stringtranslate.com

Cedric Gibbons

Austin Cedric Gibbons (23 de marzo de 1890 [1] - 26 de julio de 1960) fue un director de arte estadounidense de la industria cinematográfica. También realizó una importante contribución a la arquitectura de las salas de cine desde la década de 1930 hasta la de 1950. Gibbons diseñó la estatuilla del Oscar en 1928, pero encargó la escultura a George Stanley , un artista de Los Ángeles. [2] [3] Fue nominado 39 veces al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción y ganó el Oscar 11 veces, ambos récords. [4]

Primeros años de vida

Además de sus créditos como decorador de escenarios y director artístico, a Cedric Gibbons se le atribuye la dirección de un largometraje, Tarzán y su compañera (1934).

Cedric Gibbons nació en la ciudad de Nueva York en 1890 [1], hijo del arquitecto irlandés Austin P. Gibbons y la estadounidense Veronica Fitzpatrick Simmons. La familia se mudó a Manhattan después del nacimiento de su tercer hijo. [5] Cedric estudió en la Art Students League de Nueva York en 1911. [6] Comenzó a trabajar en la oficina de su padre como dibujante junior , luego en el departamento de arte de Edison Studios bajo la dirección de Hugo Ballin en Nueva Jersey en 1915. Fue reclutado y sirvió en la Reserva de la Marina de los EE. UU. durante la Primera Guerra Mundial en Pelham Bay en Nueva York. [7]

Carrera

Gibbons se unió a Goldwyn Studios , [ ¿cuándo? ] y comenzó una larga carrera con Metro-Goldwyn-Mayer en 1924, cuando se fundó el estudio. [8]

En 1925, cuando empezó a trabajar en el departamento de arte de la MGM, competía con Romain De Tirtoff por un puesto más importante, mientras trabajaba con Joseph Wright, Merrill Pye y Richard Day en unas 20 películas. [9] Tirtoff es más conocido como Erte. Cuando el ejecutivo del estudio Irving Thalberg convocó a Gibbons para trabajar en Ben Hur (1925), utilizó su conocimiento del prometedor art moderne (que luego se conocería como art déco ) para ascender en el departamento de arte de la MGM. [9]

Gibbons fue uno de los 36 miembros fundadores originales de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y diseñó la estatuilla de los Premios de la Academia en 1928, [3] un trofeo para el que él mismo sería nominado 39 veces, ganando 11, [10] la última vez por Mejor Dirección de Arte por Somebody Up There Likes Me (1956) .

Se retiró de MGM como director de arte y jefe del departamento de arte el 26 de abril de 1956, debido a problemas de salud, con más de 1.500 películas acreditadas a su nombre; sin embargo, otros diseñadores hicieron un trabajo importante en estas películas, algunas acreditadas, otras no, durante el mandato de Gibbons como jefe del departamento de arte. [9] Aun así, su dirección de arte práctica real es considerable y sus contribuciones perduran. [11] [12]

Vida personal y muerte

Gibbons se casó con Gwendolyn Weller, una joven de 22 años nacida en Texas, en la ciudad de Nueva York el 16 de enero de 1926, después de conocerla durante una semana. (En el certificado de matrimonio, declaró que había nacido en Dublín, Irlanda). Se divorciaron poco después por "deserción". Al principio, Gibbons no pagó la pensión alimenticia prometida de 6.000 dólares anuales. [13] [14]

En 1930, Gibbons se casó con la actriz Dolores del Río y codiseñó su casa con Douglas Honnold [15] en Santa Mónica, una intrincada residencia Art Decó influenciada por Rudolf Schindler . [16] [17] La ​​pareja se divorció en 1941. En octubre de 1944, se casó con la actriz Hazel Brooks , [18] con quien permaneció hasta su muerte. [19]

La sobrina de Gibbons, Veronica "Rocky" Balfe, fue la esposa de Gary Cooper y durante un breve período una actriz conocida como Sandra Shaw. [20] [21]

