiciones grupales e individuales, recibiendo una cantidad creciente de reconocimiento y elogios de la crítica. En 1939, le dijo a un entrevistador que ganar dinero como ilustradora era tan fácil que "casi arruinó [sus] posibilidades de convertirse alguna vez en artista". [1] Al reseñar una exposición individual de su obra en 1939, el artista y crítico AZ Kruse escribió: "Pinta y compone con un conocimiento profundo de la forma y sin la menor vacilación sobre la estructura anatómica. Añada a esto un magnífico sentido de la proporción, una sensibilidad impecable para el color y un conocimiento inconfundible de lo que se necesita para equilibrar los elementos de una buena composición pictórica y tendrá un lienzo típico de Ann Brockman". [2]

Vida temprana y formación

Brockman nació en el norte de California en 1895 y pasó gran parte de su juventud en las cercanías de Oregón, Washington y Utah. [1] [3] Conoció al artista William C. McNulty en Seattle, donde él trabajaba como caricaturista editorial. Se casaron en marzo de 1914 y rápidamente se mudaron a Manhattan, donde él trabajó como ilustrador independiente. [4] [5] En el momento de su matrimonio, Brockman tenía 18 años. [6] Durante los siguientes años, su carrera siguió en general el mismo camino que su marido había tomado anteriormente. Su formación artística había sido en la Art Students League a partir de 1908; ella comenzó su formación allí después de mudarse a Nueva York en 1914. [1] Después de una carrera temprana como caricaturista editorial, él trabajó como ilustrador independiente de revistas y libros a partir de 1914; Comenzó su carrera como ilustradora de revistas y libros en 1919. [7] Él se embarcó en una carrera docente a principios de la década de 1930 y, poco después, ella comenzó a dar clases de arte. [8] [9] Si bien ambos se adhirieron a la tradición realista en el arte, sus temas habituales eran diferentes. Él representaba prominentemente paisajes urbanos en el realista social, mientras que ella generalmente se centraba en paisajes rurales. Él era más conocido por sus grabados al aguafuerte y ella por sus óleos y acuarelas. [8] [10]

Brockman regresó a la Art Students League en 1926 para recibir clases individuales durante un mes con George Luks y John Sloan . [1] A pesar de su ayuda, un crítico dijo que el "estímulo y la guía comprensivos" de McNulty fueron más importantes para su desarrollo como artista profesional. [11]

Carrera en el arte

En el transcurso de su carrera como ilustradora, Brockman a veces pintaba retratos de celebridades antes de dibujarlos, como por ejemplo en 1923 cuando pintó a la actriz francesa Andrée Lafayette que había viajado a Nueva York para interpretar el papel principal en una película llamada Trilby . [12] También aceptaba a veces encargos para hacer retratos y en 1929 pintó dos terriers escoceses en uno de esos encargos. [13] Durante este tiempo, también produjo paisajes. En 1924 exhibió una pintura de una escena callejera de un pueblo de Nueva Inglaterra en la Segunda Exposición Anual de Pinturas, Acuarelas y Dibujos en la Galería J. Wanamaker de Arte Decorativo Moderno. [14] Las fuentes disponibles no muestran más exposiciones hasta que en 1930 un crítico del Boston Globe describió uno de sus retratos como "bien hecho" en una reseña de una exposición de la Asociación de Arte de Rockport celebrada ese verano. [15]

Entre 1931 y su muerte en 1943, Brockman participó en más de treinta exposiciones colectivas y cinco individuales. [nota 1] Sus pinturas aparecieron en muestras de las asociaciones de artistas a las que pertenecía, incluidas la Asociación de Arte de Rockport , los Salones de América, la Sociedad de Artistas Independientes y la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras . [17] [19] Entre 1932 y 1935, sus pinturas aparecieron con frecuencia en la Galería Macbeth de Nueva York. [20] [23] [25] [27] Ganó un premio por una pintura que mostró en el Instituto de Arte de Chicago en 1940. [41] En 1942, el Museo Whitney compró una de las pinturas que mostró en su Bienal de ese año. [10] Los elogios de la crítica a su obra aumentaron de forma constante durante la década que terminó con su prematura muerte en 1943. En 1932, su cuadro titulado "El camarógrafo" fue calificado como "una ingeniosa ilustración". [21] Tres años más tarde, un cuadro titulado "Ciudad pequeña" dio a un crítico "la impresión de frescura, honestidad y habilidad". [29] En 1938, un crítico describió su "Folly Cove" como "magistral" y dijo que "Pigeon Hill Picnic" estaba "sostenido por la excelencia de la ejecución". [48] En ese momento, Howard Devree del New York Times vio "evidencia de poderes de reunión" en su obra y escribió "ella imparte una sensación dramática al paisaje. Incluso se las arregla esta vez para hacer árboles tocados por los tintes del otoño sin efecto de calendario, lo que no es un elogio menor". [51] Tres años después, un crítico del Times informó que Brockman había "establecido un nuevo récord" en las acuarelas que presentó, [52] y otro crítico dijo que la galería donde estaba exponiendo no había "desde hacía algún tiempo" presentado "una expositora individual tan destacada como Ann Brockman". [2] Poco antes de su muerte, un crítico de Art News sostuvo que era "una de las pintoras más talentosas de Estados Unidos". [46]

