Tras la muerte de su madre en febrero de 1921, George Adamson navegó a Inglaterra con su padre, su tía Florence y sus dos hermanas, Marie y Dorothy, en el transatlántico Cunard RMS Caronia , desembarcando en Liverpool el 10 de julio . [4] Su padre navegó de regreso a Nueva York en octubre de 1921, donde murió al año siguiente.
George Adamson se formó en el Wigan Mining and Technical College [5] y en la Liverpool City School of Art [6] , donde estudió grabado y aguafuerte con Geoffrey Wedgwood RE. [7]
Expuso en la Royal Academy (en 1937, 1939, 1940 y 1948) y colaboró con Punch desde 1939 hasta 1988. [7] [8]
En 1954 trabajó brevemente en Londres con el diseñador John Morgan para el recién formado grupo de diseño Byrne and Woudhuysen Limited (más tarde Woudhuysen & Company Ltd), antes de establecerse como ilustrador y dibujante a tiempo completo.
Ilustrador
El primer libro para el que hizo los dibujos y la sobrecubierta fue The Day is Over, de Marjorie Vasey (Epworth Press, 1954).
Desde mediados de los años 1960 ilustró los libros del Profesor Branestawm de Norman Hunter , proporcionando una continuidad adecuadamente alocada con las ilustraciones de W. Heath Robinson de los años 1930. [2] También en los años 1960, Adamson pintó las cubiertas de las dos primeras novelas de Alan Garner para niños: The Weirdstone of Brisingamen (1960) y The Moon of Gomrath (1963). En la misma década, Adamson hizo los dibujos para el primer libro de poemas que Ted Hughes escribió para niños: Meet My Folks! (1961); a esto le siguieron los dibujos que hizo para el primer libro de cuentos para niños de Ted Hughes, How the Whale Became (1963), y los de la primera edición de The Iron Man (1968).
En 1970, Adamson ilustró el libro basado en la serie de televisión Catweazle de Richard Carpenter ; a esto le siguieron en 1971 los dibujos que hizo para el libro basado en la segunda serie, Catweazle and the Magic Zodiac . En la década de 1980, ilustró los primeros cinco libros de Richard Ingrams y John Wells Dear Bill para Private Eye . [7]
Además de trabajar para libros, Adamson recibió encargos para ilustrar artículos en revistas, entre ellas Listener y Nursing Times . Para esta última dibujó más de doscientas ilustraciones entre 1963 y 1983.
Dibujante
Adamson publicó su primera caricatura en Punch en septiembre de 1939 y su última en el Spectator en septiembre de 1994. Durante los cincuenta y cinco años intermedios, sus caricaturas aparecieron no sólo en Punch, sino también en Tatler y Bystander , Time & Tide , la columna de Peterborough en el Daily Telegraph , Private Eye y otras revistas.
Una de las últimas cosas que sucedieron bajo la dirección editorial de Holloway fue que Punch aceptó una portada de George Adamson que mostraba al señor Punch sentado ante un caballete en medio de una extensión de campo inglés. A su lado había un libro titulado Cómo pintar como los grandes maestros , y el paisaje que el señor Punch intentaba pintar estaba, de hecho, inspirado en los grandes maestros... los árboles de Van Gogh a la derecha se fusionaban con una ladera de Samuel Palmer , y luego con un campo de Gainsborough o Constable .
Hacer que el paisaje pareciera una colaboración entre los maestros fue una idea brillante.
George lo hizo de manera brillante y todos pensamos que era una portada brillante. Una de las primeras acciones del nuevo editor, William Davis , fue rechazar la portada. No la entendía. O, si la entendía, no le parecía divertida. O, si le parecía divertida, no creía que hubiera suficientes personas que la encontraran divertida. No, seamos sinceros: no la entendía.
