George Belton Moore (1806-1875) fue un artista inglés especializado en composición paisajística, arquitectónica y topográfica, que expuso a menudo su obra en la Royal Academy y la British Institution . Fue un influyente maestro del dibujo y autor de libros sobre los principios del color y la perspectiva.
Nació en Londres el 24 de marzo de 1806, probablemente en la casa de sus padres en la esquina de Rathbone Place y Oxford Street . [1] Su padre, William Moore, era un empresario de pompas fúnebres cuyos compromisos más notables incluyeron el entierro clandestino de Joanna Southcott . [2]
Moore estudió en la Royal Academy [3] y, según se dice, también fue alumno de Augustus Charles Pugin , bajo cuya dirección general dibujó los interiores del teatro Drury Lane y el Westminster Hall , el frente occidental de la Abbaye aux Hommes , Caen , y la nave de la abadía de Saint-Ouen, Rouen , 1826-7. [4] La influencia de Pugin puede ser evidente en la primera exhibición de Moore en la Royal Academy en 1830: una vista de Fish Street Hill de Londres, mirando hacia el Puente de Londres , con atención detallada al Monumento y la aguja de San Magnus el Mártir . [5]
Había pasado un tiempo en Italia en 1833, y al año siguiente los bocetos arquitectónicos que hizo allí atrajeron una atención favorable cuando se exhibieron, junto con su vista interior de la Catedral de Peterborough , en la primera conversazione de la temporada de la London Architectural Society en Exeter Hall . [6] Sin embargo, poco más de un mes después, su pieza de exhibición en la British Institution, que representaba a los venecianos desembarcando el botín de la victoria frente al Palacio Ducal , fue deplorada por el crítico del Morning Post por el color irrealmente "crudo" de su cielo. [7]
Descrito como un "pintor arquitectónico", fue admitido como miembro del Fondo Benevolente de Artistas en 1832, cuando uno de sus patrocinadores fue Henry Sass , [8] y su posición en los círculos artísticos en 1835 se sugiere por su firma en la ampliamente publicada "Protesta de arquitectos y artistas" objetando la demolición de la Capilla de San Esteban dañada por el fuego (los otros firmantes eran los ya eminentes William Etty , Henry Perronet Briggs , Daniel Maclise , Solomon Hart , Clarkson Stanfield , James Savage , Lewis Cottingham , Edward I'Anson , Richard Evans , George Smith y los hermanos George y Joseph Gwilt ). [9] Las acuarelas de lo que entonces quedaba de la capilla fueron pintadas por un tal "G. Moore" [10] y, en tiempos recientes, se han presentado como obra de George Belton Moore; Sin embargo, tal atribución puede ser un ejemplo de lo que parece ser un reconocimiento generalizado de un trabajo que se supone que es suyo pero no se sabe que es suyo (sobre lo cual véase más adelante).
Entre 1830 y 1870, treinta y dos de sus obras se exhibieron en la Royal Academy, treinta y una en la British Institution, veintinueve en la galería de la Society of British Artists en Suffolk Street y cuarenta y nueve en otros lugares de exhibición de Londres. [11] También expuso en Glasgow y Dublín. [12] Con mayor frecuencia, sus exhibiciones en la Royal Academy y la British Institution fueron paisajes urbanos o estudios arquitectónicos, generalmente pintados en Roma , Venecia , Verona o Pavía . Su trabajo en Inglaterra consistió principalmente en imágenes de edificios eclesiásticos o fortificados, pero ocasionalmente produjo grandes paisajes como Derwentwater y Bassenthwaite Lakes from Ashness, Cumberland (1839). [13]
Sus estudios de arquitectura se presentaban a veces en una escena de la historia o la literatura, pero sus obras de figuras en tales composiciones tendían a ser descartadas por ser “rígidas” y carentes de vigor. [14] Cuando se exhibían, su trabajo generalmente recibía elogios mesurados en lugar de una admiración enérgica: “agradable”, “fiel”, “cuidadoso” e “imponente” eran adjetivos empleados con frecuencia en su evaluación. [15] Aquellas de sus pinturas que entusiasmaban a un crítico a menudo eran descartadas por otro. [16]
Trabajó principalmente con acuarela realzada con aguadas o gouache, y a veces hizo bocetos preparatorios con crayones de colores. Descubrió y promocionó un método para fijar los dibujos a crayón de manera que no se dañaran cuando los llevaba en una carpeta. [17] Cuando, en 1845, exhibió una obra ejecutada al óleo, un crítico observó: “si es su primer intento al óleo, es de esperar que esto lo disuada de hacer un segundo”. [18]
Su talento residía principalmente en su habilidad como dibujante. Fue el maestro de dibujo principal en el University College de Londres y también enseñó en la Royal Military Academy, Woolwich . [19] En 1840, los temas de sus conferencias diarias en el primero se anunciaban como "Proyección geométrica e isométrica incluyendo la delineación de sombras aplicables a la arquitectura, ingeniería y maquinaria, perspectiva, paisaje y figuras, ilustradas por contorno o forma, luz, sombra y color". [20] En sus últimos años enseñó en la Barnsbury Park Collegiate School for Gentlemen de Islington (que afirmaba que Barnsbury Park era "el suburbio más saludable de Londres"). [21]
Su nota necrológica en la revista The Athenaeum registró que su reconocida habilidad para trazar la perspectiva lo había recompensado con "una participación en la producción de más de un cuadro conocido", y agregó: "Creemos que fue él quien dibujó la perspectiva de la estación de tren del Sr. [William Powell] Frith , el elemento notable de esa obra popular". [22] La última declaración, repetida en la nota biográfica de Samuel Redgrave sobre Moore, [23] no recibe apoyo del propio relato de Frith sobre la producción del cuadro [24] pero deriva cierta credibilidad de la circunstancia de que el crítico de arte de The Athenaeum en el momento relevante era el bien informado Frederic George Stephens .