Después de su muerte, un crítico dijo que las pinturas de Brockman "mostraban un poder real", añadiendo que ella era "muy valorada entre los artistas profesionales del país" y era conocida por dar "ayuda y aliento, siempre con una sonrisa", tanto a los artistas como a sus estudiantes. [10] Al reseñar la exposición conmemorativa en las Galerías Kraushaar celebrada en 1945, los críticos escribieron sobre la fuerza y ​​vitalidad de su personalidad, la calidad de su pintura ("tan buena, posiblemente mejor de lo que la gente había pensado"), [53] la llamaron "una de las mejores pintoras del siglo XX" y atribuyó "su sentido de la viveza de la vida" a "la amplitud inusual que es tan característica de su obra". [11] Uno señaló que su obra era "ampliamente reconocida en todo el país" y se podía encontrar en las colecciones de museos destacados, incluido el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano y el Instituto de Arte de Chicago. [54] Escribiendo en el Times , Devree escribió: "incluso aquellos que habían seguido el crecimiento constante de esta artista durante más de una década, siendo cada exposición sucesiva a la vez una evidencia de nuevos logros y un augurio de un trabajo aún mejor por venir, bien pueden sorprenderse por el impacto combinado de las pinturas seleccionadas en la muestra actual". [55] y escribiendo en el Brooklyn Daily Eagle , AZ Kruse dijo que había logrado "logros extraordinarios", pintando con "una distinción desmesurada" mostrando una "majestad lírica" ​​y poseía "un agudo sentido estético que no se desviaba de la verdad". [54]

Estilo artístico

Brockman fue una pintora figurativa cuyos temas principales eran paisajes rurales y escenas de pueblos pequeños y costas. Trabajó en óleos y acuarelas, siendo más conocida por esta última hacia el final de su carrera. La mayoría de sus pinturas eran relativamente pequeñas. Aunque hizo piezas de figuras con poca frecuencia, los desnudos y las escenas bíblicas y circenses que pintó se consideraron entre sus mejores obras. En 1938, Howard Devree escribió: "Sus marines en días grises y escenas costeras son familiares para los visitantes de las galerías y son las favoritas de sus colegas artistas. Sus piezas de figuras han alcanzado una calidad escultórica sin perder calidez ni adquirir rigidez. Un animado incidente de circo de jinetes a punto de entrar en la gran carpa no se compara desfavorablemente con muchos de los cuadros similares de una larga lista de pintores que se han sentido fascinados por el tema. Imparte una sensación dramática al paisaje. Incluso se las arregla esta vez para pintar árboles tocados por los tintes del otoño sin efecto de calendario, lo que no es un pequeño elogio". [51] De manera similar, un crítico de Art Digest escribió ese año: "Pintados con fluidez y virilidad, [sus] lienzos sugieren una estrecha afinidad entre la naturaleza y los humanos. La artista lleva a sus sujetos al aire libre donde pueden hacer un picnic o bañarse con espacio y aire a su alrededor. Se percibe un ritmo rápido en las composiciones de caballos inquietos y artistas ágiles alertas para la actuación que se avecina. A la señorita Brockman también le interesa retratar grupos de personas asustadas, que corren a salvo o permanecen de pie medio vestidas bajo la luz de la tormenta que se pone". [56]

