George Segal (artista)

George Segal (26 de noviembre de 1924 – 9 de junio de 2000) fue un pintor y escultor estadounidense asociado con el movimiento del arte pop . En 1999 recibió la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos ^{. [1]}

Obras

Aunque Segal comenzó su carrera artística como pintor, sus obras más conocidas son figuras fundidas a tamaño natural y los cuadros que habitaban las figuras. En lugar de las técnicas tradicionales de fundición , Segal fue pionero en el uso de vendajes de yeso (tiras de gasa impregnadas de yeso diseñadas para hacer moldes ortopédicos ) como medio escultórico. En este proceso, primero envolvía un modelo con vendajes en secciones, luego retiraba las formas endurecidas y las volvía a unir con más yeso para formar una cáscara hueca. Estas formas no se usaban como moldes; la cáscara en sí se convertía en la escultura final, incluida la textura rugosa de los vendajes. Inicialmente, Segal mantenía las esculturas completamente blancas, pero unos años más tarde comenzó a pintarlas, generalmente en colores monocromáticos brillantes . Finalmente, comenzó a hacer que las formas finales se fundieran en bronce, a veces patinadas de blanco para parecerse al yeso original.

Las figuras de Segal tienen un mínimo de color y detalle, lo que les da un aspecto fantasmal y melancólico . En obras más grandes, una o más figuras se colocan en entornos anónimos, típicamente urbanos, como una esquina de la calle, un autobús o un restaurante. A diferencia de las figuras, los entornos se construyeron utilizando objetos encontrados.

Vida

Segal nació en Nueva York ; sus padres judíos eran inmigrantes de Europa del Este. Sus padres tenían una carnicería en el Bronx , luego se mudaron a una granja avícola en Nueva Jersey, donde Segal creció. Asistió a la Stuyvesant High School , así como al Pratt Institute , a la Cooper Union y a la Universidad de Nueva York , de la que se graduó en 1949 con un título de maestro. ^[2] En 1946, se casó con Helen Steinberg y compraron otra granja avícola en South Brunswick, Nueva Jersey , donde vivió el resto de su vida. ^[3]

Durante los pocos años que dirigió la granja de pollos, Segal organizaba picnics anuales en el lugar a los que invitaba a sus amigos del mundo artístico de Nueva York. Su proximidad al centro de Nueva Jersey fomentó amistades con profesores del departamento de arte de la Universidad Rutgers . Segal presentó a varios profesores de Rutgers a John Cage y participó en las legendarias clases de composición experimental de Cage. Allan Kaprow acuñó el término "happening" para describir las representaciones artísticas que tuvieron lugar en la granja de Segal en la primavera de 1957. También se llevaron a cabo allí eventos para el Festival del Ñame . Después de su muerte el 9 de junio de 2000, fue enterrado en el cementerio de Washington en South Brunswick, Nueva Jersey.

Su viuda, Helen Segal, mantuvo viva su memoria y sus obras hasta su muerte en 2014 a través de la Fundación George y Helen Segal. La fundación continúa con esta misión. George y Helen tuvieron tres hijos. ^[4]

Obras notables

Monumento a FDR: un tercio de una nación, en color

El camión (1966)
The Billboard (1966) - incluida en la colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller , Albany, NY ^[5]
La lavandería (1966-1967)
La fiesta de disfraces (1965-1972), que se exhibe en el Museo Solomon R. Guggenheim ^[6]
Parking Garage (1968) - instalada en la Biblioteca Paul Robeson de la Universidad Rutgers-Camden
Puesto de perritos calientes (1978), instalado en el Museo de Arte Moderno de San Francisco
Abraham e Isaac (1978-79): encargado en memoria de los tiroteos de Kent State en 1970 ; se encuentra en el Jardín de Esculturas Modernas de la Universidad de Princeton ^[7]
Liberación Gay (1980) – encargada en memoria de los disturbios de Stonewall de 1969 ; la primera pieza de arte público dedicada a los derechos LGBT ; dos piezas fundidas, una ahora alojada en el Monumento a la Liberación Gay , Christopher Street Park, Manhattan; la otra en el Main Quad de la Universidad de Stanford ^[8]
The Commuters (1982) – instalada en la terminal de autobuses de la Autoridad Portuaria de la ciudad de Nueva York ^[9]
Pareja japonesa frente a una pared de ladrillos (1982) – Museo de Arte de Honolulu ^[10]
Memorial del Holocausto en el Palacio de la Legión de Honor de California (1984) en San Francisco
Abraham's Farewell to Ishmael (1987), presentada en el Pérez Art Museum Miami entre 2019-2023. El conjunto de esculturas forma parte de la colección permanente del PAMM. ^[11]^[12]
Encuentro casual (1991) – instalada en el campus de la Universidad de Hawái en Manoa
La cola del pan de la depresión (1991) - instalada en el jardín de esculturas de la azotea del Museo de Arte Contemporáneo de Madison (Madison, Wisconsin)
Street Crossing (1992) – instalada en el College Avenue Promenade en la Universidad Estatal de Montclair ^[13]

Reconocimiento

La Galería George Segal en la Universidad Estatal de Montclair se inauguró en la primavera de 2006.
Sus documentos recopilados se encuentran en la Biblioteca de la Universidad de Princeton . ^[14]

Honores y premios

(1992) Premio a la trayectoria en escultura contemporánea, Centro Internacional de Escultura , Hamilton, Nueva Jersey , Estados Unidos; ^[15]
(1997) Praemium Imperiale , Japón;
(1999) Medalla Nacional de las Artes , Estados Unidos.

