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Joris Hoefnagel o Georg Hoefnagel (1542, Amberes - 24 de julio de 1601, Viena ) fue un pintor , grabador , miniaturista , dibujante y comerciante flamenco . Se destaca por sus ilustraciones de temas de historia natural , vistas topográficas, iluminaciones y obras mitológicas. Fue uno de los últimos iluminadores de manuscritos y contribuyó de manera importante al desarrollo del dibujo topográfico .
Sus iluminaciones manuscritas y diseños ornamentales jugaron un papel importante en el surgimiento de la pintura de bodegones florales como género independiente en el norte de Europa a finales del siglo XVI. El naturalismo casi científico de sus dibujos botánicos y animales sirvió de modelo para una generación posterior de artistas holandeses . [1] A través de estos estudios de la naturaleza, también contribuyó al desarrollo de la historia natural y, por lo tanto, fue uno de los fundadores de la investigación protocientífica. [2]
Joris Hoefnagel era hijo de Jacob Hoefnagel, comerciante de diamantes y artículos de lujo como tapices , y de su esposa Elisabeth Vezelaer, hija del maestro de la ceca de Amberes Joris Vezelaer. Como probablemente su padre deseaba que se incorporara al negocio familiar, recibió una educación humanística integral . Hablaba, además de su holandés nativo, varios idiomas y sabía escribir poesía y tocar diversos instrumentos musicales. En una de sus obras, Hoefnagel se describió a sí mismo como un artista autodidacta. Sin embargo, según el primer biógrafo flamenco Karel van Mander, recibió sus primeras lecciones de arte de Hans Bol , probablemente en el período 1570-1576 antes de abandonar Amberes permanentemente. Este aprendizaje con Hans Bol no está documentado. Hans Bol probablemente introdujo a Hoefnagel en la pintura de miniaturas . [3]
Vivió de 1560 a 1562 en Francia, donde asistió a las universidades de Bourges y Orleans . Probablemente aquí realizó sus primeros dibujos de paisajes. Se vio obligado a abandonar Francia en 1563 debido a disturbios religiosos y regresó a Amberes. Poco después partió hacia España, donde residió de 1563 a 1567 y participó activamente en el negocio familiar. Hizo varios bocetos de lugares de España y quedó particularmente fascinado con Sevilla , el principal puerto comercial colonial de España, donde pudo ver muchos animales y plantas exóticos. Regresó a Amberes en 1567, pero es posible que haya visitado su ciudad natal en el medio por negocios. Viajó a Inglaterra en 1568 y residió en Londres durante unos meses donde entabló amistad con otros empresarios flamencos. [3] Después de regresar a Amberes en 1569, Joris Hoefnagel se casó con Suzanne van Onchem en 1571 y en 1573 la pareja tuvo un hijo llamado Jacob , que también se convertiría en artista. [4]
Tras el saqueo de Amberes por las tropas españolas durante la Guerra de los Ochenta Años en 1576, en el que gran parte de la fortuna familiar se perdió en el saqueo, Joris Hoefnagel abandonó su ciudad natal. En 1577 viajó, acompañado por su amigo el cartógrafo Abraham Ortelius , a lo largo del Rin pasando por Frankfurt, Augsburgo y Munich hasta Venecia y Roma. La pareja también viajó hacia el sur desde Roma hasta Nápoles y visitó varios sitios antiguos. [3]
El mecenas de arte Hans Fugger y el médico Adolf Occo, a quien conoció en Augsburgo, lo recomendaron al duque de Baviera, Alberto V. El duque quedó impresionado por las miniaturas de Hoefnagel y le prometió un trabajo como pintor de la corte. En Roma conoció el círculo del cardenal Alessandro Farnese . Gracias a su especial habilidad para la pintura de miniaturas, el cardenal le ofreció en 1578 el puesto del fallecido miniaturista Giulio Clovio . Sin embargo, decidió asumir el cargo en la corte ducal de Munich. Vivió en Múnich durante unos ocho años y trabajó en la corte de los duques bávaros Alberto V y Guillermo V. A Hoefnagel se le concedió la libertad de perseguir sus propios intereses y parece haber aceptado el puesto en la corte ducal principalmente para no verse limitado por las reglas de la ciudad y del gremio. También aceptó encargos de Fugger y de la familia Este de Ferrara . Mientras tanto, trabajó en Innsbruck en la corte del archiduque Fernando II . También continuó coleccionando y comercializando dibujos de antiguos maestros. [3]