Su paleta de colores variaba desde los vivos colores bajo la brillante luz del sol hasta los sombríos en los cielos nublados de un tiempo tormentoso. De los primeros, un crítico habló de los ricos colores y las "rocas bañadas por el sol" de sus escenas costeras y otro de sus "paisajes veraniegos de calas y picnics". [11] [50] De los últimos, Howard Devree dijo que "pintó tantas viñetas melancólicas de la costa de Maine con cielos bajos y mares agitados que se ha oído a los artistas referirse a un efecto como 'un día de Ann Brockman'". [57]

El tratamiento que Brockman hace de los temas bíblicos se puede ver en el óleo llamado "La mujer de Lot", que se muestra arriba, Imagen N° 6. Su acuarela llamada "En la playa" y su retrato al óleo llamado "Juventud" pueden indicar la "calidad escultórica" ​​que Devree dijo que era típica de sus piezas de figuras (Imagen N° 8, arriba).

Un ejemplo de la paleta brillante de Brockman en un tema típico de verano es la pintura al óleo llamada "High School Picnic" que se muestra arriba, Imagen No. 2. Junto a ella hay una pintura, un paisaje sin título de alrededor de 1943 cuyo medio, acuarela sobre papel, muestra la paleta soleada que solía usar (Imagen No. 3).

Entre sus obras más oscuras se encuentra un dibujo sin título de 1942 que hizo con tiza negra (que se muestra arriba, Imagen n.° 1). En un libro llamado Drawings by American Artists (1947), el artista y editor de arte Norman Kent señaló que este estudio influyó en su pintura a través del uso de "formas" que eran "elásticas" y sugerían "color". Dijo que su "agrupación de oscuridad y luz" creaba "un estado de ánimo definido" que era "impresionista" y tenía "la fuerza del trabajo de un hombre". [58] La acuarela sin fecha de Brockman llamada "North Coast" (que se muestra arriba, Imagen n.° 4) es un ejemplo de las pinturas a las que Kent se refería.

Ilustrador

A lo largo de su carrera como ilustradora, Brockman hizo más de veinticinco portadas para revistas populares [nota 2] y casi la misma cantidad de ilustraciones para artículos, historias y anuncios. [nota 3] También contribuyó con ilustraciones para libros infantiles. Estos incluyen The Harrison Children; a Story for Girls and Boys , de Otto M. y Mabel S. Becker (frontispicio de Ann Brockman, Garden City, NY, Doubleday Page & Company, 1927), [84] We five , de Edna Osborne Whitcomb (ilustrado por Ann Brockman, Garden City, NY, Doubleclay, Doran & Company, 1928), [85] Betty and Jack; a Primer , de AC Lisson y Evelyn V. Thonet (ilustrado por Ann Brockman, FA Owen, Dansville, NY 1930) [86] Helen and Bob; Un primer lector , de Albert C. Lisson, Evelyn V. Thomet (ilustrado por Ann Brockman, FA Owen, Dansville, NY 1930) [87] La ​​casa en Hidden Lane, Dos misterios para niñas más jóvenes , de Augusta Huiell Seaman (ilustrado por Ann Brockman, Garden City, NY, Doubleday, Doran & company, 1931). [88]

Una de las primeras portadas de Brockman apareció en la edición del 12 de marzo de 1917 de una revista dominical de corta duración llamada Every Week (ver Imagen No. 9, arriba). [59] Muchas de las portadas mostraban actores de cine, incluida la actriz francesa Andrée Lafayette , [12] las hermanas Talmadge, Constance y Norma , [63] [89] Alice Terry , [66] Claire Windsor , [64] y Betty Compson (ver Imagen No. 11, arriba). [68] Su portada de Jackie Coogan se muestra arriba, Imagen No. 12. En 1926, dibujó la portada del número final de una revista literaria llamada ' Ainslee's Magazine ' que se había hecho conocida por publicar escritores como Stephen Crane , Edna St. Vincent Millay , Bret Harte y Dorothy Parker (ver Imagen No. 13, arriba). [90] [91] [92] Una de sus primeras ilustraciones de historias apareció en la edición de un semanario de noticias llamado Christian Herald . La pieza era un relato ficticio de una de las últimas batallas libradas por las fuerzas estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial (ver imagen n.º 10, arriba). [71] A lo largo de la década de 1920, Brockman ilustró artículos para la revista Parents y para American Girl , la revista mensual de las Girl Scouts . Muchas de las ilustraciones de Brockman acompañaban historias que tenían protagonistas femeninas. Los dibujos en la edición de diciembre de 1927 de American Girl , titulado "¿Qué le pasa a Mary Jane?", están llenos de diálogos adolescentes con jerga entre los miembros de una tropa de Girl Scouts que reciben ayuda de una Girl Guide visitante y muy elegante de Inglaterra para hacer los preparativos de último momento para un entretenimiento navideño. [93] Las ilustraciones de Brockman para artículos de no ficción a menudo se centraban en el papel cambiante de las mujeres como amas de casa y madres. A finales de la década de 1920, una confluencia de lo que un escritor llamó "la emancipación de la mujer y el espíritu de investigación científica" había producido lo que el escritor llamó "un cuerpo de conocimiento por el cual la mujer moderna" podía "realizar su capacidad de iniciativa y gestión". [94] Los periódicos y revistas de la época analizaron las implicaciones de este cambio dramático en el papel de las mujeres como esposas y madres. Un artículo que Brockman ilustró en 1928 en Parents Magazine era de este tipo. Titulado "Qué y por qué son las escuelas infantiles", analizaba los beneficios de las escuelas preescolares.para los padres y sus hijos (ver imagen nº 14, arriba). [95]