El primo segundo de Gibbons [ cita requerida ] Frederick "Royal" Gibbons, músico, director de orquesta y artista [22] que trabajó con él en MGM, fue el padre de Billy Gibbons de la banda de rock ZZ Top . [23] [24]

A pesar de tener un certificado de nacimiento estadounidense, [25] Gibbons afirmó en los formularios del censo que había nacido en Irlanda y que su familia emigró a los EE. UU. durante su primera infancia. [26] [27] Su anuncio de prensa de matrimonio también afirmó que era nativo de Irlanda. [28] Se desconocen las razones de esta afirmación errónea.

Gibbons murió en Los Ángeles el 26 de julio de 1960, después de una larga enfermedad a los 70 años y fue enterrado bajo una modesta lápida en el Cementerio del Calvario, Este de Los Ángeles . [29] Dorothy Kilgallen , periodista y columnista de chismes, amiga de su segunda esposa, informó que tenía 65 años al momento de su muerte.

Legado

Los diseños de escenografía de Gibbons, en particular los de películas como Nacida para bailar (1936) y Rosalie (1937), inspiraron en gran medida la arquitectura de las salas de cine desde finales de la década de 1930 hasta la de 1950.

Entre los ejemplos clásicos se encuentran el Teatro Loma en San Diego, los teatros Crest en Long Beach, California y Fresno, California, y el Teatro Culver en Culver City, California, algunos de los cuales todavía existen. El estilo a veces se conoce como Art Decó o como Art Moderne . El estilo se encuentra en los teatros que fueron administrados por los hermanos Skouras , cuyo diseñador Carl G. Moeller usó los amplios detalles en forma de volutas en sus creaciones. [30]

Las icónicas estatuillas del Oscar que diseñó Gibbons, que se entregaron por primera vez en 1929, todavía se entregan a los ganadores en las ceremonias de los Premios de la Academia cada año.

Gibbons fue incluido en el Salón de la Fama del Gremio de Directores de Arte en febrero de 2005. [31]