— Miles Kington , The Punch Cartoon Album: 150 años de dibujos animados clásicos. [10]
Grabador y aguafuertista
En la Liverpool City School of Art, Adamson desarrolló lo que se convertiría en una fascinación que duraría toda su vida por la impresión fina, especialmente la punta seca , el aguafuerte de fondo blando y la aguatinta . En los primeros años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, realizó varios grabados para su propio deleite mientras enseñaba en la Exeter School of Art. [11]
Sin embargo , entre el retrato de su hijo de dos años, Peter, One Morning (finalizado en 1950) y Killerton from the North (1979), hubo un intervalo de muchos años durante los cuales siguió su carrera como ilustrador y dibujante. Volvió a la estampa con gran entusiasmo a finales de los años setenta, exponiendo sus obras nuevas y antiguas en la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers. [2] [12] Entre sus últimos grabados se encuentran los retratos de John Ogdon (1979) y Patricia Beer (1982). [11]
Obras en colecciones públicas
La obra de George Adamson se encuentra en varias colecciones públicas, incluidas las siguientes:
Museo Ashmolean , Oxford (grabado prestado por la Royal Society of Painter-Printmakers)
Hughes (poemas) y Gordon Crosse (música) Meet my Folks! Un tema y relaciones. Para oradores, coros infantiles, bandas de percusión infantiles y percusionistas e instrumentistas adultos (Opus 10) (Oxford University Press, 1965)
Feria de George Adamson en Widdecombe (Faber & Faber, 1966)
William Mayne Un juego de oscuridad (Puffin, 1973/4)
Boswell Taylor La puerta que no se abría (University of London Press, 1974)
Margaret Stuart Barry Boffy y los fantasmas de Mumford (Harrap, 1974)
Roger Lancelyn-Green (ed.) Extrañas aventuras en el tiempo (JM Dent & Sons Ltd y EP Dutton & Co., Inc., 1974)
Caja de regalo Puffin de Norman Hunter A Box of Branestawms (ilustración de George Adamson) que contiene Las increíbles aventuras del profesor Branestawm (ilustración de W. Heath Robinson ); La búsqueda del tesoro del profesor Branestawm (ilustración de George Adamson); El peculiar triunfo del profesor Branestawm (ilustración de George Adamson); Diccionario del profesor Branestawm (cubierta de George Adamson) 1975
Norman Hunter y el profesor Branestawm suben al polo (Puffin, 1975)
Kaye Webb y Treld Bicknell (eds.) Puffin's Pleasure (libro de tapa dura de Puffin que presenta "The Hiders of King's House": cuento con ilustraciones en color, págs. 23-26, 1976)
La gran revolución del profesor Branestawm (Puffin, 1977) de Norman Hunter
El maravilloso tío de Danny (Thomas Nelson, Melbourne, 1977?)
Ted Hughes Meet My Folks! (Puffin, incluye 4 nuevas ilustraciones para 4 nuevos poemas, 1977)
Frank Waters El día que el pueblo se sonrojó (Harrap, 1977)
Richard Ingrams y John Wells Querido Bill: Las cartas reunidas de Denis Thatcher (Private Eye/Andre Deutsch, 1980)
El gran escándalo de Stewart Love y Marco (Harrap, 1980)
Benjamin Winterborn : Cambio de escena (Oxford University Press, 1980)
Norman Hunter Lo mejor de Branestawm (Bodley Head, 8 ilustraciones junto con dibujos de W. Heath Robinson , Jill McDonald y Derek Cousins, 1980)
Richard Ingrams y John Wells La otra mitad: más cartas de Denis Thatcher (Private Eye/André Deutsch, 1981)
Richard Ingrams y John Wells : Un viaje en el tiempo (Private Eye/André Deutsch, 1982)
Richard Ingrams y John Wells Mi ronda (Private Eye/André Deutsch, 1983)
PG Wodehouse , seleccionado con una introducción de Christopher Falkus Short Stories (The Folio Society, 1983)
Barbara Ireson (ed.) Faber Book of Nursery Verse (Faber & Faber, ilustraciones solo en el interior; diseño de la cubierta de Pentagram con ilustración de Dan Fern, 1983)
Richard Ingrams y John Wells ¡A tope! (Private Eye/André Deutsch, 1984)
Ted Hughes Meet My Folks! (Faber & Faber, incluye 4 ilustraciones de la edición Puffin y 1 nueva para un nuevo poema, 1987)
Ted Hughes Cómo se convirtió la ballena (Faber & Faber, nueva portada, 1989)
Mark Bryant (ed.) Airborne Free: Red Devils and Other Rare Breeds (Liberados del aire: diablos rojos y otras razas raras) (Leo Cooper, contribución de caricatura, 1990)