Películas

Las piernas de Segal aparecieron en la película Up Your Legs Forever de John Lennon y Yoko Ono de 1971. [ ^16]
George Segal (1980). Dirigida por Michael Blackwood . Documental sobre Segal, que habla y se muestra creando su escultura de bronce Abraham e Isaac , que originalmente estaba destinada a ser un monumento conmemorativo a los tiroteos de Kent State de 1970.
George Segal: American Still Life (2001). Dirigida por Amber Edwards. Documental televisivo sobre su vida y su obra. ^[17]

Véase también

Referencias

Notas

^ "George Segal | Museo Smithsonian de Arte Americano". americanart.si.edu . Consultado el 5 de septiembre de 2023 .
^ "George Segal: Biografía". Fundación George y Helen Segal. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2019. Consultado el 18 de agosto de 2014 .
^ ^{[ enlace muerto ]} Turner, Elisa (20 de diciembre de 1998). "La exhibición de Segal evoca la tranquila dignidad de las vidas cotidianas". Miami Herald . Consultado el 31 de julio de 2007. "Esa compasión también es evidente en la ética de trabajo y la personalidad de este artista, que se ha llamado a sí mismo un bebé de la Depresión y que habla con cariño de South Brunswick, Nueva Jersey, donde ha vivido desde los años 1940, como una ciudad de trabajadores " .
^ "Obituario de Helen Steinberg Segal". Legacy.com .
^ "Colección de arte del Empire State Plaza".
^ ^{[ enlace muerto ]} «Guggenheim adquiere obra escultórica de George Segal». Solomon R. Guggenheim Museum . 8 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2014. Consultado el 18 de agosto de 2014 .
^ "Abraham e Isaac: En memoria del 4 de mayo de 1970, Universidad Estatal de Kent, 1978-79". Campus Art Princeton . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
^ ^{[ enlace roto ]} «La liberación gay de George Segal». Enciclopedia GLBTQ . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2014. Consultado el 18 de agosto de 2014 .
^ "Los viajeros modelo del escultor George Segal son un estudio sobre la paciencia terminal". People . 7 de junio de 1982 . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
^ Museo de Arte de Honolulu , etiqueta de pared, Pareja japonesa contra una pared de ladrillos de George Segal, 1982, yeso, madera, pintura y ladrillo falso, adquisición el 28 de enero de 2013.
^ Uszerowicz, Monica (16 de enero de 2020). «La alegoría atemporal de la discordia humana de George Segal». Frieze . N.º 209. ISSN 0962-0672 . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
^ "George Segal: La despedida de Abraham a Ismael • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
^ Staff (2 de diciembre de 2010). "Las esculturas de George Segal caminan hacia una nueva ubicación en Montclair State". Universidad Estatal de Montclair . Consultado el 26 de junio de 2016 .
^ "Documentos de George Segal". Biblioteca Firestone , Universidad de Princeton . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
^ Sitio web del Centro Internacional de Escultura . Página web del premio 'Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture'. Recuperado el 20 de febrero de 2010.
^ Jonathan Cott (16 de julio de 2013). Días que recordaré: Pasé tiempo con John Lennon y Yoko Ono. Omnibus Press. pág. 74. ISBN 978-1-78323-048-8.
^ "George Segal: American Still Life". Base de datos de películas de Internet . Consultado el 18 de agosto de 2014 .

Bibliografía

Busch, Julia M. (1974). Una década de escultura: los nuevos medios en los años 1960. The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Presses: Londres . ISBN 0-87982-007-1 .

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre George Segal (artista) .

Fundación George y Helen Segal
Los documentos de George Segal en la Universidad de Princeton
“Abraham e Isaac”, Universidad de Princeton. Consultado el 21 de abril de 2011.
Los viajeros, terminal de autobuses de la Autoridad Portuaria, ciudad de Nueva York. Consultado el 21 de abril de 2011.
George Segal – Revista Time “Máquina del año: la computadora avanza” (3 de enero de 1983)
George Segal – “Retratos en yeso”. Museo de Arte de Baltimore: Baltimore, Maryland, 1967 Archivado el 30 de octubre de 2015 en Wayback Machine . Consultado el 26 de junio de 2012.