Premios de la Academia

Premios a la dirección artística

Nominaciones para Dirección de Arte

Véase también

Bibliografía

Notas

Referencias

  1. ^ ab "BM-1893-0022033 - Registros vitales históricos de la ciudad de Nueva York" . Consultado el 8 de septiembre de 2023 .
  2. ^ Nichols, Chris (25 de febrero de 2016). «Conoce a George Stanley, escultor del premio de la Academia» Los Angeles Magazine . Consultado el 22 de enero de 2019 .
  3. ^ ab "Estatuilla del Oscar". Oscars.org | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . 25 de julio de 2014. Consultado el 22 de enero de 2019 .
  4. ^ "Datos de los nominados: mayoría de nominaciones y premios" Archivado el 2 de abril de 2016 en Wayback Machine , Academy of Motion Picture Arts and Sciences ; consultado el 29 de noviembre de 2015.
  5. ^ Pawlak, Debra Ann (12 de enero de 2012). La crianza de Oscar: la historia de los hombres y mujeres que fundaron la Academia. Simon and Schuster. ISBN 978-1-60598-216-8.
  6. ^ Hogan, David J. (1 de junio de 2014). Preguntas frecuentes sobre El mago de Oz: todo lo que queda por saber sobre la vida según Oz. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4803-9720-0.
  7. ^ Gutner, Howard (17 de septiembre de 2019). MGM Style: Cedric Gibbons y el arte de la época dorada de Hollywood. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4930-3858-9.
  8. ^ "Cedric Gibbons, artista de MGM, 65 años". The New York Times . 27 de julio de 1960 . Consultado el 2 de diciembre de 2017 .
  9. ^ abc Gutner, Howard (1 de octubre de 2019). MGM Style: Cedric Gibbons y el arte de la época dorada de Hollywood. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4930-3858-9.
  10. ^ "Documentos de Cedric Gibbons y Hazel Brooks". oac.cdlib.org . Consultado el 21 de diciembre de 2019 .
  11. ^ Stephens, Michael L. (2 de septiembre de 2015). Art Directors in Cinema: A Worldwide Biographical Dictionary. McFarland. ISBN 978-1-4766-1128-0.
  12. ^ "La sala verde de Architectural Digest en los Oscars 2013". Architectural Digest . 31 de enero de 2013 . Consultado el 22 de enero de 2019 .
  13. ^ "Certificado de matrimonio de Gibbons-Weller". Registro civil de la ciudad de Nueva York . 1926. Consultado el 19 de abril de 2024 .
  14. ^ ""El nuevo marido de Delores Del Río podría tener que mantener a dos esposas"". New York Daily News . 9 de octubre de 1930. p. 3 . Consultado el 19 de abril de 2024 .
  15. ^ Bingen, Steven; Sylvester, Stephen X.; Troyan, Michael (25 de febrero de 2011). MGM: Hollywood's Greatest Backlot. Santa Monica Press. ISBN. 978-1-59580-893-6.
  16. ^ "Dentro de la casa Art Decó restaurada del diseñador de estatuillas del Oscar, Cedric Gibbons (fotos exclusivas)". The Hollywood Reporter . 16 de mayo de 2016 . Consultado el 11 de julio de 2019 .
  17. ^ "Cedric Gibbons crea una casa californiana que evoca el glamour de Hollywood". Architectural Digest . 29 de febrero de 2008 . Consultado el 25 de agosto de 2019 .
  18. ^ "Hazel Brooks". Los Angeles Times . 27 de octubre de 1944. p. 13 . Consultado el 23 de abril de 2020 .
  19. ^ "Documentos de Cedric Gibbons y Hazel Brooks". oac.cdlib.org . Consultado el 11 de julio de 2019 .
  20. ^ Meyers, Jeffrey (27 de febrero de 2001). Gary Cooper: American Hero. Cooper Square Press. ISBN 978-1-4616-6098-9.
  21. ^ Frankel, Glenn (21 de febrero de 2017). High Noon: The Hollywood Blacklist y la creación de un clásico estadounidense. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1-62040-950-3.
  22. ^ Catálogo de entradas de derechos de autor: Composiciones musicales. Biblioteca del Congreso, Oficina de Derechos de Autor. 1944.
  23. ^ Welling, David (30 de junio de 2010). Cinema Houston: From Nickelodeon to Megaplex. Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 978-0-292-77398-1.
  24. ^ Jasinski, Laurie E. (22 de febrero de 2012). Manual de música de Texas. Prensa de la Universidad Texas A&M. ISBN 978-0-87611-297-7.
  25. ^ "BM-1893-0022033 - Registros vitales históricos de la ciudad de Nueva York". a860-historicalvitalrecords.nyc.gov . Consultado el 8 de septiembre de 2023 .
  26. ^ "Cedric Gibbons fue descubierto en el censo federal de los Estados Unidos de 1930". Ancestry.com .
  27. ^ "Adrie Gibbons fue descubierta en el censo federal de los Estados Unidos de 1920". Ancestry.com .
  28. ^ "La señorita Del Rio-Gibbons se casará en la sede del condado". Santa Maria Times . 2 de agosto de 1930. pág. 1.
  29. ^ Wilson, Scott (17 de agosto de 2016). Lugares de descanso: los lugares de entierro de más de 14 000 personas famosas, 3.ª ed. McFarland. ISBN 978-0-7864-7992-4.
  30. ^ Bitetti, Marge; Bola, chico (2006). Temprano Santa Ana. Editorial Arcadia. ISBN 978-0-7385-3100-7.
  31. ^ McNary, Dave (26 de octubre de 2005). "Art Directors paint quintet with honors". Variety . Consultado el 11 de julio de 2019 .

Enlaces externos