Clarkson Frederick Stanfield RA RBA (3 de diciembre de 1793 - 18 de mayo de 1867) fue un destacado pintor inglés (a menudo acreditado incorrectamente como William Clarkson Stanfield ), mejor conocido por sus pinturas a gran escala de dramáticos temas y paisajes marinos. Fue padre del pintor George Clarkson Stanfield y del compositor Francis Stanfield .
Stanfield nació en Sunderland , hijo de James Field Stanfield (1749-1824), autor, actor y ex marinero de origen irlandés, y Mary Hoad, artista y actriz. Es probable que Stanfield haya heredado el talento artístico de su madre, de quien se dice que fue una artista consumada, pero murió en 1801. Su padre se volvió a casar con Maria Kell un año después. [1] Stanfield recibió su nombre de Thomas Clarkson , el abolicionista de la trata de esclavos , a quien su padre conocía, y este fue el único nombre que usó, aunque hay razones para creer que Frederick fue un segundo.
Fue brevemente aprendiz de decorador de carruajes en 1806, pero lo dejó debido a la borrachera de la esposa de su amo y se unió a un minero de South Shields para convertirse en marinero. En 1808 lo obligaron a ingresar en la Royal Navy , sirviendo en el barco de guardia HMS Namur en Sheerness . Dado de alta por motivos de salud en 1814, luego hizo un viaje a China en 1815 en el East Indiaman Warley y regresó con muchos bocetos.
Un accidente obligó a Stanfield a abandonar el servicio activo, pero durante sus viajes había adquirido una considerable habilidad como dibujante. [2] En agosto de 1816, Stanfield fue contratado como decorador y pintor de escenas en el Royalty Theatre en Wellclose Square, Londres. Junto con David Roberts trabajó posteriormente en el teatro de Coburg, Lambeth , y en 1823 se convirtió en pintor de escenas residente en el Theatre Royal, Drury Lane , donde saltó rápidamente a la fama gracias a la gran cantidad de paisajes espectaculares y (conmovedores) dioramas que realizó para esa casa hasta 1834.
Stanfield abandonó la pintura de paisajes después de la Navidad de 1834, aunque hizo excepciones con dos amigos personales: diseñó escenarios para las producciones teatrales de William Charles Macready y para las obras de teatro amateur de Charles Dickens . [3]
Stanfield se asoció con David Roberts en varios proyectos panorámicos y de dioramas a gran escala en las décadas de 1820 y 1830. El desarrollo más reciente en estos entretenimientos populares fue el "diorama en movimiento" o "panorama en movimiento". Se trataba de enormes pinturas que se desplegaban sobre rodillos como pergaminos gigantes; se complementaron con efectos de sonido e iluminación para crear una anticipación del cine del siglo XIX. Stanfield y Roberts produjeron ocho de estos entretenimientos; A la luz de sus logros posteriores como pintores marinos, vale la pena destacar sus panoramas de dos importantes enfrentamientos navales, el bombardeo de Argel y la batalla de Navarino . [4]
Una gira de 1830 por Alemania e Italia proporcionó a Stanfield material para dos panoramas conmovedores más, El paso militar del Simplon (1830) y Venecia y sus islas adyacentes (1831). Stanfield ejecutó el primero en sólo once días; le valió una tarifa de £ 300. El panorama veneciano del año siguiente tenía 300 pies de largo y 20 de alto; Encendido con gas, se desenrolló durante 15 o 20 minutos. El espectáculo incluyó accesorios escénicos e incluso gondoleros cantantes. Después del cierre de la exposición, partes de la obra se reutilizaron en producciones de El mercader de Venecia de Shakespeare y Venecia preservada de Otway . [5]
Los conmovedores panoramas de Stanfield y otros artistas se convirtieron en lo más destacado de las tradicionales pantomimas navideñas .
Mientras tanto, Stanfield desarrolló sus habilidades como pintor de caballete , especialmente de temas marinos; Expuso por primera vez en la Royal Academy en 1820 y continuó, con sólo unas pocas interrupciones tempranas, hasta su muerte. También fue miembro fundador de la Sociedad de Artistas Británicos (desde 1824) y su presidente en 1829, y expuso allí y en la Institución Británica, donde en 1828 su cuadro Wreckers off Fort Rouge obtuvo una prima de 50 guineas .
Fue elegido miembro asociado de la Real Academia en 1832 y se convirtió en académico de pleno derecho en febrero de 1835. Su ascenso fue en parte resultado del interés de Guillermo IV quien, después de haber admirado su Monte de San Miguel en la Academia en 1831 (ahora en la Galería Nacional de Victoria, Australia), le encargó dos obras: La apertura del New London Bridge (1832) y La entrada al puerto de Portsmouth. [2] Ambos permanecen en la Colección Real.
