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Georgie Fama

Georgie Fame (nacido Clive Powell ; 26 de junio de 1943) es un músico inglés de R&B y jazz . [5] Fame, que tuvo una serie de éxitos en la década de 1960, todavía actúa, a menudo trabajando con contemporáneos como Alan Price , [6] Van Morrison y Bill Wyman . [7] Fame es el único artista musical británico que ha logrado tres éxitos número uno en el Reino Unido con sus únicas entradas en el top 10: " Yeh, Yeh " en 1964, " Get Away " en 1966 y " The Ballad of Bonnie and Clyde " en 1968.

Biografía

Primeros años de vida

Powell nació en 1 Cotton Street, Leigh , Lancashire , Inglaterra. [5] Tomó lecciones de piano desde los siete años. Al salir de Leigh Central County Secondary School a los 15 años, trabajó durante un breve período en una fábrica de tejidos de algodón, pasando las tardes tocando el piano para una banda llamada Dominoes. Después de participar en un concurso de canto en el Butlins Holiday Camp en Pwllheli , Gales del Norte , el líder de la banda, la estrella del rock and roll británico Rory Blackwell , le ofreció un trabajo allí .

A los dieciséis años, Powell fue a Londres y, por recomendación de Lionel Bart , firmó un acuerdo de representación con Larry Parnes , quien había dado nuevos nombres artísticos a los artistas Marty Wilde y Billy Fury . [5] Fame recordó más tarde que Parnes le había dado un ultimátum sobre su cambio de nombre forzado: "Fue muy en contra de mi voluntad, pero dijo: 'Si no usas mi nombre, no te usaré en el espectáculo'". [8]

Durante el año siguiente, Fame realizó una gira por el Reino Unido tocando junto a Wilde, Joe Brown , Dickie Pride , Gene Vincent , Eddie Cochran y otros. Fame tocó el piano para Billy Fury en su banda de acompañamiento, los Blue Flames. Cuando la banda de acompañamiento fue despedida a fines de 1961, se renovó como "Georgie Fame and the Blue Flames" y continuó disfrutando de un gran éxito con un repertorio principalmente de números de rhythm and blues.

Las llamas azules

Fame y Rick Brown actuando en la Grand Gala du Disque , Ámsterdam , el sábado 2 de octubre de 1966

Fame fue influenciado por el jazz , el blues y los músicos Mose Allison y Willie Mabon . Fue uno de los primeros músicos blancos en ser influenciado por el ska después de escucharlo en cafés de Jamaica y Ladbroke Grove en Inglaterra. A principios de la década de 1960, Fame y su banda aparecieron regularmente en The Flamingo Club , un club de " jazz cool " de Londres, que Fame recordó como "lleno de soldados estadounidenses que venían de sus bases para el fin de semana" que tocaron para él la canción " Green Onions " de Booker T. & the MG's . "Había estado tocando el piano hasta ese momento, pero compré un órgano Hammond al día siguiente". [9] Bill Wyman de los Rolling Stones describió a Fame en este punto de su carrera como "un pianista y cantante increíblemente bueno" y "el ídolo del gran contingente de negros" que frecuentaban el Flamingo. [10]

En 1963, la banda grabó su álbum debut, Rhythm and Blues at the Flamingo . [5] Producido por Ian Samwell y diseñado por Glyn Johns , [11] el álbum fue lanzado en lugar de un sencillo planeado por EMI Columbia . No logró llegar a la lista, pero el seguimiento de octubre de 1964, Fame at Last , alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido .

Ronan O'Rahilly no logró que la BBC reprodujera el primer disco de Fame. [12] Después de que Radio Luxembourg lo rechazara , O'Rahilly anunció que iniciaría su propia estación de radio para promocionar el disco. [13] La estación se convirtió en la estación de radio pirata offshore Radio Caroline . [14]

Fame disfrutó de un éxito continuo en las listas, con tres éxitos número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . [7] Su versión de " Yeh, Yeh ", lanzada el 14 de enero de 1965, pasó dos semanas en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [5] "In the Meantime" apareció en las listas tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos. Fame hizo su debut en la televisión estadounidense ese mismo año en Hullabaloo . Su sencillo " Get Away ", lanzado el 21 de julio de 1966, pasó una semana en el número uno en la lista del Reino Unido y 11 semanas en la lista. La canción fue escrita como un jingle para un comercial de gasolina. [15] Su versión de la canción de Bobby Hebb " Sunny " llegó al número 13 en las listas del Reino Unido en septiembre de 1966. [16] Su mayor éxito en las listas fue en 1967 cuando " The Ballad of Bonnie and Clyde " se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido y el número siete en los Estados Unidos. [5] "Yeh, Yeh" y "The Ballad of Bonnie and Clyde" vendieron más de un millón de copias y fueron premiados con discos de oro . [17]

Dos de las grabaciones de la banda, "Pink Champagne" y " Yeh, Yeh ", aparecieron en la serie de Netflix de 2020 ' The Queen's Gambit '.