Ted Hughes ¡Conoce a mi gente! (Faber & Faber, edición de bolsillo, nueva portada, Pentagram , 1993)
Ted Hughes Cómo se convirtió la ballena (Faber & Faber, nueva portada, 1993)
Norman Hunter El peculiar triunfo del profesor Branestawm (Random House, nueva edición de bolsillo, 2003)
Ted Hughes The Dreamfighter and Other Creation Tales (Faber & Faber, incluye una reimpresión, con dibujos de Adamson, de las historias de How the Whale Became , 2003)
Ted Hughes ¡Conoce a mi gente! (Faber & Faber, portada de Catherine Rayner , dibujos de George Adamson, 2011)
Ted Hughes Cómo se convirtió la ballena (Faber & Faber, portada de Catherine Rayner, dibujos de George Adamson, 2011)
Fundas de discos y carátulas de CD
Gordon Crosse (música); Ted Hughes (poemas) Meet My Folks! Un tema y relaciones. Para oradores, coros infantiles, bandas de percusión infantiles y percusionistas e instrumentistas adultos (Opus 10) (EMI, 1965)
William Alwyn : Fantasía - Valses, 12 preludios John Ogdon , piano (Chandos, disco y CD, 1985)
Exposición de grabadores y grabadores de Liverpool, 1938
Real Academia, 1937, 1939, 1940, 1948
Exposición del grupo Kenn, Escuela de Arte de Exeter, septiembre de 1947
Museo y galería de arte Royal Albert Memorial: "Exposición de dibujos, pinturas, esculturas y artesanía: trabajos de miembros del personal de la Escuela de Arte de Exeter", del 27 de junio al 29 de julio de 1950
"Covering Punch ", 1960, gira por Gran Bretaña en 1961
Universidad de Exeter, Devonshire House, dibujos, 1962
Museo Wilhelm Busch [Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst Wilhelm Busch], Hannover: Dibujos perforados , 1963, gira por Alemania en 1964
Dibujos de publicaciones de la BBC, 1963
East Kent Folkestone Arts Centre: "Dibujantes de la escuela británica", 1968
Royal Albert Memorial Museum, Exeter: "Adamson Exhibition", exposición individual, 1968
Galerie Genot, París: "L'Humour Actuel franco-britannique. 200 dessins" [Humor franco-británico hoy: 200 dibujos], 20 de noviembre de 1974 al 10 de diciembre de 1974, pero ampliado [13]
Festival de Literatura de Ilkley : una exposición en honor a Ted Hughes, ideada y presentada por Keith Sagar para conmemorar la participación del poeta en el Festival de Literatura de Ilkley, del 27 al 31 de mayo de 1975 (Church House, Church Street, Ilkley)
The London Gallery, N. La Cienega, Los Ángeles: “Caricaturistas británicos famosos”, del 19 de mayo al 15 de junio de 1975
Market Print Gallery, Exeter: "Espectáculo navideño de dibujos animados de George Adamson", ¿1976?
Universidad de Liverpool, Senate House, Abercromby Square: "Artistas británicos contemporáneos: una exposición de obras donadas a la Asociación de Preservación Rural", 1977
Market Print Gallery, Exeter: "Grabados", del 30 de septiembre al 31 de octubre de 1978
Centros de Arte del Sureste, “Libros de fantasía e ilustraciones”, 1979
Festival de literatura de Ilkley: "El espectáculo de los gnomos", 1979
La Biblioteca, Victoria & Albert Museum: "Ilustraciones de poemas de Ted Hughes", 1979. Exposición organizada por Mark Haworth-Booth, Conservador adjunto de fotografías, Departamento de Grabados, Dibujos y Fotografías
City Art Gallery, Mosley Street, Manchester: "El arte de Ted Hughes: una exposición para conmemorar el quincuagésimo cumpleaños del poeta, ideada y presentada por Keith Sagar", del 12 de agosto al 7 de septiembre de 1980
La Real Sociedad de Pintores, Grabadores y Grabadores, del 17 de enero al 12 de febrero de 1981
La Real Sociedad de Pintores, Grabadores y Grabadores, del 8 al 28 de junio de 1981
La Real Sociedad de Pintores, Grabadores y Grabadores, del 20 de marzo al 10 de abril de 1982 (Exposición del Centenario)
Hamilton Gallery, Londres: "Eye Art at Hamilton's, dibujos de los libros de cartas de Denis Thatcher", 1982
Maison du Champ de Mars, Rennes: "Exposición de artistas de Exeter", 1982: grabados expuestos: Filmación de The Onedin Line, Pavos reales , Catedral de St Andrews , Castillo de Caerphilly
La Real Sociedad de Pintores, Grabadores y Grabadores, del 30 de octubre al 26 de noviembre de 1982
La Real Sociedad de Pintores, Grabadores y Grabadores, del 26 de octubre al 27 de noviembre de 1983
La Real Sociedad de Pintores, Grabadores y Grabadores, del 18 de septiembre al 11 de octubre de 1987