En 1919, Jack Bechdolt y su esposa Mabel alquilaron habitaciones en la casa que Brockman y su esposo habían alquilado en el barrio Chelsea de Manhattan. [96] Bechdolt era periodista, escritor de cuentos e ilustrador. [97] Su esposa era escultora, empresaria y autora. [98] [99] En la publicación de su primer libro, The Busy Woman's Cook Book of Cooking by the Clock , le dijo a un entrevistador que aprendió por sí sola a ser una cocinera eficiente porque de otra manera no podría mantener la casa para ella y su esposo mientras mantenía su apretada agenda como artista y fabricante de pequeños obsequios y velas exóticas. [98] Cuando su éxito en la gestión eficiente de la cocina se hizo evidente, sus amigos y conocidos la instaron a escribir un libro de instrucciones sobre el tema. El libro fue un éxito, lo que la llevó a dejar la escultura y el trabajo de artesanía y dedicarse a la escritura. En 1929, había alcanzado el éxito como autora de guías de autoayuda para esposas jóvenes. Ese mismo año, comenzó a escribir artículos regulares en una revista literaria mensual llamada The Smart Set , para la que Brockman preparaba ilustraciones. Los primeros artículos llevaban por título "La mujer ocupada cocina". [73] Además de recetas, los artículos trataban todos los aspectos de la preparación de comidas y cuestiones como la organización eficiente de eventos sociales. Los títulos incluían "Se acerca la época de las fiestas", "Hacer un picnic es fácil", "Un menú de sesenta minutos para una cena navideña" y "Conseguirás a tu hombre" (ver imagen n.° 15, arriba). [73] [75] [78] [80] [81]

Brockman escribió poemas cortos para acompañar una página de ilustraciones en la edición de noviembre de 1929 de Parents' Magazine (ver imagen n.° 16, arriba). [100]

Instructor de arte

Jon Corbino, Retrato de Ann Brockman, alrededor de 1938, óleo sobre masonita, 72 x 48 pulgadas

En 1931, el marido de Brockman, William C. McNulty, empezó a dar una clase con modelos vivos en la Art Students League. [8] Durante los diez años siguientes, ella se hacía cargo de la enseñanza ocasionalmente cuando él estaba enfermo o no estaba disponible. [9] En 1926, la pareja empezó a pasar los meses cálidos en un lugar llamado Bearskin Neck en la costa de Massachusetts. [101] [102] En 1938, empezaron una pequeña escuela de verano allí a la que llamaron "Cape Ann Art School". [103] [104] [10] Un pintor nacido en Italia llamado Jon Corbino se unió a McNulty y Brockman para dar clases a los estudiantes de la escuela y en su número del 13 de junio de 1938 la revista Life publicó un artículo sobre Corbino en Bearskin Neck. Una de sus fotos lo mostraba en su estudio delante de un retrato de Brockman que había hecho. [105]