Georgie Fame en Gröna Lund , Estocolmo, 1968

Solo

Fame continuó tocando en la década de 1970, teniendo un éxito con "Rosetta" con su amigo Alan Price en 1971, y trabajaron juntos extensamente. [5] En 1974, reunió a los Blue Flames y comenzó a cantar con orquestas europeas y big bands. Escribió jingles para comerciales de radio y televisión y compuso para las películas Entertaining Mr Sloane (1970) y The Alf Garnett Saga (1972).

El artista lanzó dos sencillos producidos por Stock Aitken Waterman en 1986, una versión de " New York Afternoon " de Richie Cole (acreditada como Mondo Kané con Dee Lewis, Coral Gordon y Georgie Fame) y una versión de una canción de Gilberto Gil , "Samba", bajo su propio nombre, para la cual escribió la letra en inglés. [18] [19]

Se convirtió en miembro de la banda de Van Morrison , así como en su productor musical. [5] Tocó teclados y cantó coros en "In the Days Before Rock 'n' Roll" del álbum Enlightenment mientras grababa y realizaba giras como solista. Tocó el órgano en los álbumes de Van Morrison entre 1989 y 1997, y protagonizó la fiesta del 60.º cumpleaños de Terry Dillon el 10 de mayo de 2008. Morrison se refiere a Fame en la línea "I don't run into Mr. Clive" en su canción "Don't Go to Nightclubs Anymore" del álbum Keep It Simple de 2008. Fame apareció como invitado en el concierto televisivo de Morrison presentado por BBC Four el 25 y 27 de abril de 2008.

Fame fue miembro fundador de la banda Rhythm Kings de Bill Wyman. También trabajó con Count Basie , Eric Clapton , Muddy Waters , Joan Armatrading y The Verve . [20]

Hammond A100 de Georgie Fame

Fame ha tocado en residencias en el Ronnie Scott's Jazz Club . [5] Tocó el órgano en el álbum de Starclub . Fue el artista principal el domingo por la noche en el escenario Jazz World en el Festival de Glastonbury de 2009 después de actuar en el festival Midsummer Music at Spencers en Essex. [21]

El 18 de abril de 2010, Fame y sus hijos Tristan Powell (guitarra) y James Powell (batería) actuaron en el Live Room del estadio de Twickenham [22] para celebrar el décimo aniversario de The Eel Pie Club . [23] Parte de las ganancias del concierto se destinaron al Otakar Kraus Music Trust, que ofrece terapia musical y vocal para niños y jóvenes con dificultades físicas y mentales. El trío actuó más tarde ese año en el Festival Towersey . [24]

En julio de 2014, Fame tocó en el salón del pueblo de Goring-on-Thames [25] y luego en el Festival de Cornbury en Oxfordshire. [26]

Vida personal

En 1972, Fame se casó con Nicolette ( de soltera Harrison), marquesa de Londonderry, ex esposa del noveno marqués . Lady Londonderry había dado a luz a uno de los hijos de Fame durante su matrimonio con el marqués; el niño, Tristan, llevaba el título de cortesía de vizconde de Castlereagh y se creía que era el heredero del marquesado. [27] Cuando las pruebas determinaron que el niño era de Fame, los Londonderry se divorciaron. [28] La pareja tuvo otro hijo, James, durante su matrimonio.