Como calvinista, se vio obligado a abandonar Munich en 1591 cuando se impuso la norma de que todos los miembros de la corte debían proclamar su adhesión a la fe católica. Hoefnagel se negó a hacerlo. Luego entró a trabajar para el emperador Rodolfo II , residiendo primero en la ciudad de Fráncfort del Meno , donde se movía en un círculo de humanistas, comerciantes, artistas y editores flamencos. En particular, su amistad con el botánico flamenco Carolus Clusius puede haber jugado un papel importante en sus ilustraciones botánicas posteriores. En 1594 se vio obligado a abandonar Frankfurt debido a la represión de la fe calvinista. Trabajó en sus últimos años en Viena pero realizó visitas regulares a Praga. Su hermano Daniel vivía en Viena, donde dirigía un negocio bajo protección judicial. En ese momento Joris Hoefnagel ascendió a su hijo Jacob en la corte. Colaboró regularmente con su hijo en proyectos artísticos. Según Karel van Mander, murió en Viena en 1600, pero esto no es seguro ya que siguen habiendo referencias a él en documentos que hacen referencia a su hermano Daniel y su hijo Jacob después de esa fecha. [3]
Hoefnagel fue un artista versátil. Es conocido por sus paisajes, emblemas , miniaturas, grotescos, dibujos topográficos, escenas de género y dibujos y pinturas mitológicos y alegóricos. Parte de las obras artísticas de Hoefnagel fueron conservadas por su sobrino Constantijn Huygens , cuando las legó a la muerte de Hoefnagel. Estas obras fueron vistas por artistas holandeses y ejercieron una influencia importante en el desarrollo de la naturaleza muerta y el arte naturalista holandés. [5]
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Durante su viaje a Inglaterra, realizó dibujos de palacios reales como el Castillo de Windsor y el Palacio Nonsuch , que se consideran algunas de las primeras acuarelas de paisajes realistas de Inglaterra. [3]
Hoefnagels realizó muchos dibujos de paisajes durante sus viajes por Europa. Estos sirvieron más tarde como modelos para los grabados de Theatrum orbis terrarum de Ortelius (1570) y Civitates orbis terrarum de Braun ( Colonia , 1572-1618). La Civitates orbis terrarum fue, con sus seis volúmenes, el atlas más extenso de su época. Hoefnagel trabajó de forma intermitente en Civitates durante toda su vida y es posible que haya actuado como agente del proyecto, encargando vistas a otros artistas. Él mismo también completó más de 60 ilustraciones, incluidas varias vistas de Baviera, Italia y Bohemia. Dio vida a los grabados terminados con un sentido manierista de fantasía e ingenio mediante el uso de perspectivas dramáticas y cartelas ornamentales. Debido a la precisión topográfica, anunció la tendencia realista en el arte paisajístico holandés del siglo XVII. [1]
Su hijo Jacob reelaboró en 1617 los diseños de su padre para el sexto volumen de las Civitates , publicado en Colonia en 1618. El volumen 6 contiene una serie homogénea de imágenes de ciudades de Europa Central (en Austria, Bohemia, Moravia, Hungría y Transilvania), los cuales son muy consistentes en sus gráficos. Las vistas son en perspectiva , y sólo en algunos casos, isométricas y se destacan por la precisión de la información, la particular atención a la fiel representación del territorio, el paisaje, las condiciones de las carreteras y el poder de observación y refinamiento de la interpretación. . [6]
En Inglaterra, Hoefnagel también realizó un conjunto de dibujos emblemáticos titulado Patientia (título completo: Traité de la Patience, Par Emblêmes Inventées et desinées par George Hoefnagel à Londres, L'an 1569 ), que se centró en los temas de la paciencia y el sufrimiento. La naturaleza genérica de la obra anticipó los libros de emblemas holandeses posteriores . Patientia también reflejó la influencia de la filosofía neoestoica , que era popular en el círculo del editor de Amberes Christopher Plantin . [3] El libro permaneció en forma manuscrita y está fechado en 1569. El manuscrito se conserva en la Biblioteca Municipal de Rouen , Francia. [7]
Uno de los emblemas de la serie se titula Patiente cornudo (el paciente cornudo ). Representa una escena de castigo público de una mujer adúltera y su marido engañado, es decir, el "paciente cornudo". La Iglesia Católica consideraba tanto al marido como a la mujer culpables del delito de adulterio. El marido tiene las manos atadas y lleva en la cabeza dos grandes ramas con sus retoños que parecen grandes astas de ciervo. Entre las puntas de las ramas cuelgan campanas atadas a una cuerda. Después el hombre monta a una mujer, con la cabeza cubierta con un velo y el rostro escondido detrás de su propio cabello. Azota a su marido con un hilo de ajos. Detrás de ellos hay un pregonero que anuncia el crimen de la pareja. Tiene una trompeta y un tallo con el que castiga a la pareja. Hoefnagel repitió esta escena en su Vista de Sevilla desde 'Civitates orbis terrarium'. En la Vista de Sevilla se añade una mujer montada en un burro y desnuda de cintura para arriba. Ella es la alcahueta que también es castigada. La escena incluye además figuras que ridiculizan a la pareja levantando los dedos en forma de "V", en alusión al marido "cornudo" (cornudo). [8]
