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Jorge Rochberg

George Rochberg (5 de julio de 1918 - 29 de mayo de 2005) fue un compositor estadounidense de música clásica contemporánea . Rochberg, compositor serial durante mucho tiempo , abandonó la práctica tras la muerte de su hijo adolescente en 1964; afirmó que esta técnica compositiva había demostrado ser inadecuada para expresar su dolor y la había encontrado vacía de intención expresiva. [1] En la década de 1970, el uso de pasajes tonales por parte de Rochberg en su música había provocado controversia entre los críticos y otros compositores. Profesor de la Universidad de Pensilvania hasta 1983, Rochberg también se desempeñó como presidente de su departamento de música hasta 1968. Se convirtió en el primer profesor Annenberg de Humanidades en 1978.

Vida

Nacido en Paterson, Nueva Jersey , Rochberg asistió primero al Mannes College of Music , donde entre sus profesores se encontraban George Szell y Hans Weisse, luego al Curtis Institute of Music , donde estudió con Rosario Scalero y Gian Carlo Menotti . Sirvió en el Ejército de los Estados Unidos en la infantería durante la Segunda Guerra Mundial . Era judío. [2]

Rochberg fue presidente del departamento de música de la Universidad de Pensilvania hasta 1968 y continuó enseñando allí hasta 1983. En 1978, fue nombrado el primer profesor Annenberg de Humanidades. [3]

Se casó con Gene Rosenfeld en 1941 y tuvo dos hijos, Paul y Francesca. En 1964, su hijo murió de un tumor cerebral.

Rochberg murió en Bryn Mawr, Pensilvania , en 2005, a los 86 años. La mayoría de sus obras se conservan en el archivo de la Fundación Paul Sacher en Basilea, Suiza. Algunas también se pueden encontrar en la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York , la Biblioteca del Congreso en Washington DC, el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, la Universidad de Pensilvania , el Curtis Institute of Music en Filadelfia y la City University de Nueva York .

Música

Rochberg, exponente durante mucho tiempo del serialismo , abandonó esta técnica compositiva tras la muerte de su hijo adolescente en 1964. Dijo que había encontrado el serialismo expresivamente vacío y que había demostrado ser un medio inadecuado para expresar su dolor y rabia. [1] En la década de 1970, Rochberg se había vuelto polémico por el uso de pasajes tonales en su música. Su uso de la tonalidad se hizo ampliamente conocido por primera vez a través del Cuarteto de cuerdas n.º 3 (1972), que incluye un conjunto completo de variaciones que están en el estilo del Beethoven tardío. Otro movimiento del cuarteto contiene pasajes que recuerdan la música de Gustav Mahler. Este uso de la tonalidad hizo que los críticos lo clasificaran como un compositor neorromántico . Comparó la atonalidad con el arte abstracto y la tonalidad con el arte concreto y comparó su evolución artística con la del pintor Philip Guston , diciendo que "la tensión entre lo concreto y la abstracción" es una cuestión fundamental para ambos. [4] Su música también ha sido descrita como posmodernismo neoconservador . [5]

De las obras que Rochberg compuso al principio de su carrera, su Sinfonía n.º 2 (1955-56) destaca como una de las composiciones seriales más logradas de un compositor estadounidense. Es quizás más conocido por sus Cuartetos de cuerda n.º 3-6 (1972-78). Rochberg concibió los n.º 4-6 como un conjunto y los denominó "Cuartetos Concord" en honor al Cuarteto de cuerdas Concord , que estrenó y grabó las obras. El Cuarteto de cuerdas n.º 6 incluye un conjunto de variaciones sobre el Canon en re mayor de Pachelbel .

Algunas de sus obras eran collages musicales de citas de otros compositores. "Contra Mortem et Tempus", por ejemplo, contiene pasajes de Pierre Boulez , Luciano Berio , Edgard Varèse y Charles Ives .

Las sinfonías núms. 1, 2 y 5 y el Concierto para violín fueron grabados entre 2001 y 2002 por la Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken y el director Christopher Lyndon-Gee y publicados por el sello Naxos .

Legado

Para estudiantes notables, consulte: Lista de estudiantes de música por profesor: R a S#George Rochberg .

James Freeman, músico y profesor en el Swarthmore College , dijo lo siguiente sobre Rochberg y el serialismo : "Si George Rochberg puede hacer algo así, no hay nada que yo no pueda hacer y salirme con la mía. No tengo por qué escribir música dodecafónica; puedo hacerlo si quiero. Puedo escribir cosas que suenen como Brahms. Puedo hacer lo que quiera. Soy libre. Y creo que esa fue una sensación extraordinaria a finales de los años 60 para los compositores jóvenes, muchos de los cuales se sentían realmente obligados a escribir música serial". [6]

Escritos

Los ensayos recopilados de Rochberg fueron publicados por la University of Michigan Press en 1984 con el título The Aesthetics of Survival . Una edición revisada y ampliada, [7] publicada poco antes de su muerte, recibió el premio ASCAP Deems Taylor en 2006. [8] Selecciones de su correspondencia con el compositor canadiense István Anhalt fueron publicadas en 2007 por Wilfrid Laurier University Press. [9] Sus memorias, Five Lines, Four Spaces , fueron publicadas por la University of Illinois Press en mayo de 2009. [10]

Obras

Escenario

Orquestal

Conciertos

Conjunto de viento

Cámara

2 jugadores

3 jugadores

4 jugadores

5 o más jugadores

Instrumental

Teclado

Vocal/Coral

Premios y reconocimientos

Referencias

  1. ^ ab Reilly, Robert R.; Rochberg, George (2002). "La recuperación de la música moderna: George Rochberg en conversación". Tempo (219): 9–10. ISSN  0040-2982.
  2. ^ Wlodarski 2019, 100–119.
  3. ^ Anónimo. 1978.
  4. ^ Rochberg 1992, 7.
  5. ^ Brackett 2008, xviii.
  6. ^ Simon y Rose 2005.
  7. ^ Rochberg 2005.
  8. ^ Anónimo. 2006.
  9. ^ Gillmor 2007.
  10. ^ Rochberg 2009.

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos

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