Nicolette Powell murió el 13 de agosto de 1993, después de saltar del puente colgante de Clifton . [29] En una entrevista antes de su muerte, Fame dijo que habían permanecido felizmente casados ​​​​gracias a su "encanto, belleza, tolerancia y comprensión". [30]

Fame apoya a Countryside Alliance y ha realizado conciertos para recaudar fondos para la organización. [31]

Discografía

Referencias

  1. ^ Reising, Russell (2017). Todos los sonidos que existen: El revólver de los Beatles y la transformación del rock and roll . Routledge.
  2. ^ Anarquía . 1965. pág. 132.
  3. ^ abc Huey, Steve. "Biografía de Georgie Fame". Allmusic .
  4. ^ Geaves, Ron (2019). Prem Rawat y la contracultura: Glastonbury y las nuevas espiritualidades . p. 84. …bandas de soul como Georgie Fame…
  5. ^ abcdefghi Larkin, Colin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 452.ISBN 1-85227-745-9.
  6. ^ "Cómo nos conocimos: 46. Georgie Fame y Alan Price". The Independent . 22 de octubre de 2011 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  7. ^ ab Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª ed.). Londres: Guinness World Records. pág. 194. ISBN 1-904994-10-5.
  8. ^ Rudland, D. (2010), Notas del folleto del CD de Georgie Fame: Mod Classics 1964–1966, Ace Records , CDBGPD 206
  9. ^ [1] Archivado el 9 de octubre de 2009 en Wayback Machine.
  10. ^ Wyman, Bill (1990). Stone Alone: ​​La historia de una banda de rock and roll . Da Capo Press. pág. 170. ISBN 0-306-80783-1.
  11. ^ Johnny Gunnell, notas de portada de Rhythm and Blues en el Flamingo , Polydor RSO, SPELP80.
  12. ^ [2] Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
  13. ^ [3] Archivado el 15 de agosto de 2007 en Wayback Machine.
  14. ^ "La revolución de la radio en alta mar en Gran Bretaña 1964-2004 - Entrada editada". H2g2.com . 31 de octubre de 2004. Archivado desde el original el 30 de junio de 2012 . Consultado el 25 de febrero de 2019 .
  15. ^ "UKMIX – Artículos – Lista de todos los tiempos – 1966". ukmix.org . Consultado el 10 de enero de 2015 .
  16. ^ "Georgie Fame". 45-rpm.org.uk. 26 de junio de 1943. Consultado el 29 de junio de 2014 .
  17. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins. pp. 174, 220. ISBN 0-214-20512-6.
  18. ^ "Un viaje a través de las acciones de Aitken Waterman: Ep 12: Tell Me Tomorrow to New York Afternoon en Apple Podcasts". Apple Podcasts . Consultado el 15 de noviembre de 2021 .
  19. ^ "Un viaje a través de Stock Aitken Waterman: Ep 16: De la leyenda viviente a la samba en Apple Podcasts". Apple Podcasts . Consultado el 15 de noviembre de 2021 .
  20. ^ [4] Archivado el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
  21. ^ "Spencers – Eventos de Spencers". Spencersgarden.net . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2015. Consultado el 29 de junio de 2014 .
  22. ^ "Yeh Yeh Georgie Fame at the Live Room". Richmond and Twickenham Times . 19 de abril de 2010. Consultado el 25 de febrero de 2019 .
  23. ^ "Eel Pie Club". Eel Pie Club . Consultado el 29 de junio de 2014 .
  24. ^ [5] Archivado el 24 de agosto de 2010 en Wayback Machine.
  25. ^ "Noticias de Henley on Thames | Concierto para el Festival con Georgie Fame". Henleystandard.co.uk . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2014. Consultado el 29 de junio de 2014 .
  26. ^ "Line Up – Cornbury Music Festival". Cornburyfestival.com . Consultado el 29 de junio de 2014 .[ enlace muerto permanente ]
  27. ^ Walker, Tim (13 de septiembre de 2012). «Annabel Goldsmith prepara una alegre celebración para el difunto marqués de Londonderry». The Daily Telegraph . Consultado el 7 de enero de 2019 .
  28. ^ Singh, Anita (30 de marzo de 2014). "La venta del siglo: los aristócratas subastan reliquias familiares". The Daily Telegraph . Consultado el 7 de enero de 2019 .
  29. ^ "High Society: ¿Qué pasó con la última debutante?". The Independent . 24 de septiembre de 2006. Consultado el 7 de enero de 2019 .
  30. ^ "La esposa de una estrella del pop murió al caerse de un puente". The Independent . 24 de agosto de 1993 . Consultado el 7 de enero de 2019 .
  31. ^ "Bienvenido a roxyrama.com - BlueHost.com". Roxyrama.com . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2018. Consultado el 31 de octubre de 2009 .

Enlaces externos