Hoefnagel fue un consumado pintor de miniaturas y es famoso por sus trabajos en miniatura en varios manuscritos de la colección de la dinastía Habsburgo. [9]
El Libro de Horas de Felipe de Cleves
Sus primeras contribuciones en miniatura conocidas se encuentran en El Libro de Horas de Felipe de Cleves ( Biblioteca Real de Bélgica , Bruselas). A finales de la década de 1570 o principios de la de 1580, Hoefnagel añadió en los márgenes de este libro devocional del siglo XV varias iluminaciones. Algunos de los temas que desarrolló se repiten en las iluminaciones de sus libros posteriores, como la naranja agria partida o la cruz de Malta de color naranja brillante. [3]
Misal Romano
Entre 1581 y 1590, ilustró la versión tridentina del misal romano (ahora en la Biblioteca Nacional de Viena), un encargo para Fernando II, archiduque de Austria. [9] Añadió iluminaciones a lo largo del misal, que consta de 658 folios de vitela. Sus decoraciones incluyen imágenes de la naturaleza y bordes grotescos. Las páginas del calendario están iluminadas con pequeños tableros de juego, instrumentos y animales unidos por correas. Las imágenes tienen un contenido emblemático, típicamente relacionado con el texto religioso particular que acompaña o con el patrón. [1]
libro de notas
A petición del emperador Rodolfo II, Hoefnagel añadió en el período 1591-1594 miniaturas a un manuscrito, denominado Schriftmusterbuch (ahora en el Kunsthistorisches Museum de Viena).
El Schriftmusterbuch fue creado por el calígrafo de la corte Georg Bocskay en 1571-1573 para el emperador Maximiliano II . El libro consta de 127 páginas (de las cuales 119 con texto) sobre pergamino. Hoefnagel añadió iluminaciones en miniatura al texto original utilizando acuarela y color de cuerpo en plata con reflejos dorados, a veces con rastros de punta plateada para el dibujo preparatorio. Hoefnagel también añadió ocho hojas, que son íntegramente de su mano. [10] Hoefnagel utilizó diversas imágenes como flora y fauna, mitología, retratos, vistas de la ciudad y escenas de batalla. El objetivo era glorificar al Emperador como poder supremo terrestre y protector de la fe católica. [1]
Mira calligraphiae monumenta
Hoefnagel también recibió el encargo del emperador Rodolfo II de ilustrar el Mira calligraphiae monumenta (el libro modelo de caligrafía) (ahora en el Museo Getty ). [11] Comenzó el trabajo alrededor de 1590, más de 15 años después de la muerte del calígrafo Georg Bocskay. [12] Al igual que el Musterbuch, este libro fue creado originalmente por Bocskay para ilustrar varias escrituras caligráficas y también incluía un alfabeto construido. Cuando el libro llegó a manos del emperador Rodolfo II, Hoefnagel añadió iluminaciones principalmente de plantas, frutas y flores, pero también incluyó pequeños animales e insectos y vistas de la ciudad. Así, sus ilustraciones proporcionaron un estudio del mundo natural. [13] Además, ilustró las letras minúsculas del alfabeto construido con criaturas híbridas y máscaras fantasiosas. Utilizando sus amplios recursos de ilusionismo pictórico, Hoefnagel pretendía demostrar con sus ilustraciones el poder afectivo superior de las imágenes sobre la palabra escrita. De este modo argumentó la superioridad de una forma de arte sobre otra. [14] El libro es uno de los últimos ejemplos importantes de iluminación de manuscritos europeos, producido en una época en la que los libros impresos prácticamente habían reemplazado a los manuscritos. [12]
Se considera que las iluminaciones en miniatura de Hoefnagel se sitúan en la antigua tradición de las miniaturas flamencas y, en particular, en las iluminaciones manuscritas de Gante - Brujas de los siglos XV y XVI. Esto se refleja particularmente en su forma meticulosa de dibujar, el uso de trampantojo (como sombras proyectadas o tallos deslizados a través de rendijas ficticias en las páginas) y el contenido naturalista. Esta tradición enfatizó el ilusionismo en la pintura a través de dispositivos como el modelado tridimensional de formas vegetales y de otro tipo y la representación de detalles de manera precisa y de tamaño natural. [15] Hoefnagel se esforzó por mostrar su virtuosismo en su atención al detalle, así como su predilección por temas difíciles como una manzana cortada en dos, una vaina de frijol abierta o un insecto o reptil con piel iridiscente. [dieciséis]