Hasta su muerte, contribuyó a la Academia con una larga serie de obras poderosas y muy populares, tanto de temas marinos como de paisajes de sus viajes por su país y por Francia, Países Bajos, Alemania, Italia, España e Irlanda. Las obras notables incluyen: [2]
También ejecutó dos series notables de temas venecianos, una para el antiguo comedor de Bowood House, Wiltshire , para el tercer marqués de Lansdowne , la otra para la duquesa de Sutherland en Trentham Park, Staffordshire . [2] Ninguna de las casas sobrevive, pero algunos de los trabajos de Stanfield para Bowood todavía se pueden ver allí (la actual Casa Bowood y el parque, abiertos al público, son una conversión del antiguo establo).
Ilustró los pintorescos anuarios de Heath de los años 1832 a 1834, y en 1838 publicó una colección de vistas litográficas del Rin , el Mosela y el Mosa ; También se grabaron en acero cuarenta temas de ambos lados del Canal de la Mancha bajo el título de Stanfield's Coast Scenery (1836). Entre las obras literarias para las que proporcionó ilustraciones se encuentran The Pirate and the Three Cutters (1836), Poor Jack (1840) del capitán Marryat y las vidas y obras de Lord Byron , George Crabbe y Samuel Johnson , principalmente en ediciones de John Murray .
El arte de Stanfield estuvo poderosamente influenciado por su práctica temprana como pintor de escenas. Pero, aunque siempre hay un toque de espectacularidad y escenografía en sus obras, y aunque su color tiende a ser más bien seco y duro, son grandes y efectivas en su manejo, poderosas en su tratamiento de amplios efectos atmosféricos y reveladoras en sus palabras. composición, y demuestran el más completo conocimiento de los materiales artísticos con los que trabaja su pintor. [2]
El crítico de arte John Ruskin consideró su tratamiento del mar y las nubes de muy alto nivel y lo llamó el "líder de nuestros realistas ingleses". Deseando que a veces fuera "menos maravilloso y más terrible", Ruskin también señaló los méritos superiores de sus bocetos, especialmente en acuarela, a las cualidades pintorescas a menudo artificiales de muchos de sus óleos expuestos y las acuarelas en las que se basaron los grabados publicados. .
En sus últimos 10 años, la salud de Stanfield se deterioró. Murió en Hampstead , Londres, el 18 de mayo de 1867; había un cuadro inacabado en su caballete y una obra anterior, Una escaramuza en Heligoland, colgada en una exposición de la Royal Academy . Fue enterrado en el cementerio católico de Kensal Green . [6]
Amigo de toda la vida de Stanfield, el escritor Charles Dickens , fue uno de los últimos visitantes que Stanfield vio el día de su muerte. Después de la muerte de Stanfield, Dickens escribió: "Él era el alma de la franqueza, la generosidad y la sencillez. El más genial, el más afectuoso, el más amoroso y el más adorable de los hombres. El éxito nunca lo había estropeado ni por un instante... "Había sido marinero una vez; y todas las mejores características que popularmente se atribuyen a los marineros, siendo suyas y refinadas en él por la influencia de su arte, formaban un todo que probablemente no se vería con frecuencia".
En 1870, tres años después de su muerte, Stanfield recibió una importante retrospectiva de su trabajo en la exposición inaugural de invierno de la Royal Academy. En su evaluación de la muestra, The Times escribió: "No hay pintores ingleses cuyas obras hayan ganado una popularidad más amplia y cálida fuera del ámbito artístico. El dominio practicado de Stanfield sobre el artista de la composición, su sentido infalible de lo agradable y pintoresco en el tema y efecto, su color agradable y alegre y, por último, no menos importante, el gran uso que le dio a su conocimiento y amor por el mar y el transporte marítimo... (todo) sumado a la admiración generalizada que se había ganado por su pintura de escenas consumadamente hábil, (y ) se combinaron para convertirlo en uno de los pintores de paisajes más populares, si no el más popular."
Stanfield fue admirado no sólo por su arte sino también por su sencillez y modestia personales. Nació católico y se volvió cada vez más devoto en la mediana edad, después de la pérdida en 1838 de su hijo mayor de su segundo matrimonio (con Rebecca Adcock) y luego, en la década de 1850, de los dos hijos de su primer matrimonio (con Mary Hutchinson, que había muerto durante el parto).
Su hijo mayor superviviente, George Clarkson Stanfield (1828-1878), también fue un pintor de temas similares, formado en gran parte por su padre. Otro hijo, Francis Stanfield (1835-1914), fue un sacerdote católico inglés que se destaca por haber compuesto varios himnos notables. Su hija Harriet se casó con WHG Bagshawe, hijo de Henry Bagshawe , y fue madre de Joseph Ridgard Bagshawe , también pintor marino. [7] [8] [9]
Isla del Tigre. con The Pirate's Song frente a Tiger Island.El Wuish.Escena en Kattiawar, Viajeros y acompañantes.Puerto de Bombay: barcos de pesca durante el monzón.Cruzando las montañas Choor.Venecia. El Embarque., el cuadro grabado por Edward Goodall y acompañado de un poema sobre Venecia de Letitia Elizabeth Landon en el anuario The Amulet de 1832.
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