Royal Festival Hall , Londres: Exposición del 150º aniversario de Punch , del 11 de octubre al 17 de noviembre de 1991
Biblioteca Británica : "La página está impresa: una exposición de Ted Hughes", del 7 de noviembre de 2003 al 24 de febrero de 2004
Museo McLean , Greenock, La guerra de Inverclyde: una exposición para conmemorar el 60 aniversario del fin de las hostilidades, agosto de 2005: reproducción de varios de los dibujos de Adamson de la RAF Greenock durante la guerra
Cartoon Museum , Londres: " Private Eye at 45": una exposición para conmemorar el 45 aniversario de la fundación de Private Eye , del 26 de octubre de 2006 al 4 de febrero de 2007: presenta dos dibujos de Adamson que ilustran "El diario de Auberon Waugh" y un dibujo inédito para conmemorar el 21.º aniversario de Private Eye en 1983
Victoria and Albert Museum, Londres: " Private Eye : The First 50 Years", del 18 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012: incluye el dibujo de portada de Adamson para One for the Road
Victoria and Albert Museum, Londres: "George W. Adamson: un ilustrador del siglo XX", del 3 de abril al 30 de septiembre de 2012
Biblioteca Británica (Folio Society Gallery), Londres: "Picture This: Children's Illustrated Classics", del 4 de octubre de 2013 al 26 de enero de 2014: incluye el diseño de portada de Adamson para The Iron Man de Ted Hughes
Premios y honores
Adamson fue el ganador del premio de ilustración PG Wodehouse Centenary Illustration Award en Punch en 1981 y posteriormente recibió el encargo de ilustrar una antología de cuentos de PG Wodehouse para la Folio Society publicada en 1983. [14]
^ Véase The London Gazette, 6 de noviembre de 1931, pág. 7149.
^ abcd John Adamson (23 de marzo de 2005). "George Worsley Adamson: artista, ilustrador y autor". The Scotsman . A finales de los años 70, Adamson había vuelto al grabado y fue elegido miembro de la Royal Society of Painter-Printmakers en 1987. Una estampa de la catedral de San Andrés se encuentra en la Colección Fleming de arte escocés: entre las ruinas desoladas y los turistas, se pueden ver monjes fantasmales que desfilan solemnemente hacia el altar . Desde detrás de una lápida, un niño pequeño observa; también estamos invitados a mirar.
^ John Adamson Publishing Consultants. "La historia de vida de George Adamson, 1913-2005, ilustrador y humorista".
^ Lista de pasajeros de la Junta de Comercio, entrada, Liverpool, julio de 1921, parte 2, RMS Caronia , págs. 12 y 14, BT26/693, Archivos Nacionales, Kew.
^ abcd Patrick Boylan (2 de abril de 2005). «George Adamson: prolífico ilustrador de libros infantiles y revistas irreverentes». The Guardian .
^ Mark Bryant (16 de marzo de 2005). "Obituario: George Adamson". The Independent . Influenciado por artistas clásicos como Velázquez , Rembrandt , Goya y Hokusai , Adamson trabajó sobre papel, superficies de yeso y cartón raspado , y utilizó pluma y tinta, aguada, carboncillo, tiza, gouache , óleos y otros medios. Su formación como grabador , grabador y diseñador gráfico también tuvo un efecto en su trabajo de ilustración y caricatura y, para ayudar a la velocidad de producción y una impresión más precisa, hizo un uso extensivo de película de acetato transparente para separar los dibujos lineales de los fondos pintados.
^ "Visualización completa del historial de George Worsley Adamson: ilustrador y humorista". Intute .
^ ab Ver grabados en el sitio web oficial de George Adamson.
^ Adamson, George (colaborador) (1984).
^ Se ofrece una descripción de la exposición, de su preparación y de su visita privada en Adamson y Jackson, Footloose in France , Cambridge: John Adamson, 2023, ISBN 978-1-898565-18-5 , pp. 183–4, 186–7 y 206–8.
^ Sitio web de George Adamson.
Bibliografía
Adamson, George (colaborador) (1984), 'Once impresores: enfoques, opiniones, experiencias', The Journal of the Royal Society of Painter-Etchers & Engravers , n.º 6, 1984, págs. 18-19
Connolly, Joseph, Ochenta años de diseño de portadas de libros , Faber & Faber, Londres, 2009 ISBN 978-0571-24000-5
Desmet, Anne y Anthony Dyson, Printmakers: The Directory , A & C Black, Londres, 2006, pág. 3 ISBN 978-0-7136-7387-6