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Los cuatro elementos
Hoefnagel había elegido como lema "natura magistra" (la naturaleza su maestra). Refleja su interés por la representación realista de la naturaleza. Comenzó con sus dibujos en miniatura de animales antes de abandonar Amberes. Gracias a estas primeras miniaturas fue nombrado por los duques de Munich. [2] Poco a poco estas historias naturales fueron organizadas en un manuscrito de cuatro volúmenes (varios folios datados de 1575 a 1582 en varios museos, entre ellos la Galería Nacional de Arte , Washington, [17] el Kupferstichkabinett de Berlín , el Louvre , París y varias colecciones privadas ). La obra se tituló Animalia racionalia et insecta (ignis); Animalia quadrupedia et reptilia (terra); Animalia aquatilia et conchiliata (aqua); y Animalia volatilia et amphibia (aier) y contiene representaciones detalladas de miles de animales divididos según los cuatro elementos. Por lo tanto, el libro se denomina simplemente Los cuatro elementos ). [1] El libro está formado por unas 300 miniaturas acompañadas de unas mil inscripciones. [2]
La obra se asemeja a un libro emblema con sus lemas, epigramas y versículos bíblicos en latín. Hoefnagel no pintó todas las obras, sino que las copió de las obras de otros artistas, incluida una serie de dibujos del pintor de animales de Amberes Hans Verhagen den Stommen y grabados en madera de Historia animalium de Konrad Gessner . El libro fue un importante monumento de la ciencia del siglo XVI al proporcionar un compendio de todo el mundo animal conocido. [1]
Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii
Su hijo Jacob publicó el Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii en 1592 en Frankfurt. El libro es una colección de 48 grabados de plantas, insectos y pequeños animales mostrados ad vivum realizados tras estudios de Joris Hoefnagel. [18] Está dividido en cuatro partes de doce placas (cada una con un frontispicio separado) grabadas por Jacob Hoefnagel según diseños de su padre Joris Hoefnagel. [19] El erudito italiano Filippo Buonanni afirmó en 1691 que estos grabados son el primer ejemplo publicado del uso del microscopio. Sin embargo, esta afirmación de Buonanni todavía es cuestionada. [20] Como la calidad de los grabados varía, se supone que algunas de las obras fueron realizadas por miembros de la familia De Bry que residía en Frankfurt. [21]
Las impresiones de la colección no pretendían ser únicamente representaciones del mundo real. También tenían un significado religioso ya que fomentaban la contemplación del plan de creación de Dios. Al igual que los libros de emblemas contemporáneos, cada impresión llevaba un lema que normalmente se refería a la interferencia de Dios en el mundo. Las impresiones del libro sirvieron de modelo para otros artistas y los motivos de Hoefnagel fueron copiados hasta el siglo XIX. [5]
Hoefnagel jugó un papel importante en el desarrollo de la naturaleza muerta y, en particular, de la naturaleza muerta de flores, la pintura como género independiente. Una pieza floral sin fecha ejecutada por Hoefnagel en forma de miniatura es la primera naturaleza muerta independiente conocida. Hoefnagel animó sus piezas florales con insectos y atención al detalle típica de sus estudios de la naturaleza. Esto se puede ver en su Amoris Monumentum Matri Chariss(imae) de 1589 (ex-Nicolaas Teeuwisse 2008). [22]
Se ha argumentado que las iluminaciones manuscritas de Hoefnagel, los grabados del Archetypa studiaque y algunos dibujos sobre vitela independientes de cualquier texto (como el Bodegón de flores con insectos de 1594 , Ashmolean Museum ) constituyeron la base de la pintura de naturalezas muertas como una pintura independiente. género. Se supone que esta influencia fue importante sobre todo en el desarrollo del género típico holandés de naturalezas muertas con flores, conchas e insectos. [15] [5] La manera en que los autores y artistas holandeses representaron los insectos a principios del siglo XVII también fue influenciada por Joris Hoefnagel a través del matrimonio de su hermana con la influyente familia holandesa Huygens. Después de su muerte, una parte de su patrimonio artístico fue legado a la familia Huygens, donde fue visto por el artista holandés de origen flamenco Jacob de Gheyn II, quien se convertiría en uno de los primeros pintores de bodegones florales. [5]
Medios relacionados con Joris Hoefnagel en Wikimedia Commons