En 1850, el tratado de Moore Perspectiva, sus principios y práctica se publicó en dos volúmenes, y al año siguiente apareció su obra Los principios del color aplicados a las artes decorativas . [25] [26] En 1856, alentado por la creación de la Junta Metropolitana de Obras y ansioso por contribuir a la mejora progresiva de la capital, publicó un panfleto, Paseos londinenses o sugerencias para preservar y mejorar las carreteras suburbanas , [27] en el que proponía “la plantación de árboles para importar algunos de los atractivos de los bulevares de París”. [28]
En 1830 todavía vivía en el número 1 de Rathbone Place, su casa de la infancia. [29] En 1837 vivía en el número 74 de Margaret Street , Cavendish Square , y en 1843 residía en el número 19 de Southampton Place, Holborn . Tras su matrimonio, en Brighton en 1848, con la señora Ann Stephenson ( de soltera Lind) [30] la pareja vivió en Park Cottage, Park Village East, y en 1852 en el número 20 de Holford Square, Pentonville . [31] En 1860 vivían en Lansdowne Terrace , Bloomsbury , [32] y en el número 221 de Burrage Road, Plumstead , cuando Moore murió allí el 4 de noviembre de 1875, a los 69 años. [33] Su viuda murió en Winslade Road, Brixton Rise, en 1878. [34]
Fue miembro propietario de la Institución Nacional de Bellas Artes cuando operaba la Galería Portland en 316 Regent Street . [35]
La obra de Moore proporciona un registro útil de los paisajes urbanos, particularmente en Londres, tal como existían hace casi doscientos años. Su pintura del Puente Viejo de Londres y el Puente Nuevo de Londres de Southwark ha sido considerada "de gran valor como registro topográfico que muestra que el Puente Viejo de Londres todavía se usaba para el tráfico hasta el año 1830 y también da sus posiciones relativas y la naturaleza de los estorninos salientes que se habían agregado para romper el torrente de agua en los pilares", [36] mientras que su Watergate de York registra esa estructura (ahora varada en Embankment Gardens ) cuando sus escalones fueron lavados por las aguas del Támesis. [37]
Sus cuadros expuestos estaban invariablemente firmados como “GB Moore”, y los dibujos arquitectónicos que hizo bajo la dirección de Pugin se acreditaban así en la impresión. Sin embargo, se le ha atribuido una importante cantidad de trabajos que identifican a sus creadores como “George Moore” o “G. Moore”.
Esto incluye el trabajo litográfico de un tal George Moore que en la década de 1840 elaboró y grabó en piedra unos cuarenta bocetos que Owen Jones y Jules Goury habían hecho en Egipto una década antes; las litografías se publicaron en 1843 [38] cuando se dijo que evidenciaban "el rápido progreso de esta hermosa rama del grabado". [39] El mismo artista puede haber sido responsable de lo que Henry Gally Knight llamó "los dibujos arquitectónicos de mi compañero el Sr. George Moore", [40] hechos cuando la pareja viajó junta en Sicilia; treinta de estos dibujos ilustraron los Restos sarracenos y normandos de Knight y fueron acreditados como trabajo de G. Moore litografiado por W. Walton. [41] La Arquitectura eclesiástica de Italia de Knight [42] también incluía dibujos y litografías de G. Moore, impresos por la firma Day & Haghe , con la que ese artista parece haber estado estrechamente asociado. Sus dibujos y grabados en zinc forman las placas finales de La casa de campo de Alexis de Chateauneuf , [43] y hay numerosos ejemplos de su trabajo, tal como fue impreso por Day & Haghe, atribuidos a George Belton Moore. [44]
La autoridad en materia de procedencia, Algernon Graves , distinguió a George Belton Moore de los artistas con sede en Londres llamados "G. Moore" cuyo trabajo se exhibió en la Royal Academy entre 1797 y 1840. [45] Evidentemente, es necesario tener cautela antes de aceptar a George Belton Moore como responsable de un trabajo que, durante su vida, no fue registrado expresamente como obra de GB Moore.