El Cuarteto de cuerdas n.º 3 de George Rochberg es una pieza importante en la literatura musical contemporánea estadounidense . Escrito en 1971 y estrenado el 15 de mayo de 1972 por el Cuarteto de cuerdas Concord , el tercer cuarteto de cuerdas supuso un importante alejamiento del serialismo para el compositor estadounidense.
Al principio de su carrera, George Rochberg escribió en un estilo totalmente serialista que fue popular entre los compositores posteriores a la Segunda Guerra Mundial . [1] El primer y segundo cuarteto de Rochberg están escritos en este estilo modernista. Luego, en 1961, la tragedia golpeó cuando el hijo de Rochberg enfermó de un tumor cerebral que finalmente fue fatal. La muerte de su hijo tres años después dejó al compositor profundamente cambiado y luchando por componer. [2] Su conclusión final de que era incapaz de expresar adecuadamente su profundo dolor y pérdida a través del serialismo lo llevó hacia su estilo más maduro, una estética que a menudo mezcla tonalidad y atonalidad y que a veces se ha etiquetado como " neorromanticismo ". Rochberg describió su objetivo en este nuevo estilo como un intento de lograr "la forma más potente y efectiva de traducir mi energía musical en los patrones más claros y directos de sentimiento y pensamiento". [2]
El Cuarteto de cuerdas n.º 3 está compuesto de cinco movimientos, de los cuales los dos primeros y los dos últimos se interpretan sin pausa. Esto hace que la obra se escuche en tres grandes secciones. Se superponen secciones atonales con secciones tonales y expresionistas. El cuarteto de cuerdas está escrito en forma de arco modificada .
Al igual que en el último movimiento, este presenta los contornos emocionales del tercer cuarteto en microcosmos. El movimiento comprende seis ideas que se repiten para formar dieciocho secciones cortas. La obra comienza con un motivo de glissando muy cargado , pero rápidamente pasa por secciones de tonalidad lírica, atonalidad y ornamentación florida. [2]
Este movimiento es una marcha disonante que ha sido comparada con Bartok. [2] Comienza sin pausa después del primer movimiento.
Este movimiento central constituye la piedra angular de la forma del arco . Está compuesto de material nuevo en una forma de tema y variaciones tradicionales . Rochberg dijo que este movimiento se inspiró en “la paleta armónica/polifónica de las tradiciones clásica y romántica”. [2]
Al movimiento central le sigue esta segunda marcha, que está temáticamente conectada con la primera, pero incluye un mayor desarrollo de las ideas.
Este final, que completa la forma de arco del cuarteto, también está escrito en forma palindrómica interna . El scherzo tiene un carácter muy cromático, aunque sigue siendo tonal. Le sigue la expresiva serenata. Después de varias interrupciones del tema del scherzo, el motivo original del glissando del principio vuelve para completar la obra.
Siguiendo una sugerencia de Vilem Sokol , en 1975 Rochberg arregló el tercer movimiento para orquesta bajo el título Variaciones trascendentales, destacando su relación con la visión de atemporalidad de Rochberg. Christopher Lyndon-Gee, quien las grabó con la Sinfónica de la Radio de Saarbrücken , las considera completamente recompuestas en términos de registro y sonoridades. [3]
El Cuarteto de cuerdas n.º 3 de Rochberg fue inmediatamente objeto de controversia. Su estética, que parecía inspirarse en música tonal más antigua, fue duramente criticada por los colegas académicos de Rochberg. [2] Algunos críticos importantes, como Andrew Porter de The New Yorker , describieron la obra del compositor como “casi irrelevante”. [1]
Aunque los académicos se burlaron de la obra, el Cuarteto de cuerdas n.º 3 de Rochberg fue muy popular entre el público y los músicos. Durante la década de 1970, la pieza recibió muchas interpretaciones y el Cuarteto de cuerdas Concord encargó rápidamente tres cuartetos más. [1]