Vida personal y familiar

El certificado de defunción de Brockman registra su fecha de nacimiento como el 6 de septiembre de 1895. [3] Otras fuentes dan su año de nacimiento como 1896, [8] 1899, [10] y 1900. [106] La mayoría de las fuentes dan su apellido de soltera y el nombre que usó profesionalmente como Ann Brockman. Su certificado de matrimonio da Queen Anne Brockman como su nombre. [4] Los primeros informes del censo dan su nombre de pila como Queenie o Queene. [107] [108] Su nombre de pila también fue registrado como Anna o Anne. [8] [96]

El padre de Brockman era un vendedor ambulante llamado Harry G. Brockman. [3] [109] Su madre era Lillian Fliedner Brockman. [110] Su madre y su padre se divorciaron en algún momento antes de 1910 y en ese año Brockman y su madre vivían separadas de su padre y su madre aparentemente dirigía una tienda de disfraces para mantener a los dos. [110] [108] Más tarde en la vida, la salud mental de su madre se deterioró y fue paciente de una institución mental de Seattle desde 1939 hasta que murió en 1947. [110]

Brockman tenía dieciocho años y vivía en Seattle cuando se casó con William Charles McNulty, quien entonces era dibujante de periódicos en esa ciudad. [8] [4] Poco después de la boda, la pareja se mudó a Nueva York y en 1917 comenzó a alquilar una casa adosada en el barrio de Chelsea en Manhattan , que sería su residencia principal por el resto de su vida. [111] [96] [112] [113] [3]

Las vidas de Brockman y McNulty mostraron similitudes con las de Mabel Claire y William C. Bechdolt. Los cuatro nacieron con pocos años de diferencia. Ambos matrimonios se celebraron en Seattle. Ambos maridos trabajaban para periódicos. Tres de los cuatro estudiaron en la Art Students League. [8] [98] Claire y Bechdolt alquilaron habitaciones a Brockman y McNulty durante la década de 1920. [96]

Brockman enfermó en 1941. Después de un largo declive de su salud, murió en el Hospital Park East de Manhattan el 29 de marzo de 1943. [10] Sus restos fueron incinerados y enterrados en el Crematorio Fresh Pond de Brooklyn. [3]

Tras su muerte, los medios de comunicación llamaron la atención sobre su personalidad, que según uno de ellos había sido "cálida y vital". [54] Otro dijo: "Como muchos todavía recuerdan, Ann Brockman tenía grandes cualidades personales: generosidad, amabilidad, sentido de la vitalidad y, sobre todo, coraje perdurable. Tal vez fue esta plenitud de personalidad lo que contribuyó a la inusual amplitud que es tan característica de su obra". [11] Otro dijo que la fuerza de su personalidad había hecho difícil hacer evaluaciones objetivas de su obra, "tan fuerte y vibrante era su personalidad". [53] Otro señaló que "ofrecía ayuda y aliento, siempre con una sonrisa, a sus compañeros artistas contemporáneos, así como a sus estudiantes. Su muerte prematura trae dolor a todos los que la conocieron, y eran legión". [10]

Notas

  1. ^ Las exposiciones colectivas incluyeron agosto de 1930, Rockport Art Association, [15] abril de 1931, Detroit Institute of Art, [16] mayo de 1931, Grand Central Galleries, Nueva York, [17] noviembre de 1931, San Francisco Society of Women Artists, [18] abril de 1932, Society of Independent Artists, Nueva York, [19] septiembre de 1932, Macbeth Gallery, Nueva York, [20] noviembre de 1932 , Gallery 144, Nueva York, [21] abril de 1933, Macbeth Gallery, [22] junio de 1933, MacBeth Gallery, [23] julio de 1933, Four Fountains Gallery, Southampton, Long Island, [24] octubre de 1933, Macbeth Gallery, [25] julio de 1934, St. Louis City Art Museum, [26] enero de 1935, Macbeth Gallery, [27] abril de 1938, Macbeth Gallery, [28] junio de 1939, Macbeth Gallery, [29] julio de 1940, St. Louis City Art Museum, [30] enero de 1941, Macbeth Gallery, [31] abril de 1942, Macbeth Gallery, [32] junio de 1943, Macbeth Gallery , [33] julio de 1944, St. Louis City Art Museum , [ 34] enero de 1945, Macbeth Gallery, [ 35] julio de 1946, St. Louis City Art Museum, [36] enero de 1947, Macbeth Gallery, [37] abril de 1948, Macbeth Gallery, [38] julio de 1949, Macbeth Gallery, [39] julio de 1950, Macbeth Gallery, [40] julio de 1951, Macbeth Gallery, [41] julio de 1952, Macbeth Gallery, [ 1935, Corcoran Gallery, Washington, DC, [28] julio de 1935, Macbeth Gallery, [29] octubre de 1935, Rhode Island School of Design, [30] julio de 1936, Rockport Art Association , [31] agosto de 1936, Rockport Art Association, [32] febrero de 1937. Pennsylvania Academy of Fine Arts, [33] junio de 1937, Art Institute of Chicago, [34] julio de 1937, Kraushaar Galleries, Nueva York , [35 ] noviembre de 1937, Corcoran Gallery, [36] 1938, Whitney Museum, [37] enero de 1938, Associated American Artists, Nueva York, [38] julio de 1938, Rockport Contemporary Gallery, [39] diciembre de 1939, Babcock Galleries, Nueva York, [40] noviembre de 1940 , Art Institute of Chicago, [41] agosto de 1939 , Rockport Contemporary Gallery, [42] noviembre de 1939, Art Institute of Chicago, [43] agosto de 1939 , Rockport Contemporary Gallery, [44] noviembre de 1939, Art Institute of Chicago, [ 45 ] agosto de 1939, Rockport Contemporary Gallery, [46] diciembre de 1939, Babcock Galleries, Nueva York , [47] agosto de 1940, Art Institute of Chicago, [48] agosto de 1940, Corcoran Gallery, [49] octubre de 1940, Rockport Contemporary Gallery, [ 50] noviembre de 1940, Art Institute of Chicago, [51] agosto de 1940, Corcoran Gallery, [52] octubre de 1940, Corcoran Gallery, [53] octubre de 1940 , Corcoran Gallery, [54] octubre de 1940, Corcoran Gallery, [55] octubre de 1940, Corcoran Gallery , [56] 1941, Rockport Art Association, [42] 1942, Whitney Museum, [43] enero de 1942, National Association of Women Artists, [44] mayo de 1942, Kleemann Gallery, Nueva York, [45] febrero de 1943, Art Students League, [46] abril de 1943, National Association of Women Artists. [10] Todos los solos se realizaron en la Kleemann Gallery (diciembre de 1935, [47] marzo de 1938, [48] febrero de 1940, [49] enero de 1941, [42] enero de 1942. [50]
  2. ^ Las ilustraciones de portada de Brockman incluyeron: Every Week (1917-03), Live Stories (1919-04), Smith's Magazine (1919-06), Live Stories (1919-11), Picture-Play (1922-01), Picture-Play (1922-06), Picture-Play (1922-07), Motion Picture (1922-09), Picture-Play (1922-09), Fall-Winter Motion Picture (1922-09), Picture-Play (1922-09), Shadowland (1922-02), Motion Picture (1923-03), Christian Herald (1924-01), The American Girl (1926-08), Parents' Magazine (1926-10), Parents' Magazine (1926-11), Parents' Magazine (1926-12), 1926-12 Ainslee's, 1927-02 Parents' Magazine, 1927-02 The American Girl, 1927-03 The American Girl, 1927-06 Parents' Magazine, 1927-09 Parents' Magazine, 1927-12 The American Girl, 1928-03 Parents' Magazine, 1928-11 The American Girl, 1930-07 Parents' Magazine. Fuentes [59] [7] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [ 66] [67] [68] [69] [70]
  3. ^ Las ilustraciones de Brockman para ficción, artículos y anuncios incluyeron: Christian Herald 1919-04, Christian Herald 1921-06, anuncio de película 1923-03, Saturday Evening Post 1925-07, Parents' Magazine 1927-01, Parents' Magazine 1927-10, Parents' Magazine 1928-01, Parents' Magazine 1928-09, Parents' Magazine 1929-05, The Smart Set 1929-07, Parents' Magazine 1929-07, The Smart Set 1929-08, The Smart Set 1929-09, The Smart Set 1929-10, The Smart Set 1929-11, The Smart Set 1929-11, Parents' Magazine 1929-12, The Smart Set 1930-02, 1930-03 The Smart Set, 1930-08 Good Housekeeping. Fuentes [71] [72] [73] 1929-06 [74] 1929-07 [75] 1929-08 [76] 1929-09 [77] 1929-10 [78] 1929-11 [79] 1929-12 [80] 1930-02 [81] 1930-03 último [82] [70] [83]

Referencias

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